 Pablo Picasso un portrait retrouvé de Dora Maar jamais vendu ni exposé, ce portrait emblématique de la série des « Femmes au Chapeau » Réapparaît après plus de 80 ans à l’abri des regards Buste de femme au chapeau à fleurs (Dora Maar), 1943 Estimé autour de 8 millions €
Lucien Paris - Vente à Drouot le 24 octobre 2025 et en ligne sur drouot.com Une redécouverte majeure La maison Lucien Paris dévoile à l’Hôtel Drouot un chef-d’œuvre retrouvé de Picasso. Conservé à l’abri des regards depuis plus de 80 ans, Buste de femme au chapeau à fleurs (Dora Maar), peint par le maître espagnol le 11 juillet 1943, surgit comme une découverte majeure. La toile est restée dans la même collection familiale depuis son acquisition dès 1944 par un collectionneur, et n’a jamais été exposée. Jusqu’ici, elle n’était connue que par une photographie de Brassaï prise en 1944 dans l’atelier des Grands-Augustins et par sa reproduction en noir et blanc dans le catalogue raisonné de Christian Zervos. Représentant Dora Maar au crépuscule de sa relation avec Picasso, l’œuvre s’inscrit dans la série emblématique des Femmes au Chapeau. Sa mise en vente constitue un événement majeur pour le marché et pour l’histoire de l’art, révélant enfin les couleurs flamboyantes d’un portrait demeuré secret pendant plus de huit décennies. Paris occupé, un atelier en résistance En 1943, Paris vit sous l’Occupation allemande. L’art de Picasso, jugé « dégénéré » par l’occupant, lui vaut perquisitions, menaces et interdiction d’exposer. Pourtant, il continue à peindre avec une intensité farouche ; son tourment intérieur et la violence de la guerre se traduit dans son langage pictural. Portrait de guerre, Buste de femme au chapeau à f leurs (Dora Maar) illustre ainsi cette résistance intérieure. A la composition presque disloquée où chaque fragment, construit en aplat de couleurs franches, est juxtaposé sans modelé ni perspective, répond le motif lumineux du chapeau, orné de marguerites stylisées sur fond rouge. On perçoit aussi la douleur et l’angoisse dans le regard du modèle, semblant au bord des larmes, qui fait écho aussi bien à la célèbre série des Femmes qui pleurent, qu’à une relation finissante, Picasso ayant rencontré Françoise Gilot quelques mois plus tôt. Image : Pablo Picasso Buste de femme au chapeau à fleurs (Dora Maar), 1943. Huile sur toile, signée en haut à gauche, datée 11 juillet 43 au dos et annoté au crayon sur le châssis CH 44. 81 x 60 cm ©Succession Picasso 2025 |
Le Musée Prive - Art Magazine
Le Musée Privé Aude Allonville
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Tout l'univers du Music hall et du Théatre émane des toiles de Aude Allonville. Elle nous emporte dans ce monde troublant du spectacle, peuplé de créatures de la nuit, de plaisirs et de rencontres surprenantes. Une véritable révélation artistique avec une écriture forte et reconnaissable, en un mot une artiste. Aude Allonville a l'honneur d'être sociétaire du Salon des Artiste Français. elle a été lauréate du concours Association Mécénat 2000 "A travers ma peinture, je réinvente le monde... mon monde afin de faire évader le spectateur par l'esprit." Patrick Reynolds |
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Galerie Jean-François Cazeau FAB 2025 Fine Arts La Biennale
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La Galerie Jean-François Cazeau a ouvert ses portes samedi 6 septembre |
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Niki de Saint Phalle (1930-2002), La Conversation, 1991, résine peinte et laquée |
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Cette année, pour sa deuxième participation FAB Paris, qui se tiendra au Grand Palais du 20 au 24 septembre 2025, la Galerie Jean-François Cazeau (stand C21) proposera un accrochage principalement axé sur le Nouveau Réalisme (mouvement actuellement mis l'honneur dans l'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten présentée jusqu'au 4 janvier 2026 au Grand Palais), tout en restant fidèle à l'éclectisme qui la caractérise. |
Gagosian now represents Jeff Koons
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| Jeff Koons in his studio, New York, 2024 |
| NEW YORK, August 27, 2025—Gagosian is pleased to announce that Jeff Koons is now represented by the gallery. Challenging borders between mass culture, the history of art, and spectacle to produce contemporary icons, Koons is one of the most influential artists working today. Over two decades, Gagosian has staged thirteen solo exhibitions by Koons in Beverly Hills, Hong Kong, London, and New York. The gallery has shown sculptures and paintings from defining series, including Celebration (1994–2019), Easyfun–Ethereal (2000–02), Popeye (2002–13), Hybrid (2003–13), Hulk Elvis (2004–), Antiquity (2008–), and Gazing Ball (2012–). In 2014, Gagosian presented Split-Rocker (2000) at Rockefeller Center, New York, a monumental sculpture covered with over fifty thousand flowering plants, coinciding with Koons's retrospective at the Whitney Museum of American Art.
For Jeff Koons's biographical information and exhibition history, |
GALERIE JEAN-FRANÇOIS CAZEAU FAB PARIS, GRAND PALAIS – STAND C21 DU 20 AU 24 SEPTEMBRE 2025
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Le travail de Niki de Saint Phalle, artiste politiquement engagée qui chercha toujours à gommer les frontières entre l'art et la vie, à ce que ses œuvres s'intègrent naturellement dans nos espaces quotidiens, sera mis en exergue à travers une sélection de ses sculptures-mobilier, de ses luminaires, ou encore de ses célèbres Nanas. Des pièces des autres membres du groupe des Nouveaux Réalistes - véritable avant-garde impulsée par Pierre Restany - ne manqueront pas dans l'accrochage : gouaches de Jean Tinguely (mari de Niki de Saint Phalle), éditions d'Yves Klein rendues dans son fameux IKB, fers soudés de César (œuvres uniques), peinture en relief des années '60 de Martial Raysse... La galerie restant toujours fidèle à son penchant pour le Surréalisme et pour l'abstraction d'après-guerre, elle présentera également des toiles et sculptures des années '30 d'André Masson, ainsi que des gouaches de Pierre Soulages. Mais l'une des œuvres phares dévoilée cette année par la galerie sera une gouache sur papier de très grand format de l'artiste chinois Chu Teh-Chun, de 260 cm de hauteur (260 x 150 cm), issue d'une performance de mars 1988 durant laquelle l'artiste peignit pour une audience accompagnée par le piano d'Alain Kremski et par des textes récités par Jean-Loup Philippe, acteur et metteur en scène de l'événement. D'autres œuvres de Chu Teh-Chun ainsi que de Zao Wou-Ki et T'ang Haywen viendront compléter ce petit focus sur ce trio d'artistes chinois de l'École de Paris d'après-guerre. IMAGE : Chu Teh-Chun, Sans titre, 1988 - Gouache sur papier, 260 x 150 cm |
L'art abordable prospère malgré le ralentissement du marché de haut niveau
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Le nombre de peintures dépassant les 10 M$ a chuté de manière spectaculaire en 3 ans – Cette année seules 17 toiles ont dépassé ce seuil contre 40 en 2024 , 44 en 2023 et 75 en 2022 La peinture qui est un pilier historique du marché de l’art en salle des ventes représentant 2/3 des transactions mondiales traverse à son tour une zone de turbulence se traduisant par une baisse des ventes. Depuis 2022, l'art haut de gamme est en déclin, mais les œuvres abordables à moins de 1 000 $ ont connu une forte croissance. En 2024, elles ont représenté plus de la moitié des ventes aux enchères mondiales, portées par une demande croissante sur les plateformes en ligne et locales. Découvrez comment investir dans ce segment dynamique et accessible du Marché de l'Art. source ARTPRICE https://fr.artprice.com/ Les petits lots seraient insignifiants ? Faux ! En janvier, plus de 30 000 œuvres ont changé de mains aux enchères pour moins de 500 $, représentant un chiffre d’affaires de 6 m$. Parmi elles, des signatures majeures de l’histoire de l’art. Peut-on acquérir une œuvre intéressante pour moins de 500 $ aux enchères ? La réponse est oui, et les chiffres en témoignent. Rien qu’en janvier, ce segment du marché a vu exploser les transactions avec plus de 30 000 œuvres vendues à petit prix, prouvant que l’art est accessible à bien des collectionneurs. Artprice vous propose un tour d’horizon de ce marché dynamique, avec des exemples concrets d’œuvres vendues en janvier et les noms des artistes les plus présents dans cette gamme de prix.
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Jean Dubuffet Le Doyenné Espace d'Art Moderne et Contemporain
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"Jean Dubuffet, Le défi au quotidien " Le Doyenné, Espace d'Art Moderne et Contemporain Commissariat : Jean-Louis Prat
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Jacques Garcia
JACQUES GARCIA
Créateur détenteur
Né en 1947, Jacques Garcia est diplômé de l’école Penninghen. C’est en 1980 qu’il se fait connaître par l’incroyable décoration qu’il réalise dans son hôtel particulier, l’hôtel de Sagonne construit par Mansart rue des Tournelles. Sa rencontre en 1991 avec Diane Desseigne qui lui confie la rénovation des plus beaux fleurons du Groupe Barrière, est une opportunité pour Jacques Garcia de créer des lieux publics et de montrer son travail.
Collectionneur depuis toujours d’objets royaux dispersés lors des ventes révolutionnaires, il achète en 1992 le Château du Champ de Bataille pour leur servir d’écrin. La décoration en 1996 de l’hôtel Costes lui apporte la consécration parisienne. Le style Garcia est né, sexy et grand genre, grandement copié. Le début d’une révolution qui va transformer les hôtels et les restaurants parisiens. Plus de 40 lieux portent sa signature : Le Fouquet’s, l’Avenue, l’Esplanade ; le Murat, La Grande Armée, Ladurée…
En 1999, il publie Eloge du Décor chez Flammarion et est fait Commandeur des arts et lettres en 2002.
A partir de 2004, sa carrière prend une dimension internationale avec l’ouverture du Wynn à Las Vegas, de l’hôtel Victor à Miami, de La réserve à Genève et du Spice Market à New York….
En 2006 il reçoit les insignes d’Officier de la légion d’honneur et en 2009 Rénove la Mamounia à Marrakech. Un chantier pharaonique de 10.000 m².
La décennie 2010 vient confirmer son statut de spécialiste des 17 ème et 18 ème siècle. En effet, après avoir publié en 2013 un deuxième ouvrage chez Flammarion Le Château du Champ de Bataille, 20 ans de passion, le musée du Louvre lui confie en 2014 la création des 35 salles consacrées au Mobilier français du 18ème siècle. En parallèle, Jacques Garcia s’engage pendant 10 ans comme mécène pour le Château de Versailles où il collabore au réaménagement ainsi qu’au ré-ameublement des appartements privés de Louis XIV, Louis XV, Louis XVI et des appartements de Mesdames.
A VENDRE 1 LOT DE 700 LIVRES ET CATALOGUES DE DOCUMENTATION SUR L'ART
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Nous vendons de préférence à un libraire, un marchand spécialisé, ou une galerie toute notre documentation sur l'art contenant des monographies d'artistes, des livres illustrés, des livres curiosa érotisme, soit environ 700 pièces à prix de gros motivant, suite à travaux d'aménagement programmés. Nous contacter pour plus de renseignements. PRIX DE VENTE UNITAIRE : 1,50 € par livre Tel : Patrick Reynolds 06 08 06 46 45 ou envoyer mail à patrick.reynolds(at)le-musee-prive.com |
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Amateur d'art vends tout ce qu'il possède
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J'ai décidé de vendre à prix Cassés tout ce que je possède : livres ( 700 livres de documentation sur l'art pour 700 € soit 1 euro le livre ), tableaux, lithographies, dessins, parfumerie de collection, photos etc - appelez moi pour en savoir plus au 06 08 06 46 45 ou sur le fixe 09 75 80 13 23 |
Lithographies de John Levee à prix promotionnel
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| John LEVEE (1924-2017) lithographie 75 x 55 cm signée au crayon et numérotée PRIX : 80 € | John LEVEE (1924-2017) lithographie 55 x 75 cm signée au crayon et numérotée PRIX : 60 € | John LEVEE (1924-2017) lithographie 80 x 60 cm signée au crayon et numérotée PRIX : 80 € |
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Miren Arzalluz nommée directrice générale du Musée Guggenheim Bilbao
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Le choix du conseil d'administration répond à l'expérience et à la reconnaissance internationale de Miren Arzalluz dans le domaine des institutions culturelles, à son engagement à long terme dans le projet, à son adhésion à la mission du musée de servir d'élément clé dans la stratégie de transformation du pays, et à sa sensibilité à l’égard de divers contextes culturels dans lesquels le musée opère, ayant la capacité d'intégrer les valeurs locales et globales. Miren Arzalluz Loroño (Bilbao, 1978), actuellement directrice du Palais Galliera - Musée de la mode de la Ville de Paris, rejoint le Guggenheim avec une expérience éprouvée à la tête d'organisations internationales prestigieuses dans le domaine de la culture et apporte une connaissance approfondie de l'histoire de l'art, des musées et de la recherche, combinée à une vaste expérience de la gestion institutionnelle et des relations internationales. Titulaire d'un doctorat en histoire de l'université de Deusto de Bilbao, d'un master en histoire de l'art du Courtauld Institute of Art de Londres et d'un master en politique comparée de la London School of Economics, au cours des six dernières années Miren Arzalluz a fait entrer le Palais Galliera dans une phase nouvelle, grâce à un ambitieux projet de rénovation et d'agrandissement et à une redéfinition profonde et innovante du musée. En collaboration avec les institutions de Paris Musées et la Ville de Paris, Miren Arzalluz a promu une nouvelle approche interdisciplinaire, établissant des dialogues et des collaborations entre le Palais Galliera et d'autres musées internationaux d'art et de design, produisant des expositions thématiques très appréciées du public et de la critique. La reconnaissance internationale de Miren Arzalluz est également confirmée par des étapes importantes : elle vient d'être nommée en 2024 Chevalière de l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture, et figure sur la liste des membres du jury du National Design Awards 2025 du Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum à New York. |
John Levee archétype du héro Américain - John Levee archetype of the American hero
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Les grands-parents de John Levee, russes lithuaniens, avaient émigré aux Etats Unis à la fin du XIXème siècle en fuyant les pogroms d’extermination des juifs en Russie. Ils arrivèrent à New York au pays de la liberté et exercèrent une activité dans le domaine de la mode. Roze la mère de John, très jolie femme, actrice connue du cinéma muet et originaire du Montana, avait épousé son père Michael originaire de Chicago. John Harrison Levee was born in Los Angeles, California on April 10, 1924, the son of Michael and Roze Levee. John Levee's grandparents, Russian Lithuanians, emigrated to the United States at the end of the 19th century, fleeing the pogroms of extermination of Jewish in Russia. They arrived in New York in the land of the free and engaged in fashion. Roze, John's mother, a very pretty woman, a well-known silent film actress from Montana, had married her father Michael from Chicago. Ils ont rejoint en Californie le frère de Michael et sont tombés amoureux de cette région où ils s’installèrent définitivement. Ainsi naquit leur fils John à Los Angeles en 1924 – John a effectué une Licence de philosophie à l'Université de Californie, sportif très bon joueur de tennis, il jouait à Los Angeles avec les meilleurs joueurs américains. Il aurait pu effectuer son service militaire et rester à Los Angeles, en restant un peu tranquille : ce serait mal connaitre la personnalité de John : John a eu l’attitude d’un héros, le héros américain qui est représentatif de l’Amérique que nous aimons, cette Amérique qui a sauvé notre civilisation They joined Michael's brother in California and fell in love with this region where they settled permanently. Thus was born their son John in Los Angeles in 1924 - John completed a Bachelor of Philosophy at the University of California, a very good sportsman, tennis player, he played in Los Angeles with the best American players. He could have done his military service and stayed in Los Angeles, being a little quiet: it would be misunderstanding John's personality: John had the attitude of a hero, the American hero who is representative of the America we love, this America who saved our civilization. |
SARAH SZE GAGOSIAN HONG KONG
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March 25–May 3, 2025 Opening reception: Tuesday, March 25, 6–8pm Sarah Sze's first solo exhibition in Asia features new large-scale mixed-media paintings alongside a new series of hanging sculptures. Gagosian is pleased to announce Sarah Sze’s first solo exhibition in Asia, and her sixth with the gallery, opening in Hong Kong on March 25, 2025. The exhibition features new large-scale mixed-media paintings alongside a new series of hanging sculptures. In her latest exhibition, Sze explores how we make meaning from the never-ending stream of images that saturate contemporary life. Woven together from elements of her visual vocabulary—a bird, a wolf, a hand, a sunset—Sze’s new works destabilize the boundary between two and three dimensions, as imagery repeats across media, flowing from painting to sculpture and back again. Through this pictorial call-and-response, Sze prompts meditations on time, memory, and perception. Sze continues to develop her unique approach to painting as an image-making system in this exhibition. In a method that is at once recursive and generative, she uses elements of past paintings as a starting point, layering gestural brushstrokes, colored tape, torn paper with printed images, and other elements into compositions that confuse the digital and the analog, the tactile and the immaterial. In Rip Tide (2025), a collaged image of a bird soars over a vibrant sweep of pink, orange, and gold paint echoing a flock of birds ascending toward the painting’s upper register. Sze’s striking compositional methods allow recurrent imagery to appear and disappear, evolve and disintegrate—always existing in a state of flux, much like memory itself. |
ART PARIS 2025 UN GRAND SUCCES POUR LE RETOUR AU GRAND PALAIS
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LE RENDEZ-VOUS CENTRAL DU PRINTEMPS POUR L’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN Du 3 au 6 avril 2025, Art Paris, a été le rendez-vous central du printemps pour l’art moderne et contemporain, revient en force au Grand Palais dans les espaces entièrement rénovés de la nef et des balcons qui lui permet d’accueillir 170 exposants de 25 pays (+ 34 exposants par rapport à 2024) et de proposer une programmation ambitieuse qui s’enrichit de plateformes thématiques, d’expositions, de prix et de conférences, accompagnée d’un programme VIP hors les murs de 31 rendez-vous dans les institutions parisiennes dédié aux collectionneurs et professionnels de l’art invités. Deux thématiques confiées à des commissaires invités sont à l’honneur pour 2025 : Immortelle : un regard sur la peinture figurative en France par Amélie Adamo et Numa HambursinAmélie Adamo, auteure et curatrice indépendante, et Numa Hambursin, directeur général du MO.CO. Montpellier Contemporain, poursuivent leur engagement en faveur de la scène figurative hexagonale à Art Paris 2025, après avoir été les commissaires associés de l’exposition Immortelle, panorama ambitieux et inédit de la jeune peinture figurative française en 2023. À partir d’une sélection de trente artistes, opérée parmi les galeries participantes, le duo invité pour ce commissariat propose une nouvelle lecture et une mise en perspective historique qui confronte plusieurs générations. Ce parcours thématique donnera lieu à la réalisation d’un catalogue présentant le travail de chaque artiste sélectionné appuyé par un cycle de 4 tables rondes les 5 et 6 avril au Grand Palais. Hors limites par Simon Lamunière
À travers une sélection de 18 artistes internationaux effectuée parmi les galeries participantes, Simon Lamunière, commissaire d’expositions indépendant, explore la création contemporaine sous le prisme du métissage, de l’hybridation des formes et des cultures, des allers-retours entre les origines, le genre, les parentés, l’histoire et la géographie. Intitulé Hors limites, son thème donnera lieu à un parcours thématique au sein de la foire et à la réalisation d’un catalogue présentant le travail de chaque artiste sélectionné. Une édition 2025 puissante qui s’enrichit de nouvelles plateformes thématiques, d’expositions et de prix. Promesses : un secteur renouvelé et agrandi dédié aux jeunes galeries et à la création émergente
Nouveauté de l’édition 2025, le secteur Promesses dont la sélection a été confiée à Marc Donnadieu, membre du comité de sélection d’Art Paris et commissaire d’exposition indépendant, se déploie sur les balcons sud de la nef du Grand Palais. Ceux-ci accueillent 25 galeries de moins de 10 ans d’existence, dont 17 participent pour la 1ère fois à la foire et 59 % sont étrangères en provenance d’Afrique du Sud, de la Belgique, du Canada, de la Chine, du Koweït, d’Italie, du Japon, de Hong Kong, du Guatemala, de Singapour ou encore de Slovaquie. |
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Dear art Lover,
John by his conduct during the war was an American hero - See the article we published John Levee archetype of the American hero – John Levee archetype of the American hero – I am the expert for the whole world of john Levee and I wish for the memory of John that the buyer of the site https://www.le-musee-prive.com be a personality from Los Angeles of the world business or art and culture who will thus show the whole world that he is a man or a woman of culture. I will train the buyer and will assist him or her so that he or she can in turn become the world expert of the artist, and will create a Committee in which there will be connoisseurs of the artist's work collectors and professionals of the art world. In September I will be 77 years old and I am overwhelmed with work. In order to ensure the sustainability of the Magazine https://www.le-musee-prive.com we have with my 2 associates decided to sell our site for the sum of 5,000,000 € (five million Euros) - we will pay a commission of business provider of 5% of the amount of the transfer. I will ensure the technical computer training of the buyer. Thank you for your attention and for helping us to keep the memory of John Levee alive. Thank you for your attention. Audience of le-musee-prive.com / Number of visitors 1.400.000 visitors per month (53% from USA)
Best regards and thank you for your attention - Patrick REYNOLDS Traduction en Français dans lire la suite |
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Tél: (33) 09 75 80 13 23 |
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Patrick Reynolds |
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