T'ang Haywen Untitled (Hills and Mountains), c.1965-70, oil on canvas, signed lower right, 75.8x61cm

This Untitled painting of hills and mountains, a landscape at the crossroad of the Eastern and Western traditions, offers us an insight into T'ang Haywen's creative process during the second half of the 1960s.

At that time and through the play of ink, T'ang had already moved from the pure representation of objects or landscapes to compositions where formal appearance became less and less important. However, he had not yet transformed the space of his painting from the single format to the diptych format which would characterize his work.

In a vertical space, reminiscent of classical Chinese painting, T'ang uses the atmospheric perspective to describe a succession of blue and green hills crossed by white valleys rising towards the crest of two dark blue mountains. The image, idea and feeling of a landscape is shaped by the flow of volumes, fulls and voids, from bottom to top and diagonally to the vanishing point of the veiled sun appearing in the distance between the two mountains.

The pictorial artifice of a blood-red frame - a flaming sky or even a stage curtain - adds to the depth of the composition and acts as a window overlooking the landscape. A watercolour from the same period uses this theatrical mean, which perhaps prefigures the space of the diptych, the largest window that T'ang will soon open on the landscape.

This bird eye view of hills and mountains does not obey Western principles of perspective. It can be read from bottom to top and suggests the distance and relief of the landscape, but the spots, thick lines, sweepings and splashes in oil and colour seem more in line with Western abstraction, even though T'ang would probably have denied it. Indeed, in 1972 he wrote: "I think that total abstraction is a dead end justified only by theory, expressed only by the disembodied verb... it is from a certain material figuration that painting can develop, renew itself without being lost and be deployed in the fields of affectivity and spirituality".

The message is clear and ambitious: reality will always be present as an absolute referent of painting and it is the painter's feelings and spirituality that will make, irrigate and characterize his painting. It will therefore be up to us, the spectators, to join him in his jubilations.

This oil painting will be a part of the upcoming Modern and Contemporary Art sale on 25th November 2019 of Bonhams Hong Kong. Details for exhibition and sale, please visit the official website of Bonhams.

T'ang Haywen Archives | P.O.Box 11665, General Post Office, Hong Kong
info(at)tanghaywenarchives.com | www.tanghaywenarchives.com

 

T

T'ang Haywen Untitled (Hills and Mountains), c.1965-70,
oil on canvas, signed lower right, 75.8x61cm

Chers Collectionneurs de Michel Patrix,
Enfin Michel Patrix est reconnu par le marché, et curieusement par le marché Allemand. Nul n'est prophète en son pays.
Découvert en même temps que Bernard Buffet par le grand marchand Emmanuel David dans les années 50, il avait été dans les collections du célèbre marchand Américain Paul Rosenberg qui le collectionnait et le représentait sur le marché américain.
Lien vers la Biographie Michel Patrix 1917-1973

Ce tableau historique de grande qualité est vendu chez HAMPEL le 26 septembre 2019

Michel Patrix,
1917 Cabourg – 1973 Gonneville-sur-Scie

SCENE DE CAFÉ, 1951 Öl auf Leinwand.
200 x 200 cm.
Links unten signiert „Michel Patrix“ und datiert „51“.
Ungerahmt.

€ 30.000 - 50.000

Blick aus dem Inneren eines Cafés über die Bar durch die hohen Glasscheiben auf die Straße. Hinter der Bar mit der Spüle ein Mann, der gerade eine Weinflasche öffnen will. Vor der Bar drei Männer, die direkt aus dem Bild auf den Betrachter schauen. Auf der Verglasung ist das Wort „Tabac“ zu lesen. Auf der Straße ist ein gehender Mann und eine Dame in einem Stuhl zu erkennen. Moderne Malerei in geometrischer, teils kubistischer Formensprache, in teils kräftiger Farbgebung.

Provenienz:
Sammlung Emmanuel David. (12001226) (18)
HAMPEL Fine Art Auctions Munich

Schellingstr. 44 | 80799 Munich
Télephone +49 (0)89 / 28 804-0
office(at)hampel-auctions.com

https://www.hampel-auctions.com/index.html 

Michel Patrix 1917-1973 SCENE DE CAFÉ, 1951 Öl auf Leinwand. 200 x 200 cm.Links unten signiert Michel Patrix und datiert 51.Ungerahmt.

L'étude Cornette de Saint-Cyr 6 Avenue Hoche 75008 Paris
Téléphone : 01 47 27 11 24 présente dans sa vente Arts du XXe siècle le mercredi 03 juillet 2019 à partir de 14h30 un ensemble d'oeuvres, sculptures en métal et oeuvres sur papier de Stéphane Fradet-Mounier lien vers les LOTS N°306 à 332

Lieu de la vente : 6 avenue Hoche 75008 Paris

Voir la biographie de Stéphane Fradet Mounier

Né le 13 octobre 1961 Stéphane Fradet-Mounier utilise principalement le métal et le bronze, et en complément la peinture. Son travail enferme une symbolique conceptuelle certaine à découvrir en côtoyant l'oeuvre. Son oeuvre nous interpelle sur le devenir humain, les échelles de couleur orange, symbole du progrès de l'homme qui cherche à s'élever, à aller toujours plus haut, et son contraire la rouille du métal symbole du viellissement et du temps qui passe, mais aussi tu temps qui élève l'homme par la connaissance. L'artiste nous fait réfléchir sur la dualité du monde qui avance en permanence entre le yin et le yang. A nous de découvrir la voie ouverte par l'artiste.

 

 

Stéphane Fradet-Mounier (1961) sculpture en métal Equilibre dimensions H 89 cm – L 73,5 cm – P 8 cm signée sur la base
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[18/06/2019]

L’art d’après-guerre et contemporain a emporté de très beaux résultats à Paris ces dernières semaines. Le succès des maîtres français – Nicolas de Staël, Pierre Soulages, Hans Hartung – n’est pas démenti et les artistes franco-chinois explosent sur un marché parisien de plus en plus attractif pour les collectionneurs internationaux. Christie’s doit d’ailleurs le succès de ses ventes à des acheteurs issus de 27 pays et Sotheby’s, de 46. Ensemble, les deux auctionneers affichent 68,3 m$ d’oeuvres vendues en trois jours (31,6 m$ pour Christie’s et 36,7 m$ pour Sotheby’s, entre le 3 et le 6 juin) et plusieurs résultats millionnaires.
Christie’s et Sotheby’s caracolent en tête

Nicolas DE STAËL emporte la meilleure enchère de Christie’s : 3,2 m$ pour Paysage de Vaucluse No. 3 (1953). Cette toile, vierge de toute enchère jusqu’au 4 juin dernier, multiplie par trois son estimation haute. L’année dernière à la même époque, Christie’s établissait le record français de de Staël, en cédant une toile au seuil des 10 millions de dollars (9,76m$ frais inclus), un résultat aux records obtenus à New York pour cet artiste.

Des oeuvres de Germaine Richier, de Wifredo Lam et de Pierre Soulages ont également passé le seuil des 2 m$ lors de cette vente. Les vacations contemporaines de Sotheby’s étaient, elles-aussi, conduites par un très beau Soulages (Peinture 130 x 89 cm, 2 mars 1961, 3 m$), un impressionnant mobile de Calder des années 50′ (Sans titre, 2,85 m$), un superbe Hartung de 1949 (T1949-6, 1,7 m$), une rare peinture de Zao Wou Ki de 1957 (Temps Calme, 2,175 m$). Le meilleur score revient a une composition de Dubuffet – La chaise (1964) – vendue pour 3,9 m$ le 5 juin, plus du double de son prix d’achat à New York en 2012 (1,7 m$, Christie’s NYC, 14 novembre 2012).

Ces résultats démontrent que Paris n’est pas une province du Marché mais qu’elle a une véritable place sur l’échiquier international. Le MoMA est d’ailleurs passé par l’antenne parisienne de Sotheby’s pour vendre une toile de Mark TOBEY en juin. Résultat concluant avec 850 000 $ pour cette oeuvre, soit 300 000 $ au-dessus de son estimation haute.
Artcurial signe les records français de Zao Wou ki et Chu Teh Chun

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[21/06/2019]
Le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi

Selon thierry Ehrmann : « Le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi valide l’entrée du Marché de l’Art dans l’ère numérique du XXIème siècle, car Artprice a toujours souligné que ce secteur économique qui pèse environ 90 milliards de dollars, avait plusieurs décennies de retard en matière de culture du numérique et de l’Internet ».

« C’est une excellente nouvelle pour le Marché de l’Art et pour Artprice de voir la seule société cotée de ventes aux enchères Sotheby’s rachetée par Patrick Drahi, un entrepreneur mondial de 55 ans possédant des sociétés de télécommunications, de médias et de numérique à travers le monde. Le prix d’offre qui représente une prime de 61 % par rapport au cours de clôture de Sotheby’s et une prime de plus de 56 % au prix moyen pondéré de l’action de la société au cours des 30 derniers jours de Bourse, traduit une véritable confiance de Patrick Drahi dans la capacité de voir Sotheby’s par la mutation numérique connaître un développement exponentiel ».

Artprice : « Il est vrai que le Marché de l’Art connaît depuis 2000 une croissance vertueuse, devenu un marché efficient avec un taux de rendement de près de 7 % par an et une croissance en volume de 450 %, à l’heure où les banques centrales imposent aux épargnants un taux proche de zéro, voire négatif en zone euro. Nous sommes passés des 500 000 collectionneurs de l’après-guerre à près de 90 millions d’Art Consumers férus de nouvelles technologies ».

La position de Tad Smith, C.E.O. de Sotheby’s, est extrêmement claire : il n’hésite pas dans sa déclaration à se féliciter de la venue de Patrick Drahi, « connu pour son engagement en matière d’innovation et d’ingéniosité. Il a une vision à long terme avec une compétence certaine dans le domaine des télécommunications, des médias et du numérique. Je suis convaincu que Sotheby’s restera entre d’excellentes mains pendant des décennies avec Patrick qui devient notre propriétaire ». De même, Domenico De Sole, président du conseil d’administration de Sotheby’s a déclaré « après un examen approfondi, le conseil d’administration a soutenu avec enthousiasme l’offre de Monsieur Drahi qui offre une prime importante au marché pour nos actionnaires ».

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ART D'APRÈS GUERRE ET CONTEMPORAIN ETUDE ADER NORDMANN & DOMINIQUE

Après le record de Londres à 158.927 Euros un magnifique tableau de Hassan El Glaoui va être vendu à Drouot par l'étude Ader Nordmann & Dominique

http://www.ader-paris.fr
mercredi 12 juin 2019 14:00
Salle 5-6 - Drouot-Richelieu, 9, rue Drouot 75009 Paris
LOT N°68
12 000 - 15 000 €

Vendu 22.000 EUROS
Hassan EL GLAOUI [marocain] (né en 1924)…
Fantasia
Technique mixte sur isorel.
Signée en bas à gauche.
72 x 104 cm

Hassan EL GLAOUI [marocain] (né en 1924) Fantasia Technique mixte sur isorel. Signée en bas à gauche.
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Hassan El Glaoui 1924-2018
MOROCCAN
LA SORTIE DU ROI
signed (lower right)
gouache on canvas 120 by 180 cm., 47¼ by 70¾in.

Modern & Contemporary African Art
02 April 2019 | 2:00 PM BST
London

Estimate 80,000 — 120,000 GBP
LOT SOLD. 137,500 GBP soit 158.927 EUROS

Acquired directly from the artist by the present owner in 2005

Literature
Matisse Art Gallery, Hassan El Glaoui: L’Homme et l’Artiste, Marrakesh, 2005, cat. No.27, illustrated in colour p.90
Catalogue Note
Hassan El Glaoui was born in 1924 to the last Pasha of Marrakech, Thami El Glaoui. Known as ‘The Lord of the Atlas’, Thami El Glaoui received official delegations from across the world, impressing his guests with extravagant banquets complete with Moroccan dancers and musicians. Amongst his many visitors was British Statesman Sir Winston Churchill, who visited Morocco for the first time in the winter of 1935. The two statesmen became fast friends and remained close until the Pasha’s passing in 1956. Churchill’s travels to Morocco resulted in him crossing paths with Thami’s son, the young Hassan El Glaoui. Impressed by his talent, Churchill convinced Hassan’s father to allow him to pursue a career in the arts. Hassan El Glaoui’s daughter, Touria El Glaoui, recounts the moment Churchill first saw her father’s work in Marrakesh:

‘There was little sensitivity and understanding regarding my father’s desire to be a painter or an awareness for my father’s talent. When Sir Winston Churchill visited my grandfather in 1943, he saw my father’s work in his office and encouraged my grandfather to support his son’s painting. A painter himself, Churchill showed that you could be a statesman and still, ‘paint on the side.’

These encouragements from Churchill lead El Glaoui to study and live in Paris for fifteen years. The unlikely relationship between Churchill and Hassan El Glaoui played a significant role in both of their artistic endeavours. Churchill was very inspired by Moroccan landscapes and often featured mosques and local street scenes of the ‘ochre city’ in his works. The exhibition Meetings in Marrakech, at Leighton House London in 2012, tells the unexpected story of their friendship portrayed alongside celebrated works of both Hassan El Glaoui and Winston Churchill.

Hassan El Glaoui 1924-2018 MOROCCAN LA SORTIE DU ROI signed (lower right) gouache on canvas 120 by 180cm., 47¼ by 70¾in. Sothebys
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SOTHEBY'S Contemporary Art Online
Online bidding closed 07 Mar 2019
Sotheby's is pleased to announce Contemporary Art Online from 22 February – 7 March. Including works by renowned artists such as Andy Warhol, Alexander Calder, Lee Krasner, Alex Katz, John Wesley, Sam Gilliam, Marlene Dumas, Laura Owens and Richard Hambleton, among others, this sale offers the opportunity to acquire works at accessible price points below $100,000. All of the works will be available for view in our New York galleries.

JOHN LEVEE 1924-2017
OCTOBER 2, 1955
signed and dated 55; signed and titled on the reverse
oil on canvas
Canvas: 27½ by 55 in. (69.8 by 139.7 cm.)

Estimate: 5,000 - 7,000 USD
Lot Sold: 18,750 USD + A buyer’s premium 25% (4687 USD) = 23437 USD
(50 bids )

Provenance

André Emmerich Gallery, New York
Sotheby's, New York, Arcade Fine Arts: Old Master to Contemporary, 30 June 2004, Lot 451

Acquired at the above sale by the present owner

JOHN LEVEE 1924-2017 OCTOBER 2, 1955 signed and dated 55; signed and titled on the reverse oil on canvas Canvas: 27½ by 55 in. (69.8 by 139.7 cm.) 
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Collection Privée
Informations pratiques
Vente aux enchères
Vendredi 8 février 2019 à 14h
Drouot Paris - Salle 4
9 rue Drouot
75009 Paris
Contacts
Etude Yann Le Mouël Viviane Esders, Expert
Tél : 01 47 70 86 36 Tél : 01 43 31 10 10
contact(at)yannlemouel.com esders(at)wanadoo.fr
www.yannlemouel.com  -   www.viviane-esders.com 
Expositions Jeudi 7 février 11h - 21h Vendredi 8 février 11h - 12h

Maître Yann Le Mouël et Madame Viviane Esders ont l’honneur de vous présenter la vente de la collection exceptionnelle de photographies d’Edouard Boubat.
Cette vente se déroulera le vendredi 8 février 2019 à l’Hôtel Drouot à Paris.
Cette collection comprend environ 240 tirages argentiques barytés réalisés au début des années 1980 d’après les négatifs originaux.
Dans la vente, sont proposées des icônes d’Edouard Boubat comme « Première neige au Jardin du Luxembourg, Paris » 1955, « La petite fille aux feuilles mortes, jardin du Luxembourg, Paris » 1946, des images emblématiques sur le Portugal comme « Père avec son enfant, Nazaré » 1956 et le très émouvant reportage sur la famille indienne de 1962.
Ces photographies sont estimées entre 400 € et 2.000 €.

lot 4 -EDOUARD BOUBAT Père avec son enfant, Nazaré, Portugal, 1956.
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Vente de l’atelier de Jean Couy (1910-1983) Peintre et graveur de l’Ecole de Paris
Vente aux enchères publiques Galerie de Chartres samedi 2 mars 2019 à 14h
7, rue Collin d’Harleville 28000 Chartres

GALERIE DE CHARTRES
Jean-Pierre LELIEVRE, Pascal MAICHE, Alain PARIS
10, rue Claude Bernard - ZA Le Coudray
BP 70129 - 28003 - CHARTRES cedex
Tél : +33 (0)2 37 88 28 28 –
chartres(at)galeriedechartres.com
www.ivoire-france.com

Rares sont les ventes d’atelier d’artistes de l’Ecole de Paris telle que celle qui va réunir environ 80 oeuvres de Jean Couy (1910-1983) retraçant son parcours de graveur et de peintre.

Ami de Roger Bissière avec qui il entretiendra une connivence stimulante, la peinture de Jean Couy revendique un juste équilibre entre l’intelligence et l’émotion, suscitant plutôt les mots du poète que de l’historien. Son art est résolument à la tendresse, à l’enfance, à un monde enchanté qui ignore les laideurs d’un réalisme à dimension sociale.

Jean Couy (1910-1983) Entrée du parc, 1971 huile sur toile 46x38cm

Jean Couy (1910-1983) Entrée du parc, 1971

huile sur toile 46 x 38 cm

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John Harrison LEVEE (1924-2017)
Untitled, 1959
Huile/toile
72 x 91 cm
Prix au marteau: 14 090 € (16 000 $)
Prix avec frais: 17 612 € (20 000 $)
Estimation: 4 403 € - 6 164 € (5 000 $ - 7 000 $)
Leslie Hindman Inc., 13/12/2018
Chicago IL, États-Unis
Post War and Contemporary Art
N° lot 4
Reproduit page 11 du catalogue
Détails
Signé daté haut gauche
Provenance: Janet Leigh and Tony Curtis, Los Angeles - Jamie Lee Curtis and Kelly Curtis, Los Angeles

John Harrison LEVEE (1924-2017) Untitled, 1959 Huile/toile 72 x 91 cm Vendu Chez Leslie Hindman - Chicago

John Harrison LEVEE (1924-2017)
Untitled, 1959 Huile/toile 72 x 91 cm

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Experience the lively auction room atmosphere as bidders at Sotheby’s Contemporary Art Evening Sale in London drove the selling price of KAWS’ “Again and Again” to a record price for the artist. Eventually selling for £1.03 million, the depiction of one of America’s best loved cartoon characters was expected to fetch between £250,000–300,000. Download The Sotheby’s - FOR MORE NEWS FROM SOTHEBY’S Instagram: https://www.instagram.com/sothebys/ Facebook: https://www.facebook.com/sothebys Twitter: https://twitter.com/sothebys Pinterest: https://www.pinterest.com/ Weibo: https://www.weibo.com/sothebyshongkong WeChat: sothebyshongkong Snapchat: Sothebys
 
 
KAWS, the Brooklyn-based artist also known as Brian Donnelly, is recognized for his appropriations of animations from popular culture; one of his most notable characters is COMPANION – a dark twist on Mickey Mouse. Composed of vibrant colors, an eerie grin and KAWS’ classic X-eyes, this portrait of SpongeBob offers a poignant social commentary on an image-saturated and media-obsessed contemporary society. “[I] found it weird how infused a cartoon could become in people's lives; the impact it could have, compared to regular politics,” the artist explains. Nostalgic to some, humorous to others, take a glimpse into the sale room as bidding goes back and forth for this iconic, record-setting work.

Banksy nous dévoile comment il a détruit (à distance) son œuvre "Girl with Balloon"
 
 
L’œuvre Girl with Balloon de Banksy chez Sotheby’s a été finalement adjugée 1,185 millions d'euros chez Sotheby’s. Lors de la vente, la toile avait été découpée via une déchiqueteuse dissimulée dans le cadre doré entourant la toile. Et c’est l’artiste lui-même qui avait décidé d’altérer partiellement son tableau. Fait amusant, l'artiste a réussi une première dans l'histoire des ventes aux enchères, en utilisant le commissaire-priseur comme un des éléments de l'oeuvre éphémère ainsi créée ? Il a créé ainsi une nouvelle oeuvre par cette action que l'on pourrait dire de "robotisée" car en effet c'est un système électrique qui a détruit l'oeuvre selon un processus établi par avance par l'artiste. Qui dit nouvelle œuvre, dit nouveau nom. Banksy a décidé de renommer sa toile Love is in the Bin (L’amour est dans la poubelle). On vous dévoile une vidéo making-of de son projet audacieux.

Premier semestre 2018 : reprise générale du Marché de l’Art +18%

    Les ventes aux enchères mondiales de Fine Art*, en hausse de +18 %, totalisent 8,45 Mrd$
    Le nombre de transactions reste stable : 262 000 lots vendus, soit une hausse de +2,5 %
    Les USA réalisent une progression colossale de +48 %, avec 3,3 Mrd$
    La Chine**, 2 Mrd$, réduit ses invendus avant un 2nd semestre décisif
    Le Royaume-Uni, +18 %, se positionne juste derrière la Chine : 1,9 Mrd$
    L’UE prend part à la croissance : France +8 %, Allemagne +17 %, Italie +22 %
    L’Art Moderne, pilier du marché haut de gamme, pèse 46 % du chiffre d’affaires global
    Modigliani et Picasso enregistrent tous deux un résultat supérieur à 100m$
    Zao Wou-Ki est l’artiste chinois le plus performant au S1 2018 avec 155 m$
    L’indice des prix de l’Art Contemporain gagne +27 % et rivalise avec le S&P 500

*Ventes publiques de Fine Art (peinture, sculpture, dessin, photographie, estampe, installation)
**En collaboration avec l’Art Market Monitor of Artron (AMMA).

Bilan général

A l’échelle mondiale, le Marché de l’Art réalise une progression de+18% sur le premier semestre 2018. Il poursuit ainsi la croissance retrouvée au premier semestre 2017 (+9 %) et confirmée au second semestre 2017 (+32%).

Résultats globaux

A l’échelle planétaire, plus de 262 000 lots Fine Art ont été cédés aux enchères au cours des 6 premiers mois de l’année 2018, pour un produit total de 8,45 Mrd$ (frais inclus). Plus de 3 532 ventes ont fait l’objet systématique d’une analyse détaillée et synthétique par Artprice, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art depuis 1987. Ce rapport semestriel couvre les Ventes Publiques Fine Art (peinture, sculpture, dessin, photographie, estampe, installation).

Thierry Ehrmann, fondateur et PDG d’Artprice : « Le Marché de l’Art depuis l’an 2000, soit 18 ans d’observation, a fait preuve d’une maturité à toute épreuve, affrontant la crise du NASDAQ, les événements du 11 septembre 2001, la 2ème guerre d’Irak et bien sûr la crise financière et économique sans précédent de 2007, une tension géopolitique mondiale avec de plus, l’apparition des taux négatifs laminant les épargnants. Durant ces 18 années, le Marché de l’Art a su effectuer des corrections salvatrices évitant son effondrement face à la crise financière, s’érigeant en valeur refuge, sans constituer pour autant une bulle spéculative ».

Ses taux de rendement très attractifs depuis plusieurs années surperforment d’autres placements et font du Marché de l’Art un marché désormais liquide, efficient et à part entière, quel que soit le continent.

Découvrez le Top 10 des pays par produit de ventes aux enchères S1 2018 >>>

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Dans la très belle vente POST WAR & ART CONTEMPORAIN qui compte de nombreux chefs-d'oeuvre de Jacques Germain, André Marfaing, Georges Noel, Jean-Michel Atlan, Jacques Villeglé, Bengt Lindström, Zoran Music, Robert Combas, Niki de Saint-Phalle, Keith Haring et un ensemble d'oeuvres du peintre Hajime Kato (1925-2000) le peintre de la lumière et du vent, nous avons particulièrement remarqué le tableau de John LEVEE reproduit dans le Catalogue Raisonné en ligne sous la référence  CRJL1955 N°05 CATALOGUE RAISONNE JOHN LEVEE

John Harrison Levee (1924-2017) huile sur toile dimensions 60 x 73 cm (23,7 x 28,8 in.) signée en haut à gauche et datée 55 contresignée au dos, intitulée Dec. II et datée 55. Collection particulière.

Oil on canvas dimensions 60 x 73 cm (23.7 x 28.8 in.) Signed on the top left side and dated 55 countersigned on the back, entitled Dec. II and dated 55. Private Collection.

John Harrison Levee (1924-2017) huile sur toile dimensions 60 x 73 cm (23,7 x 28,8 in.) signée en haut à gauche et datée 55 contresignée au dos, intitulée Dec. II et datée 55.
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OGER BLANCHET

Autographes - Livres anciens et modernes
mercredi 04 avril 2018 13:30
Salle 15 - Drouot-Richelieu, 9, rue Drouot 75009 Paris

Nous tenons à vous informer de la très belle vente aux enchères publiques de lettres autographes et manuscrits qui aura lieu le 4 avril à 13:30 à l’Hotel Drouot par l’entremise de l’étude OGER BLANCHET salle 15.
Vous y trouverez de nombreux lots, de remarquables lettres de Guillaume Apollinaire dans les tranchées, des lettres et manuscrits littéraires, des lettres historiques dont une belle lettre de Louis XV, Delacroix lettre avec un dessin de croquis, un rare manuscrit d’un poème de Heine, des lettres du prix Nobel de littérature, Naguib Mahfouz, Mesrine (lettre illustrée), le tapuscrit largement corrigé de Montherlant Les Garçons, des lettres sur le siège de Paris, de belles lettres musicales (Bartok, Alban Berg, Berlioz, Debussy (manuscrit musical), la dernière lettre de Diaghilev, des lettres de Liszt, Saint-Saëns, Robert Schumann, Séverac, Stravinsky, Verdi, Wagner (belle lettre historique sur Tristan und Isolde.
La vente de manuscrits se termine par de rares chansons manuscrites de Joe Dassin et de Georges Brassens.
Le catalogue est visible sur le site de l’étude OGER-BLANCHET
http://www.ogerblanchet.fr/html/index.jsp?id=90850&lng=&npp=150 
Pour tout renseignement complémentaire, consultez l’étude ou l’expert pour la partie autographes.
Jean Emmanuel Raux : contact(at)autographe.com

 

Etude OGER-BLANCHET Autographes - Livres anciens et modernes
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Comme l'a mentionné la Gazette de l'Hôtel Drouot N°40 du vendredi 17 novembre 2017 en page 188, cette oeuvre de :

John Harrison Levee Technique mixte sur toile de 1966, signée et datée 66 en bas à droite intitulée July I dimensions 192 x 182 cm (75,8 x 71,9 in.)

établissait un record Français pour l'artiste américain John Harrison Levee (1924-2017) le mardi 7 novembre à Drouot dans la vente multidisciplinaire de l'étude Beaussant Lefèvre (Mr Grail) en atteignant la somme de 13200 € au marteau soit 16500 € frais compris.

Étude Beaussant-Lefèvre
32, rue Drouot 75009 Paris
Tél. 01 47 70 40 00
Fax. 01 47 70 62 40
E-Mail : contact(at)beaussant-lefevre.com

John Levee qui figure dans notamment dans les collections du M.O.M.A de New-York, appartient à l'école expressionniste abstraite américaine repésentée par les peintres : Sam Francis (1923-1994), Jane Frank (1918-1986), Helen Frankenthaler (1928-2011), Arshile Gorky (1904-1948), Adolph Gottlieb (1903-1974), Jacques Grinberg (1941-2011), Philip Guston (1913-1980), Elaine Hamilton (1920-2010), Hans Hofmann (1880-1966),  Franz Kline (1910-1962), Willem de Kooning (1904-1997), Lee Krasner (1908-1984),  Knox Martin (1923-), John Levee (1924-2017), Joan Mitchell (1925-1992), Antoine Mortier (1908-1999), Robert Motherwell (1915-1991), Barnett Newman (1905-1970), Jackson Pollock (1912-1956), Richard Pousette-Dart (1916-1992), Robert Rauschenberg (1925-2008),  Mark Rothko (1903-1970), Anne Ryan (1889-1954), Clyfford Still (1904-1980), Bradley Walker Tomlin (1899-1953).

et les Sculpteurs David Smith (1906-1965), Richard Stankiewicz (1922-1983), Mark di Suvero (1933), Louise Nevelson (1899-1988).

On peut raisonnablement penser que sa cote financière va rejoindre d'ici quelques année celle des grands artistes américains cités.

Patrick Reynolds expert pour l'artiste

John Harrison Levee Technique mixte sur toile de 1966, signée et datée 66 en bas à droite intitulée July I dimensions 192 x 182 cm (75,8 x 71,9 in.)
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La Maison de Ventes aux Enchères MILLON, première Maison de Ventes indépendante française, et Maître Olivier LEYDET, Huissier de justice - collectionneur d'Art et arrière-petit-fils de Louis LEYDET " petit Maître d'Aix"- s'associent pour créer MILLON Riviera au coeur de Nice.

Ils anticipent ainsi la loi Macron qui impose à compter du 1er juillet 2022, la fusion entre les Commissaires-priseurs et Huissiers de justice. Cette alliance est plus qu'un acte, c'est la rencontre de deux histoires familiales qui se retrouvent dans une passion commune, le partage de leurs compétences, l'union de leur énergie et la préservation de leur autonomie.

La Maison de Ventes aux enchères MILLON est présente à Paris, à Bruxelles, à Genève et en Italie, couvrant 25 disciplines, de l'Archéologie au STREET ART, premier réseau d'experts en Europe.

Elle a fait sa renommée dans l'expertise des tableaux d'Art Moderne et Contemporain, les Arts Décoratifs, la Haute Joaillerie et le Mobilier Classique. Viennent s'ajouter la Culture POP, les affiches, les timbres, la Bande Dessinée, l'Art d'Asie, d'Afrique ou encore l'Art Aborigène, Inuit ou l'Art Extra-Occidental. L'ensemble représente quelques 60 000 lots dispersés chaque année.

Millon Riviera Nice
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LE MUSEE PRIVE

Tél: (33) 09 75 80 13 23
Port.: 06 08 06 46 45

 
patrick reynolds 03h
 

 Patrick Reynolds
Directeur de publication

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