Le Musée Prive - Art Magazine
ART PARIS 2020
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Le grand rendez-vous du printemps pour l’art moderne et contemporain célèbre la scène française et invite à la découverte des effervescentes métropoles Barcelone, Lisbonne, Madrid et Porto. Devenu incontournable en plus de 20 ans d’existence, Art Paris est le rendez-vous du printemps pour l’art moderne et contemporain à Paris, rassemblant cette année encore plus de 150 galeries venues de plus de 20 pays pour près de 1000 artistes représentés. |
Nouveau service ANNONCES ART ET CULTURE
Le Musée Privé vient d'ouvrir un nouveau service ANNONCES ART ET CULTURE VOIR TOUTES LES ANNONCESCollectionneurs, Galéristes, artistes, experts, amateurs d'art, vous pouvez profiter de nos visiteurs pour vendre les oeuvres que vous possédez en direct ou passer une petite annonce dans le domaine de l'art et de la culture. |
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ART PARIS 2020 GRAND PALAIS
Cette année encore, Le Musée Privé s'associe en tant que partenaire média à Art Paris 2020, le rendez-vous majeur pour l'art moderne et contemporain à Paris au printemps qui se tiendra du 2 au 5 avril 2020 au Grand Palais. Patrick Reynolds et Le Musée Privé ont été séduits par Art Paris pour la qualité de sa programmation et pour son atmosphère conviviale, qui en font un véritable bijou de l'art contemporain. Ils seront heureux de relayer l'actualité de la foire tout au long de l'année. Voici en avant-première le programme de l'édition 2020 d'Art Paris. Privilégiant une approche thématique et ouverte à tous les médiums artistiques, la 22ème édition réunira 150 galeries internationales du 2 au 5 avril 2020 sous la coupole majestueuse du Grand Palais. Deux thématiques coloreront encore cette édition d'Art Paris. Un regard sur la scène française : histoires communes et peu communes Depuis 2018, Art Paris soutient la scène hexagonale en associant le regard subjectif, historique et critique, d'un commissaire d'exposition à la sélection de projets spécifiques d'artistes français proposés par les galeries participantes. Sous le titre histoires communes et peu communes, Gaël Charbau pilotera la sélection de 20 artistes dont les œuvres mettent en avant les notions de récit, d'histoire singulière et universelle. Les projets sélectionnés feront l'objet d'une mise en avant particulière dans la communication de la foire. |
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Sculpture en acier de Lucio Bittencourt
Une sculpture en acier de Lucio BITTENCOURT (né en 1953) dimensions 70 x 60 x 25 cm poids environ 25 kg à 30 kg PRIX PROMOTIONNEL : 650 EUR, pas d'expédition livraison sur Paris Banlieue uniquementBiographie de Lucio BITTENCOURT Lucio Bittencourt est né à Mogi das Cruzes, à São Paulo, en 1953. Il a commencé son activité artistique très jeune en travaillant avec les racines et le bois, avant de découvrir la ferraille comme matière première principale. Depuis 1979, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives au Brésil, parmi lesquelles: Paramount Theatre Cultural Space; Lúcio Bittencourt 10 ans de sculpture, exposition en plein air sur la place fédérale Caixa Econômica et dans la vallée de Anhangabaú, individu au Collège São Luiz, São Paulo; Art Space São Paulo, Santos; Art Beton, SP (1996, 1997, 1998 et 2000); Clube Paineiras Morumbi, SP (1999, 2001 et 2003); Della Via, Rio de Janeiro; Musée Jacareí, SP; Capitania das Artes, SP; Biennale de Alto Tietê, Suzano; 45 ans d'Inal - Industrie de l'acier laminé, Mogi das Cruzes, SP; "Tradição e Ruptura", salle des fêtes de la Biennale de São Paulo; Maison de la Culture Mário Quintana, Porto Alegre, RS; Institut de culture hispanique de Brasilia; Institut national d'architecture, La Paz, Bolivie; Musée d'art brésilien de Campinas; SP; Musée d'art de la Caixa Econômica Federal, Rio de Janeiro; Musée d'art moderne de Goiânia; GO; Musée de l'Industrie de Tupã, SP; Pinacothèque de l'État de São Paulo; Salon d'art contemporain de Santo André, SP et aux salons des arts Embu, Ilha Bela, Matão, Taubaté, Angra dos Reis; Mairiporã, SP. Voir la video sur l'artiste: https://www.youtube.com/watch?v=HRClymRDFmQ |
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A VENDRE 1 LOT DE 800 LIVRES DOCUMENTATION SUR L'ART
Nous vendons de préférence à un libraire, un marchand spécialisé, ou une galerie toute notre documentation sur l'art contenant des monographies d'artistes, des livres illustrés, des livres curiosa érotisme, soit environ 800 pièces à prix de gros motivant, suite à travaux d'aménagement programmés. Nous contacter pour plus de renseignements. Vous pouvez avoir une idée de notre lot en regardant notre boutique sur ebay : https://www.ebay.fr/str/lemuseeprive Tel : Patrick Reynolds 06 08 06 46 45 ou envoyer mail à patrick.reynolds(at)le-musee-prive.com |
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SPILLING OVER PAINTING COLOR IN THE 1960s WHITNEY MUSEUM
SPILLING OVER: PAINTING COLOR IN THE 1960S TO OPEN AT THE WHITNEY MARCH 29 Whitney Museum of American Art |
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Holly Coulis Philip Martin Gallery
Antonio Seguí Galerie Laurent Strouk
Exposition du 5 avril 2019 au 11 mai 2019 Ici, en 2019, dans la Galerie Laurent Strouk, Antonio Seguí propose des surfaces rondes et carrées, des tableaux colorés, vifs, allègres et des teintes intenses surprennantes. |
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Lucio Fontana On the Threshold The Met Breuer
Lucio Fontana On the Threshold Exhibition Dates: Lucio Fontana: On the Threshold—the first retrospective of the artist in the United States in more than four decades—will reassess the legacy of this key postwar figure through a selection of exquisite sculptures, ceramics, paintings, drawings, and environments made between 1931 and 1968. The founder of Spatialism and one of the most innovative artists of the 20th century, Lucio Fontana (1899–1968) is widely known for a series of slashed paintings from 1958 known as the Cuts (Tagli) that became symbols of the postwar era. The exhibition at The Met Breuer will present extraordinary examples of this iconic series, and will also explore Fontana’s beginnings as a sculptor and his pioneering work with environments, contextualizing the radical nature of the Cuts within his broader practice. The exhibition is made possible by The International Council of The Metropolitan Museum of Art. Additional support is provided by the Jane and Robert Carroll Fund and the Aaron I. Fleischman and Lin Lougheed Fund. It is organized by The Metropolitan Museum of Art in collaboration with the Fondazione Lucio Fontana. |
Lucio Fontana (Italian, 1899-1968). Spatial Concept, Expectations, 1959. Oil on canvas. Olnick Spanu Collection © 2018 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome |
Jean-Baptiste Huynh Galerie Lelong
Jean-Baptiste Huynh WOMAN, projet artistique de Jean-Baptiste Huynh mené de 2018 à 2020, met en lumière la beauté du visage de la femme. Le portrait est au cœur de l'œuvre de Jean-Baptiste Huynh depuis 25 ans. WOMAN s'inscrit dans la continuité de l'étude qu'il a réalisée sur le visage à travers les âges et les grands ensembles culturels, de 1996 à aujourd'hui (Chine, Corée du Sud, Ethiopie, Inde, Iran, Japon, Kazakhstan, Mali, Ouzbékistan, Pérou, Vietnam...). |
Jean-Baptiste Huynh Woman - Ethiopia 1, 2018. Tirage baryté jet d'encre 5 exemplaires. 180 x 180 cm Woman - Ethiopia 1, 2018, inkjet on Baryta paper, 180 x 180 cm, edition of 5 |
LES DEUX MAGOTS haut lieu littéraire parisien
Peut-on acheter un chef d’œuvre pour moins de 3000 Euros
Partout dans la presse on affiche des prix records dans les ventes aux enchères internationales aussi bien en France qu’à l’étranger, pour des artistes de notoriété internationale: avec ces résultats on fait un buzz qui laisse croire que les œuvres d’art valent cher, et se vendent facilement. Le 20 juin 2018 une œuvre de Picasso chez Christies Londres Le 19/06/2018 chez Sotheby's Londres une œuvre de Picasso, Le 19/06/2018 chez Sotheby's Londres une œuvre de Picasso, Par contre on peut estimer que toutes les œuvres entre 0 et 18.000 € qui représentent 90 % du marché vont s’apprécier régulièrement, des bonnes affaires sont à faire : 30% des transactions mondiales se font même à moins de 390 €. N’oubliez pas que si vos grands-parents avaient acheté pour l’équivalent de 500 à 7000 € à l'époque des Picasso, Chagall, Van Gogh etc. vous seriez aujourd’hui très riches. Des milliers d’artistes sont sous-cotés sur le marché actuel de l’art car les acheteurs fortunés sont des suiveurs et non pas des novateurs et des découvreurs de talents. Formez votre œil en allant dans les galeries, les ventes aux enchères, les Musées, en visitant les ateliers d’artistes : devenez un vrai amateur d'art capable d'avoir votre opinion par vous-même en toute indépendance, et faites-vous plaisir en devenant propriétaire d'une oeuvre qui vous séduit. Patrick Reynolds |
Lolochka huile sur toile de 1989 Nativité dim. 116 x 89 cm exemple de chef d'oeuvre créé par une des artistes fondatrice du mouvement Art Cloche précurseur de Stree Art |
Exposition Jean DEWASNE Galerie ANTOINE LAURENTIN
Exposition Jean DEWASNE du 11/01 au 02/03/2019 RYTHME & COULEUR Remerciements Introduction |
Jean DEWASNE Magic circus, circa 1972 laque sur panneau, signé et titré au dos laque on panel, signed and titled on reverse 50 x 65 cm © Adagp, Paris 2018 |
LE STREET ART FLAMBE ACHETEZ LES PRECURSEURS DE CE MOUVEMENT
BANKSY a été acheté 188.500 EUR - Achetez GUGLI un des précurseurs du STREET ART qui rassemble tous les symboles de ce mouvement, humour, créativité, érotisme, légèreté de l'être, critique et remise en question de la société (héritage de mai 68) - voir la biographie de GUGLI - Voir également LOLOCHKA une des créatrices du groupe ART CLOCHE, groupe précurseur et fondateur du Street Art avec notamment un de ses chefs de file : Henri SCHURDER |
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DIGARD AUCTION - 188 500 € pour Banksy vendredi 08 juin 2018 |
GUGLI Do It acrylique sur toile signée en bas à droite en dyptique dimensions 61 x 88 cm PRIX : 3800 EUR | GUGLI Sweet Song acrylique sur toile signée en bas à gauche en dyptique dimensions 61 x 88 cm PRIX : 3800 EUR |
240.000 visiteurs par mois entrez au capital du Magazine en ligne LE MUSEE PRIVE
L'année 2018 a commencé en beauté pour le magazine en ligne LE MUSEE PRIVE qui voit son audience augmenter régulièrement : 240.000 visiteurs par mois dont 53% sont américains, DEVENEZ PARTENAIRE DU MAGAZINE D'ART EN LIGNE LE MUSEE PRIVE EN ENTRANT AU CAPITAL DU SITE. Le succès de l'alliance de publication d'articles portant sur l'art et de la vente en ligne d'oeuvres d'art porte l'ambition légitime de devenir le 1er support du monde de l'art. A cette fin, nous avons l'intention d'ouvrir le capital de notre société aux investisseurs qui le désirent et, en même temps d'offrir des emplois pour assurer un service de haute qualité auprès des musées, galeries, commissaires-priseurs, artistes, tout en étant en relation avec les annonceurs publicitaires du domaine du luxe comme le montre la vidéo ci-dessous. The year 2018 is starting beautifully for the online magazine LE MUSEE PRIVE which sees his audience increase regularly: 240,000 visitors a month, 53% of whom are Americans BECOME PARTNER OF THE ART MAGAZINE ONLINE LE MUSEE PRIVE BY ENTERING THE CAPITAL OF THE SITE. The success of the alliance of publishing articles on art and the online sale of works of art carries the legitimate ambition to become the first support of the world of art. To this end, we intend to open the capital of our company to investors interested in our company and at the same time to offer jobs to ensure a high quality service to museums, galleries, auctioneers, artists , while being in relation with advertisers advertising the field of luxury as shown in the video below. |
Alberto Giacometti Rétrospective Guggenheim de Bilbao
Rétrospective du 19 octobre 2018 au 24 février 2019 Apporter le soutien d’IBERDROLA à l’exceptionnelle exposition Alberto Giacometti. Rétrospective que le Musée Guggenheim Bilbao consacre à l’un des plus grands sculpteurs de l’histoire et un des artistes majeurs du XXe siècle est pour nous l’objet d’une très grande fierté. Nous invitons donc le public à venir découvrir dans les salles du Musée un parcours illustrant 40 ans de la carrière de l’artiste au travers d’une sélection de 200 pièces —sculptures, peintures et oeuvres sur papier—, lesquelles viennent rendre hommage à l’esprit créateur de Giacometti et à témoigner de son inextinguible quête de vérité. Cette rétrospective rend fidèlement compte des évolutions constantes de l’artiste, depuis ses premiers travaux influencés par le cubisme et le surréalisme – au fort contenu symbolique et d’une facture très abstraite – jusqu’à ses célèbres figures stylisées qui se distinguent par leur matière brute et leurs échelles multiples. Alberto Giacometti s’est toujours démarqué par la profondeur de sa démarche et de sa réflexion. Il a cultivé l’amitié de nombreux intellectuels et écrivains comme Simone de Beauvoir — dont l’effigie est ici présente à travers deux bustes —, Jean Genet — dont on retrouve un portrait à l’huile dans l’exposition — ou encore Jean-Paul Sartre – qui définissait Giacometti comme l’artiste “existentialiste” par excellence –. |
Alberto Giacometti |
Exposition Balthus Fondation Beyeler Suisse
Exposition Balthus FONDATION BEYELER Avec l’exposition Balthus, la Fondation Beyeler présente l’un des derniers grands maîtres de l’art du 20ème siècle, également l’un des artistes les plus singuliers et les plus controversés de l’art moderne. Dans son travail aux facettes et aux lectures multiples, vénéré par certains et rejeté par d’autres, Balthus, de son vrai nom Balthasar Klossowski de Rola (1908–2001), trace une voie artistique alternative, voire opposée aux courants des avant-gardes modernes et des représentations que l’on peut s’en faire. Dans cette voie solitaire, le peintre excentrique se réfère à un large éventail de prédécesseurs et de traditions artistiques allant de Piero della Francesca à Poussin, Füssli, Courbet et Cézanne. Mais un examen plus attentif révèle aussi les impulsions de certains courants artistiques modernes, notamment la Nouvelle Objectivité ou le Surréalisme, qui offrent un contexte aux stratégies parfois provocatrices de mise en scène picturale de Balthus et aux dimensions abyssales et insondables de son art. Sa distanciation fondamentale du modernisme, démarche que l’on peut presque qualifier de postmoderne, mène pourtant Balthus à développer une forme toute personnelle d’avant-garde, qui apparaît d’autant plus pertinente aujourd’hui. |
BALTHUS, THÉRÈSE, 1938 |