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Toshio Saeki - HANANAGUSAME Sérigraphie sur papier de mûrier 52 cm x 39 cm, 2010 Courtesy Galerie Da-End |
TOSHIO SAEKI HANA YASHA GALERIE DA-END EXPOSITION DU 13 FÉVRIER AU 27 MARS 2021 Toshio Saeki (1945-2019) est dessinateur et icône de l’underground japonais. Son oeuvre est à la croisée des traditions japonaises du shunga (gravures érotiques traditionnelles) et du yōkai (représentation d’esprits, de démons et de fantômes). Il a aussi renouvelé, dit-on, le genre de l’ero-guro, mouvement artistique et littéraire japonais apparu vers 1930, combinant érotisme, éléments macabres et grotesques. «Son érotisme monstrueux bousculant d’autant plus fortement qu’il repose sur la puissance d’évocation et se déploie dans un dessin très pur. Hergé plongé dans les perverses pensées d’un Edogawa Ranpo.» (Marius Chapuis pour Libération) La Galerie Da-End se réjouit de dévoiler un ensemble inédit de sérigraphies de cet artiste d’avant-garde. Le corpus jamais présenté - qui vient compléter la première série exposée en 2010 - est le fruit d’une étroite collaboration au cours de l’année 2009, entre la galerie et le maître sérigraphe Fumie Taniyama, sous la direction attentive de Toshio Saeki lui-même. « Saeki n’a eu de cesse de développer ses remarquables talents de dessinateur et de coloriste afin d’explorer toujours plus profondément les contrées obscures de l’inconscient. Les deux principaux ingrédients de son art sont la concision du trait — fruit d’une extrême maîtrise de soi et d’une lucidité sans faille — et la passion pour l’eros (ou l’ero, un terme japonais qu’il lui préfère, car selon l’artiste, s’y profile de surcroit l’idée de la mort). Autrement dit : une ligne claire et de sombres desseins. L’univers sulfureux de Saeki est utéro-centré. Tout gravite autour de cet oeil cyclopéen qui est à la fois matrice, grotte effrayante, refuge, source de jouissance et boîte de Pandore. Chacune de ses oeuvres constituent autant de seuils et de passages dérobés menant directement de l’état de veille à l’état de rêve ou de cauchemar, via l’art du trait. Chaque dessin raconte une histoire. Il y a des voyeurs et des voyeuses, des pervers et des suppliciés. » (David Rosenberg) |
Le Musée Prive - Art Magazine
La Fondation Maeght rouvre ses espaces extérieurs
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La Fondation Maeght est heureuse de pouvoir à nouveau accueillir ses visiteurs dans ses espaces extérieurs : jardins de scultpures, cour Giacometti, labyrinthe Miró. La préfecture des Alpes Maritimes a en effet autorisé cette ouverture dans le strict respect des consignes de sécurité sanitaire. La librairie, où le visiteur pourra trouver catalogues, affiches, foulards et oeuvres originales, est également autorisée à ouvrir. En attendant l'ouverture des salles d'exposition, le visiteur pourra se promener dans un lieu unique et intemporel où art, architecture et nature dialoguent dans une parfaite harmonie et découvrir des oeuvres d'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Joan Miró, Marc Chagall, Jean Arp, Eduardo Chillida, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat, Erik Dietman, Barbara Hepworth, Jean Paul Riopelle, Eugène Dodeigne. Informations pratiques Fondation Maeght https://www.fondation-maeght.com/ Horaires : Tarifs pour les jardins : |
Bilan 2020 et perspective 2021 de la Fondation Beyeler
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Communiqué de presse, 22 janvier 2021 Bilan 2020 et perspective 2021 de la Fondation Beyeler: Comme pour la plupart des institutions culturelles, l’année 2020 aura été difficile pour la Fondation Beyeler. Le bilan est bien inférieur aux attentes mais aussi nettement supérieur aux craintes. La programmation et le nombre de visiteurs·ses ont été massivement impactés par les fermetures obligatoires du musée, les interdictions de manifestations publiques, les restrictions de voyage et de déplacement et autres mesures administratives rendues nécessaires par la pandémie du coronavirus. |
MISS DIOR The new Eau de Parfum
AND YOU, WHAT WOULD YOU DO FOR LOVE?
Watch the new Miss Dior film starring Natalie Portman, directed by Emmanuel Cossu.
Rodin Arp Fondation Beyeler
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Auguste Rodin Le Penseur, taille originale, 1880/1882 Bronze (Auguste Griffoul, 1896), 72 x 34 x 53 cm MAH Musée d’Art et d’Histoire, Genève Photo : © MAH, Genève, Photo Flora Bevilacqua |
Rodin / Arp FONDATION BEYELER »Nous ne voulons pas copier la nature. Nous ne voulons pas reproduire, nous voulons produire. Nous Pour la première fois, une exposition muséale fait dialoguer Auguste Rodin (1840–1917) et Hans Arp (1886–1966), mettant face à face l’oeuvre pionnier du grand réformateur de la sculpture du 19ème siècle finissant et l’oeuvre influent d’un des protagonistes majeurs de la sculpture abstraite du 20ème siècle. Les deux artistes possédaient une puissance d’innovation artistique et un goût pour l’expérimentation exceptionnels. Leurs oeuvres ont fortement marqué leur époque et ont conservé toute leur actualité. Les créations d’Auguste Rodin et de Hans Arp illustrent de manière impressionnante et exemplaire des aspects fondamentaux du développement de la sculpture moderne. Rodin a ainsi introduit des idées et des possibilités artistiques radicalement nouvelles dont Arp s’est saisi plus tard dans ses formes biomorphes, les faisant évoluer, les réinterprétant ou les contrastant. Il n’est à ce jour pas certain que Rodin et Arp se soient jamais rencontrés personnellement, mais leurs oeuvres présentent des liens de parenté artistique et de références communes, tout comme des différences, qui font de la confrontation de leurs créations singulières une expérience visuelle particulièrement éloquente. |
Biographie Michel Patrix 1917-1973
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Michel Patrix huile sur toile de 1954 dimensions 100 x 81 ancienne Collection Emmanuel David Collection Patrick Reynolds Comme nous l'a indiqué Blaise Patrix ce tableau est noté dans le catalogue de la main de mon père sous le titre : "le guéridon aux pieds galbés" 40 F ref 239 avec en description : table à ouvrage à gauche feuillage mimosas-verre.pommes poires - (Hteur) chaise à droite avec torchon viole." |
J'ai découvert il y plus de 25 ans, Michel Patrix qui est un des artistes les plus importants dans l'histoire de l'art des années 40-50 grâce à Emmanuel David auquel je rendrai hommage sur ce site en publiant un essai de biographie. Michel Patrix est né le 25 mai 1917 à Cabourg dans le Calvados et décédé le 4 mai 1973 à Gonneville-sur-Scie en Seine-Maritime. Après avoir étudié à Castelsarrazin et obtenu son baccalauréat, il se fixa à Bordeaux, où il exerça divers « petits métiers ». Il a été mobilisé dans l’Armée française de 1937 à 1941, et après avoir été démobilisé, il est « monté » à Paris afin d’exercer sa passion pour la peinture et d’y consacrer tout son temps. Il senti le besoin de maîtriser parfaitement la technique picturale et fréquenta avec assiduité l’Académie de l’Atelier André Lhote, auprès duquel il découvrit sa propre écriture imprégnée de l’influence cubiste alors prégnante sur l’Ecole de Paris. |
VENTES PROMOTIONNELLES
PROMOTIONS DU JOUR
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John LEVEE (1924 - 2017) technique mixte (encre, acrylique et collage)sur papier de 2005 dimensions 28 x 21 cm signée en bas à droite PRIX : 500 EUR OFFERT le livre John LEVEE l'expressionnisme Absrait |
John LEVEE (1924 - 2017) technique mixte (encre, acrylique et collage) sur papier de 2005 dimensions 28 x 21 cm signée en bas à droite PRIX : 500 EUR OFFERT le livre John LEVEE l'expressionnisme Absrait |
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Lionel SOURISSEAU (1951) Acrylique sur papier 46 x 38 cm signée en bas à droite contresignée au dos et intitulée "La fille au ballon" datée 2006 (ballon de volley MIKASA) - Pas de cadre voir : Le Musée Privé Lionel Sourisseau PRIX PROMOTIONNEL : 500 EUR |
Lionel SOURISSEAU (1951) Acrylique sur papier 46 x 38 cm signée en bas à droite contresignée au dos et intitulée " Insoumis je suis " datée 2012 - Pas de cadre voir : Le Musée Privé Lionel Sourisseau PRIX PROMOTIONNEL : 500 EUR
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Lolochka huile sur toile 100 x 81 cm signée et datée 1992 Voir la Biographie de l'artiste qui est un des créateurs du groupe Art-cloche Groupe précurseur du Street Art - PRIX : 900 EUR - |
Lolochka huile sur toile 100 x 81 cm signée et datée 91/92 Voir la Biographie de l'artiste qui est un des créateurs du groupe Art-cloche Groupe précurseur du Street Art - PRIX : 900 EUR - |
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Lionel SOURISSEAU (1951) Acrylique sur papier 38 x 46 cm signée en bas au centre contresignée au dos et intitulée "L'oeil du voyant voyeur" voir : Le Musée Privé Lionel Sourisseau PRIX PROMOTIONNEL : 750 EUR / VENDU
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Lionel SOURISSEAU (1951) Acrylique sur papier 38 x 46 cm signée en bas à gauche contresignée au dos et intitulée " Si nous montions d'un degré de X" voir : Le Musée Privé Lionel Sourisseau PRIX PROMOTIONNEL : 750 EUR / VENDU |
JOHN LEVEE de 1986 DIM 75 x 55 cm IDEA 19 PRIX : 3000 EUR |
Michel Patrix huile sur toile 73 x 92 signée en bas à gauche intitulée au dos Le chêne du pendu A452 - Années 60 reproduite dans la biographie sur internet PRIX : VENDU |
Lionel Sourisseau acrylique sur toile de 2010 dim. 73 x 100 cm signée en bas à droite contresignée au dos intitulée La Légèreté d'être et datée 2010 voir : Le Musée Privé Lionel Sourisseau PRIX : sur demande |
Lionel Sourisseau acrylique sur toile de 2008 dim. 97 x 130 cm signée en bas à droite contresignée au dos intitulée No Smocking et datée 2008 voir : Le Musée Privé Lionel Sourisseau PRIX : sur demande |
Comment commencer une collection d'art contemporain - How to start a contemporary art collection
GULLY Les clowns huile sur toile 110 X 130 cm
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GULLY (né en 1977) Découvrir Gully, artiste créateur de grand talent sur Wikipedia, « Gully artiste » .Voir également LE MUSEE PRIVE GULLY PRIX : 23.000 EUR - VOIR D'AUTRES OEUVRES DE GULLY A VENDRE Nous contacter en direct pour acheter |
Immense succès pour Art Paris 2020
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Défi relevé et un immense succès pour Art Paris 2020 Première foire d’art post-confinement dans le monde Tous les regards étaient rivés sur Art Paris, la foire d’art moderne et contemporain qui s’est close dans un enthousiasme général dimanche 13 septembre sous la voute solaire du Grand Palais. Une fréquentation qualitative malgré la situation sanitaire Le chiffre global de fréquentation est de 56 931 visiteurs. L’application stricte des mesures sanitaires a conduit à un abaissement volontaire de la jauge visiteurs à 3 000 personnes à l’instant T au lieu des 5 000 autorisées dans le Grand Palais et à une modification des flux du vernissage lissés sur toute l’étendue de la foire lors d’ouvertures privatives le matin de 10h à 12h afin de garantir un haut niveau de sécurité aux exposants et visiteurs en évitant tout bain de foules. Si le nombre de visiteurs grand public a baissé de 10% par rapport à 2019 (qui a accueilli 63 257 personnes), en revanche la fréquentation des collectionneurs et responsables d’institutions bondit à +25% par rapport à 2019 avec un cumul total de 23 218 invités professionnels et VIP. |
YANG WANG 1831 Art Gallery Paris
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NOT ALONE IN QUARANTINE Je suis, tu es, il est, nous sommes, vous êtes, ils sont confinés… A l’heure où l’ensemble des galeries et lieux culturels ont fermé à nouveau leurs portes au public, 1831 Gallery choisi de présenter, dans une version en ligne, la dernière série réalisée par le jeune photographe franco-chinois Yang Wang intitulée « Not Alone in Quarantine ». "Une semaine seulement après le début du confinement en mars, j'ai commencé à devenir fou. Il n'y a rien de pire que la solitude pour un être humain. Mes amis, ma famille me manquaient. Je voulais voir des gens, les toucher. Puis, j'ai eu l'idée de regrouper les différents "moi" durant la quarantaine : le "moi" qui regarde la télé, le "moi" qui fait du sport, le "moi" qui lit, le "moi" qui boit, le "moi" qui s'amuse...Tous ces "moi" réunis en une seule photo. Lorsque je me sentais vraiment seul, je me prenais en photo. C'est bon ! |