Miró
Exposition jusqu'au 24 novembre 2024

La Banque, Musée des Cultures et du Paysage d'Hyères
En partenariat avec la Fondation Maeght 

La Banque, musée des Cultures et du Paysage de la ville d'Hyères (Var), présente jusqu'au 24 novembre 2024 l'exposition Miró. Organisée en partenariat avec la Fondation Maeght qui célèbre ses 60 ans cette année, cette exposition révèle des pièces exceptionnelles qui mettent en lumière l'œuvre prolifique de ce génie artistique

Vue in situ de l'exposition © La Banque, musée des Cultures et du Paysage - Hyères

74 œuvres créées entre 1956 et 1977

À la fin des années 1950, Joan Miró entame une période de profonde transformation artistique qui durera jusqu'à la fin de sa vie. Cette période marque l'apogée de son génie créatif et donne naissance à des œuvres d'une puissance expressive inégalée.

Nouvelles explorations

"Making art an accessible and immersive experience by blurring the line between the work and the viewer through touch, is to invite everyone to dive into the heart of creation, and fully savour its emotion and pleasure!"   Frederic Zuzek

The artist 

Frederic Zuzek, who signs ZuZ, is an emerging artist who has settled in the south-west of France on the Arcachon basin. His unique artistic journey began following a challenge launched by his children. What could have been just an ephemeral hobby quickly turned into a burning passion, a real addiction to creative expression. ZuZ chose to embrace his artistic practice in an instinctive way, letting his emotions and intuition guide her gestures and exploring the manipulation of matter, textures and color mixing. First integrating crushed oyster shells in his compositions, he adds an organic and symbolic dimension to his works. At the same time, he experiments with resin to create original visual effects.

ZuZ quickly expanded his artistic field of exploration by testing his techniques on new media. In particular, he turned to the 225-litre barrels, masterfully merging art and wine. Two of them are on display at the Cité Mondiale du Vin in Bordeaux.

Influenced by several trips in Asia, 2024 marks a turning point in his career with the desire for a new artistic orientation and the birth of his iconic character: ToccO

ToccO breaks the codes and especially the distance between the viewer and the work to make it even more accessible, especially by touch.

 Collectionneur vends toute sa documentation sur l'art soit environ 800 livres, préférence à professionnel de l'art ou libraire,

-Pour plus de renseignements téléphoner à Patrick REYNOLDS : 06 08 06 46 45

A vendre également lithographies et livres Curiosa érotisme dont Editions de l'Ibis, Allain Renoux, Jean-Pierre STHOLL, Alain DUMOND

A vendre livres illustrés par exemple : MIRABEAU / STHOLL Jean-Pierre LE RIDEAU LEVE OU L'EDUCATION DE LAURE

A vendre également 1 lot de 1000 cartes postales anciennes

Dear art Lover,

We have chosen to sell our site in Los Angeles, which is the city where John Harrison Levee (1924-2017) was born, an artist who appears in the collections of the M.O.M.A in New York and in more than 50 Museums and important collections around the world. John Levee is one of the most important artists of abstract expressionism - But of course, we will be happy to find partners in Paris the town where John Levee decided to live after the war, to create a team and to leave the most beautiful trace in the history of the world - Art is the most beautiful proof of love that we can offer to the world in this complicated period.

John by his conduct during the war was an American hero - See the article we published John Levee archetype of the American hero – John Levee archetype of the American hero –

I am the expert for the whole world of john Levee and I wish for the memory of John that the buyer  of the site https://www.le-musee-prive.com be a personality from Los Angeles of the world business or art and culture who will thus show the whole world that he is a man or a woman of culture.

I will train the buyer and will assist him or her so that he or she can in turn become the world expert of the artist, and will create a Committee in which there will be connoisseurs of the artist's work collectors and professionals of the art world.       

In September I will be 77 years old and I am overwhelmed with work. In order to ensure the sustainability of the Magazine https://www.le-musee-prive.com we have with my 2 associates decided to sell our site for the sum of 5,000,000 € (five million Euros) - we will pay a commission of business provider of 5% of the amount of the transfer.

I will ensure the technical computer training of the buyer. Thank you for your attention and for helping us to keep the memory of John Levee alive. Thank you for your attention.

Audience of le-musee-prive.com / Number of visitors 1.400.000 visitors per month (53% from USA)

Best regards and thank you for your attention - Patrick REYNOLDS

Traduction en Français dans lire la suite

28/04/2024 - Le marché de l’art haut de gamme avec 1,3 Md$ engrangés dans le monde ces trois derniers mois est en baisse de 36% pour le 1^er trimestre 2024 par rapport au premier trimestre 2023 où l’on notait déjà un ralentissement (source Artprice).

En France la chute qui est de 79% est encore plus spectaculaire avec un produit de ventes aux enchères Fine Art à 17 M$ au premier trimestre 2024 contre 82 M$ à celui de 2023.

Cette importante chute des ventes n’est pas due à la diminution de lots vendus car 162000 lots ont été vendus soit seulement 1% de moins qu’en 2023 : cette baisse est due au fait que les enchérisseurs en ventes aux enchères n'achètent pas moins mais achètent à des prix moins élevés. C’est dans les adjudications millionnaires que la baisse est la plus importante, en effet on recense, en dollars frais inclus, 142 adjudications de haut niveau pour le premier trimestre 2024 contre 261 pour le premier trimestre 2023 soit une baisse de 54,4% - Le marché est en train de s'ouvrir grâce aux réseaux sociaux, au travail des galeries et des ventes des commissaires priseurs - L'importance des sites internet qui donnent envie aux jeunes de devenir collectionneurs en présentant des nouveaux artistes de talent.

Transactions maximales pour les œuvres les plus abordables

Cette analyse objective nous fait penser que le marché de l’art de haut niveau va baisser régulièrement  – On peut penser en effet que les prix records de haut niveau vont baisser car ils n’intéressent plus les jeunes générations qui ont compris que l’on pouvait se payer des chefs d’œuvres pour des prix entre 700 $ et 12 000 $ - Par contre on va assister à une augmentation du marché de l’art mondial à moins de 12 000 $ . N’oubliez pas que Picasso au début de sa carrière avait du mal à vendre ses œuvres entre 700 et 7 000 $.

La réalité du Marché de l’Art mondial passe par son accessibilité puisque 90% des transactions sont à moins de 12 000$. La croissance de la demande mondiale et l’ouverture du marché aux jeunes acheteurs via les ventes en ligne assurent une progression constante des ventes sur les segments de prix les plus abordables depuis 15 ans. L’accélération la plus remarquable concerne les œuvres les moins coûteuses, celles échangées pour moins de 1 000$ qui affluent et génèrent près de 423 000 transactions annuelles. Tirées par une croissance tout à fait exceptionnelle de +65% depuis l’accélération digitale du marché en 2020, les transactions inférieures à 1 000 $ représentent plus de la moitié des transactions mondiales (55%) et atteignent surtout un pic historique cette année. Le rapport HISCOX ARTIST TOP 100 qui classe les 100 artistes contemporains les plus performants en 2023, indique une baisse de 17% des oeuvres contemporaines vendues aux enchères.

L’année est historique quant au nombre d’œuvres vendues moins de 1 000$, avec près de 423 000 transactions annuelles.

Distribution du marché des enchères mondial de Fine Art et NFT par gamme de prix (2023)

90% des lots vendus à moins de 11 875 $

70% des lots vendus à moins de 2032 $

55% des lots vendus à moins de 1000 $  - L’année est historique quant au nombre d’œuvres vendues moins de 1 000$, avec près de 423 000 transactions annuelles Source ARTPRICE

50% des lots vendus à moins de 700 $

HAUT DE GAMME 132 lots à plus de 10 m$ et 2 lots à plus de 100 m$

Patrick Reynolds

One of the most influential art styles of the early twentieth century, Cubism first emerged in 1907. The method abandoned the artistic replication of perspective from a single view point, instead creating images with geometric shapes and interlocking planes. Organized in part by French artist Jacques Villon (1875–1963), The Puteaux Group and their 1912 exhibition La Section d'Or were responsible for expanding knowledge of this early abstract method, cementing the group as crucial for the Cubist movement's influence and legacy.

Jacques Villon in his studio © Alexander Liberman Photography Archive, 1925-1998, Getty Research Institute, Accession no. 2000.R.19.

Né Jacques Duchamp, Villon changed his last name when he began submitting his art to various magazines in the 1890s. In 1895, he enrolled in the École des Beaux-Arts and frequented the Atelier Cormon. He became a graphic artist, contributing posters, cartoons, and illustrations to Parisian publications. Remaining an active figure in Montmartre, in 1903 he helped organize the drawing section at the first Salon d'Automne in Paris and from 1904 to 1905 he studied at the Académie Julian. After several successful salons and exhibitions in the early 1900s, the artist settled in Puteaux in 1906, where he devoted himself to painterly pursuits.

This wonderful example of Jean-Michel Basquiat’s iconic “skull painting” stylings achieved $85 million at a Phillips sale of works from the collection of the billionaire entrepreneur Yusaku Maezawa this past May. The work, which had previously been sold at Christie’s in 2016 for $57.2 million, beat that number to become the third highest price ever achieved by a work from the legendary Neo-Expressionist artist.

Ce merveilleux exemple des styles emblématiques de «peinture de crâne» de Jean-Michel Basquiat a atteint 85 millions de dollars lors d'une vente Phillips d'œuvres de la collection de l'entrepreneur milliardaire Yusaku Maezawa en mai dernier. L'œuvre, qui avait déjà été vendue chez Christie's en 2016 pour 57,2 millions de dollars, a battu ce chiffre pour devenir le troisième prix le plus élevé jamais atteint par une œuvre du légendaire artiste néo-expressionniste.

Lionel SOURISSEAU acrylique sur toile 97 x 130 cm signée en bas à droite
Contresignée au dos intitulée "Hauts les mains incantation" et datée 2014
Si ce tableau de Basquiat a été vendu 85 millions de dollars chez Phillips un tableau de la qualité et la créativité de l'artiste Lionel SOURISSEAU devrait valoir au minimun 50.000 € - Nous le vendons 3500 € afin que vous puissiez faire une bonne affaire - En effet on peut penser étant donné le talent de cet artiste que sa cote sera élevée car d'importantes galeries intenationales vont s'intéresser à lui. N'hésitez pas à nous contacter si vous désirez en savoir plus.

If this Basquiat painting was sold for $85 million at Phillips, a painting of the quality and creativity of the artist Lionel SOURISSEAU painting should be worth at a minimum price of 50,000 €- We sell this painting from SOURISSEAU 3500 € - We can think that because of the talent of this artist that his rating will be high because important international galleries will be interested in him. Do not hesitate to contact us if you would like to know more.

VOIR : Le Musée Privé Lionel Sourisseau

 Choisissez entre Cy TWOMBLY 58,863,000 USD ou ARNTBEE 300 € - Choose between Cy TWOMBLY 58,863,000 USD or ARNTBEE 300 € -

The Macklowe Collection Live Auction: 15 November 2021 • 7:00 PM EST • Sotheby's New York
Cy Twombly (1928 – 2011) Untitled initialed, dated 06 and inscribed Gaeta on second panel
acrylic and crayon on wood panel, in six parts 99 ¼ by 217 ½ in. 252.1 by 552.5 cm.
Executed in 2007.
Estimate: 40,000,000 to 60,000,000 USD
Lot sold: 58,863,000 USD

Nous ouvrons ici un des débats les plus difficiles du monde de l'art : Qu'est-ce qui fait le prix d'une oeuvre d'art, le fantasme, la réputation, la communication, la financiarisation, le prix élevé pratiqué par le marché dont les ventes aux enchères ou bien la qualité de la création, l'imagination, la sensibilité que nous transmet une oeuvre - Afin de vous permettre de réfléchir, je vous rappelle un principe essentiel qui doit animer votre réflection : ce que l'on nomme LA THESE , L'ANTITHESE qui doit conduire à LA SYNTHESE - J'ai sélectionné les 2 dessins ci-dessous afin d'illustrer ce propos. Posez-vous la question au plus profond de vous-même. Lequel de ces 2 dessins préférez-vous indépendamment du prix du marché. "Regarder et aimer avant d'acheter ..." comme nous le rappelle Martine Manfré Itzinger

Nous avons publié dans LIRE LA SUITE vos points de vue, vos réactions sur ce sujet que vous voudrez bien nous adresser par mail. Merci pour leurs textes à Martine Manfré Itzinger et Hervé Le Goareguer.

 Edgar Degas (1834-1917), Dans les coulisses, danseuse rajustant son chausson, fusain portant le cachet de la signature en rouge en bas à gauche, 45 x 34 cm.
Adjugé : 114 950 €

John Harrison Levee (1924-2017) est né en Californie à Los Angeles, le 10 avril 1924, fils de Michael et Roze Levee.

Les grands-parents de John Levee, russes lithuaniens, avaient émigré aux Etats Unis à la fin du XIXème siècle en fuyant les pogroms d’extermination des juifs en Russie.

Ils arrivèrent à New York au pays de la liberté et exercèrent une activité dans le domaine de la mode. Roze la mère de John, très jolie femme, actrice connue du cinéma muet et originaire du Montana, avait épousé son père Michael originaire de Chicago.

John Harrison Levee was born in Los Angeles, California on April 10, 1924, the son of Michael and Roze Levee.

John Levee's grandparents, Russian Lithuanians, emigrated to the United States at the end of the 19th century, fleeing the pogroms of extermination of Jewish in Russia.

They arrived in New York in the land of the free and engaged in fashion. Roze, John's mother, a very pretty woman, a well-known silent film actress from Montana, had married her father Michael from Chicago.

Ils ont rejoint en Californie le frère de Michael et sont tombés amoureux de cette région où ils s’installèrent définitivement. Ainsi naquit leur fils John à Los Angeles en 1924 – John a effectué une Licence de philosophie à l'Université de Californie, sportif très bon joueur de tennis, il jouait à Los Angeles avec les meilleurs joueurs américains. Il aurait pu effectuer son service militaire et rester à Los Angeles, en restant un peu tranquille : ce serait mal connaitre la personnalité de John : John a eu l’attitude d’un héros, le héros américain qui est représentatif de l’Amérique que nous aimons, cette Amérique qui a sauvé notre civilisation

They joined Michael's brother in California and fell in love with this region where they settled permanently. Thus was born their son John in Los Angeles in 1924 - John completed a Bachelor of Philosophy at the University of California, a very good sportsman, tennis player, he played in Los Angeles with the best American players. He could have done his military service and stayed in Los Angeles, being a little quiet:  it would be misunderstanding John's personality: John had the attitude of a hero, the American hero who is representative of the America we love, this America who saved our civilization.

Voici l'audience du site le-musee-prive.com entre le 22 / 04 / 2024 et le 29 / 04 / 2024 , en détail ci-dessus avec le nombre de visiteurs uniques chaque jour et le nombre de pages vues chaque jour :

Here is the audience of the le-musee-prive.com site between 22 / 04 / 2024 and 29 / 04 / 2024, in detail above with the number of unique visitors each day and the number of page views each day:

Aquí está la audiencia del sitio le-musee-prive.com entre el 22 / 04 / 2024 y el 29 / 04 / 2024, en detalle arriba con el número de visitantes únicos cada día y el número de visitas a la página cada día:

Cette audience correspond  à un nombre de visiteurs supérieur à 1.400.000 par mois dont 53% d'américains

This audience corresponds to more than 1.400.000 visitors a month, 53% of whom are American

A titre de comparaison et d'information , Le Musée du LOUVRE à été visité par 26301 personnes par jour en 2019

For comparison and information, The LOUVRE Museum was visited by 26,301 persons per day in 2019

Richard Avedon, Brigitte Bardot, hair by Alexandre, Paris, January 1959,

gelatin silver print, 24 × 20 inches (61 × 50.8 cm) © The Richard Avedon Foundation

Photography for me has always been a sort of double-sided mirror. The one side reflecting my subject, the

other reflecting myself.

Richard Avedon

PARIS, January 15, 2024—Gagosian is pleased to announce Iconic Avedon: A Centennial Celebration of Richard Avedon, at the gallery on rue de Ponthieu, Paris, from January 22 to March 2, 2024. The exhibition marks the centenary of Avedon’s birth in May 1923. Often attributed to his photographs, the word iconic applies equally to their maker, and is used here to illuminate his exceptional influence on culture today.

Soon after establishing his New York studio in the mid-1940s, Avedon developed an inventive, sophisticated, and instantly recognizable style. As a staff photographer for Harper’s Bazaar (1944–65), and later Vogue (1966–88), he produced many of the publications’ quintessential images. As Avedon’s reputation grew, the defining figures of the twentieth century—performers, writers, artists, intellectuals, and other notables—were drawn to see themselves through his lens. Avedon produced images that became synonymous with the legends of his sitters. Featuring his photographs of subjects both renowned and obscure, the exhibition highlights the innovative role Avedon played as a creator of icons.

Avedon’s most incisive portraits manifest his uncanny ability to elicit the singular vitality of his sitters, inscribing their charged essences—even those of the already famous—in decisive frames extracted from the larger arc of living history. His portrayals of Marian Anderson (1955), Marilyn Monroe (1957), Bob Dylan (1965), and the Beatles (1967) are as indelible as they are timeless. “It’s not the way

I ,” Harold Brodkey remarked about his portrait by Avedon, “but the way I .” With an unerring eye, impeccable timing, and a prescient sensibility, Avedon vaulted the models Dovima (1955), China Machado (1958), and Penelope Tree (1967) to the pinnacle of their profession. He also recorded incomparable images of Charlie Chaplin (1952),