Etablies en prévision de l’exposition rétrospective 1941-1973 intitulée "La liberté de peindre" qui aura lieu du 27 Mars au 26 Avril 2020  à Mers-les-bains, les notes qui suivent mêlent considérations historiques et confidences privées.

Elles vous familiariseront avec cet artiste dont la vivacité d’esprit, la culture étendue, la perpétuelle inquiétude, l’humour dévorant, la générosité de cœur, mais aussi les aspects les plus sombres de son tempérament, ont fortement impressionné ses amis et  proches.

  • « Pour des artistes tels que Michel Patrix, l'art est une aventure. C'est aussi une expérience vivante. Son activité est désintéressée. Elle se situe sciemment en marge des postulats de l'École de Paris. Elle traduit une volonté de choix qui s'écarte de la norme et une vocation qui échappe totalement à l'emprise de la mode. C'est une activité personnelle et individuelle qui côtoie l'anarchie. Elle n'est concevable que dans un pays libre qui se targue d'ignorer les contraintes esthétiques. Comme la plupart des peintres de sa génération, Michel Patrix subit (ou a subi) la puissante attraction du cubisme, mais il a adopté devant les découvertes de ses prédécesseurs une attitude nouvelle et indisciplinée. » - Waldemar George

Difficile en effet d’évoquer cette personnalité complexe, férue de philosophie, d’anthropologie, d’archéologie, de musique, d’histoire et de poésie.

Michel Patrix disait avoir été marqué par le fait de porter la version masculine du prénom de sa soeur ainée Micheline décédée en bas âge d’une méningite. Peut être est-ce dans le défi que sa naissance a représenté pour ses parents qu’il faut chercher les tendances héroïques de celui que ses collègues de la jeune peinture Parisienne des années 50 surnommait ‘l’increvable”?.  

Exposition Michel Patrix Mers Les Bains
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Aude de Kerros, L'imposture de l'art contemporain : du discours à la finance
Xerfi Canal TV a reçu Aude de Kerros, graveur, peintre et essayiste, dans le cadre de son livre "L'imposture de l'art contemporain : Une utopie financière".
Une interview menée par Laurent Faibis.

La Fondation Swiss Life révèle les 9 binômes photographes et musiciens
nominés pour la 4ème édition du Prix Swiss Life à 4 mains.

Lors des Rencontres de la Photographie d'Arles en juillet 2019, Nathalie Martin, déléguée générale de la Fondation Swiss Life avait affirmé sa volonté de créer une édition du Prix plus ouverte avec de nombreuses nouveautés. C’est chose faite. Le comité de sélection a étudié plus de 128 dossiers de candidatures. Les 9 duos nominés pour la 4ème édition rencontreront le jury le mardi 28 janvier 2020 pour défendre leur projet. Résultats à l’issue des soutenances à 17h30 !
Les 9 binômes photographes et musiciens finalistes sont les suivants :
- Bertrand Desprez (photographie) et Paul Sabin (musique), L’Appel de la Forêt ou la Vie Sauvage
- Edouard Taufenbach (photographie) et Régis Campo (musique), Le Bleu du Ciel
- Victoire Thierrée (photographie) et Amaury Arboun (musique), Caught in the Dark
- Flore (photographie) et Benoît Menut (musique), Les Jardins de Josef
- Amélie Grimber (photographie) et Ysé Lallemant (musique), Sans Titre_Anonyme
- Grégoire Korganow (photographie) et Mehdi Chaïb (musique), Souffles
- Noémie Goudal (photographie) et Chloé Thévenin (musique), Tempête
- Julien Mignot (photographie) et Warren Ellis (musique), Une Frontière du Monde
- Louis-Cyprien Rials (photographie) et Romain Poirier (musique), Zone Rouge

Digital After-Love © Oan Kim / M.Y.O.P.
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Représentations, récits et médiations de 1959 à 2013
Clémence de Montgolfier
En librairie le 12 février 2020
Éditions Hermann, Collection galerie d’art
Publié en collaboration avec l'INA et le Comité Professionnel des Galeries d’Art
Prix de l'INAthèque 2018

Depuis sa création en 1947, le Comité Professionnel des Galeries d’Art, s’attache à soutenir les projets des professionnels de l’art contemporain. Après avoir publié en 2017, sous la direction de Julie Verlaine, l'ouvrage « Le Comité Professionnel des Galeries d’Art, 70 ans d’histoire, 1947-2017 », le Comité poursuit son ambition avec la publication de l’ouvrage « Quand l’art contemporain passe à la télévision. Représentations, récits et médiations de 1959 à 2013. » issu des recherches menées par Clémence de Montgolfier. Plus de cinquante années d’une relation agitée entre télévision et arts plastiques sont racontées, dans un livre dont le propos restait jusqu’alors inédit en France et où l’on découvre avec surprise l’importance initiale et le succès de ces sujets réputés impopulaires, alors diffusés à des heures de grande écoute aux débuts de l’ORTF.

L’appauvrissement de la représentation de la culture - et singulièrement des arts plastiques - à la télévision est une tendance sur laquelle s’accorde l’ensemble des professionnels concernés : il suffit pour s’en convaincre de visionner les rubriques « culturelles » des chaînes d’information, devenues pour l’essentiel des sujets d’actualité traités sur le mode people. Ce n’est plus l’œuvre qui est désormais au cœur du propos mais plutôt l’émoi provoqué par la personnalité du créateur, le scandale occasionné par le sujet ou son traitement, le coût de la production ou le prix de vente de son travail.

Quand l
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La multiplication des salons et foires internationales, des ventes aux  enchères, des galeries et la multiplication des sites internet spécialisés sur l’art contemporain donnent envie au public qui est très sollicité d’entrer sur ce marché ouvert et accessible.

Comment commencer cette belle aventure, comment vivre ce moment unique qui consiste à acquérir une première oeuvre d'art. 

Conseil N°1 : Formez votre oeil

Au départ il faut former son œil pour savoir détecter les bons artistes qui peuvent avoir un avenir. Pendant cette période transitoire allez dans les Musées, les expositions, les salles des ventes, les galeries, les marchés à la brocante, et les salons d’art contemporain. Quand vous aurez vu des milliers d’œuvres vous pourrez détecter celles dont la qualité vous touche.

Conseil N°2 : Analyser le parcours de l’artiste

Dans la vie d’un artiste il y a des hauts et des bas, il est important de savoir le parcours de l’artiste que vous convoitez, les galeries dans lesquelles il a été représenté, les musées dans lesquels il a exposé, les prix réalisés dans les ventes aux enchères (ref artprice). Ne pas tenir compte d’un seul prix mais d’un ensemble de ventes. Un artiste de grand talent à un moment a pu atteindre des prix importants puis disparaitre un certain temps de la scène de l’art et réapparaitre lorsqu’un marchand s’intéresse à lui.

Voici un exemple précis le cas Priking : Priking artiste découvert par Emmanuel David dans les année 50, puis apprécié autour des années 1980 des collectionneurs et marchands dont un grand nom du 8ème arrondissement parie sur son avenir, finit sans soutien. De 30.000 € les prix sont tombés à 5.000/7.000 € aujourd'hui. Et demain  ?. La cote de l’art joue parfois au yoyo.

Si un artiste vous intéresse procurez-vous sa biographie, des livres et catalogues émis par les galeries afin d’avoir une idée globale sur son parcours, recherchez sur google des informations.

Franz Priking 116 x 81 cm

Franz Priking 116 x 81 cm
collection P. Reynolds
ancienneCollection Emmanuel David

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BILY CONTEMPORARY ART WALK
08 au 15 Février 2020

BILY est un parcours culturel qui se déroulera du 8 au 15 février 2020.Ce parcours a pour vocation de vous faire (re)découvrir durant une semaine les quartiers artys de la capitale à travers un œil artistique. Pour sa cinquième année consécutive, BILY (BRUSSELS I LOVE YOU) vous proposera un itinéraire composé de visites de galeries d'art, institutions, collections, espaces d'exposition, résidences d'artistes... lieux qui constituent notre force créatrice nationale.

A l'occasion de son cinquième anniversaire, BILY souhaite également gâter ses visiteurs avec une surprise culinaire. Ne ratez pas le "BILY Chef's Walk" et venez découvrir le travail de 5 chefs et 1 mixologiste bruxellois lors de la journée d'ouverture, le 8 février 2020. Les chefs représentent chacun une catégorie parmi les suivantes: la mer, la terre, le vege, le sucré et le cocktail. Ils seront présent dans 5 galeries à travers tout le parcours... nous vous laissons la joie de partir à leur recherche, lors de cette "chasse aux chefs".

OPENING à la Patinoire Royale le 8 février de 14h à 18h en présence de nos partenaires.
15 rue Veydt, 1060 Bruxelles
Infos : contact(at)brusselsiloveyou.com

Visuel : Vue de l
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Catalogue officiel de l'exposition Léonard de Vinci au musée du Louvre du 24 octobre 2019 au 24 février 2020.

L'année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.

Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu'il appelait « la science de la peinture », fut l'instrument de son art, dont l'ambition n'était rien moins que d'apporter la vie à ses tableaux.

Aboutissement de plus de dix années de travail, qui ont vu notamment l'examen scientifique renouvelé des tableaux du Louvre et la restauration de trois d'entre eux, permettant de mieux comprendre sa pratique artistique et sa technique picturale, l'exposition clarifie également la biographie de Léonard en reprenant tous les documents d'archives. Elle dresse le portrait d'un homme et d'un artiste d'une extraordinaire liberté.

Français
480 pages / 380 illustrations

Coédition Hazan / Louvre éditions
Fermer
35 €

COMMANDER DIRECTEMENT AU LOUVRE

catalogue Exposition Leonard de Vinci

[20/12/2019]

Artprice fait régulièrement le point sur les œuvres les plus chères du monde, celles qui passionnent et agitent plus que toute autre le Marché. La fin d’année étant propice aux bilans, voici une réactualisation des coups de marteau les plus spectaculaires de tous les temps.

Top 10 œuvres d’art aux enchères

 

Artiste

Œuvre

Année de création

Prix (frais inclus)

Date

Maison de ventes

Ville

1

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Salvator Mundi

c.1500

450 312 500 $

15/11/2017

Christie’s

New York

2

Pablo PICASSO (1881-1973)

Les femmes d’Alger (Version ‘O’)

1955

179 365 000 $

11/05/2015

Christie’s

New York

3

Amedeo MODIGLIANI (1884-1920)

Nu couché

1917-18

170 405 000 $

09/11/2015

Christie’s

New York

4

Amedeo MODIGLIANI (1884-1920)

Nu couché (sur le côté gauche)

1917

157 159 000 $

14/05/2018

Sotheby’s

New York

5

Francis BACON (1909-1992)

Three Studies of Lucian Freud

1969

142 405 000 $

12/11/2013

Christie’s

New York

6

Alberto GIACOMETTI (1901-1966)

L’homme au doigt

1947

141 285 000 $

11/05/2015

Christie’s

New York

7

QI Baishi (1864-1957)

Screens of landscapes

1925

140 954 580 $

17/12/2017

Poly

Pékin

8

Edvard MUNCH (1863-1944)

The scream

1895

119 922 500 $

02/05/2012

Sotheby’s

New York

9

Pablo PICASSO (1881-1973)

Fillette à la corbeille fleurie

1905

115 000 000 $

08/05/2018

Christie’s

New York

10

Claude MONET (1840-1926)

Meules

1890

110 747 000 $

14/05/2019

Sotheby’s

New York

© artprice.com

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LE MUSEE PRIVE

Tél: (33) 09 75 80 13 23
Port.: 06 08 06 46 45

 
patrick reynolds 03h
 

 Patrick Reynolds
Directeur de publication

  art à Paris - LE MUSEE PRIVE
 

sur rendez-vous à la demande

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