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 Aurelie Nemours «Trois modèles vivants» étude 1942
Huile sur toile signée, titrée et datée au dos 54,7 x 46 cm Courtesy galerie Laurentin

Biographie Aurélie Nemours 1910 - 2005

 Aurelie Nemours Archaïque vers 1950 Huile sur toile 55 x 46 cm
signée «A.Nemours» en bas à gauche - Courtesy galerie Laurentin

 Aurelie Nemours «Triangle» 1952 Huile sur toile Signée, titrée et datée au dos 55 x 38 cm
Courtesy galerie Laurentin
Expositions :
- "Aurélie Nemours" Galerie Colette Allendy, Paris, 5 - 18 juin 1953
- Salon des Réalités Nouvelles, Paris, 1953 (repoduit dans l'Album n°7,p.50)

La longue carrière d’Aurelie Nemours fondée sur la persévérance et la conviction d’avoir un message à délivrer s’est déroulée dans la discrétion et une totale solitude. Ceci ne l’a pas empêché de se remettre sans cesse en cause par de nouvelles expériences, de rechercher toujours plus d’exigence et de parvenir à un approfondissement radical de son travail de peintre.
Alors qu’elle a cessé de peindre depuis 2002, le centre Georges-Pompidou, à Paris, organise une rétrospective de son œuvre sous le titre «Rythme, nombre, couleur» en 2004.
Les oeuvres d’Aurelie Nemours sont à considérer comme des objets de méditation. A ses yeux, «l’art est la quintessence de la vie. Il traduit à la fois le coeur et la tête de l’homme, et il pénètre l’esprit».

Aurélie NEMOURS "EN QUETE D'ABSOLU" par Jean-Paul Gavard-Perret

Aurélie Nemours fut l’élève notamment de Fernand Léger et André Lhote. Le second lui a appris la technique de la peinture, avec le premier elle aborda la question de la compréhension des choses. Léger l'a faite entrer dans le secret d'une œuvre, de là où il émane un certain amour du faire, avec la main, avec le corps, avec la tête. Auréliie Nemours apprit qu'un artiste est un être d'aventure qui ne sait rien de lui , mais qui, tous les jours, continue de partir, sans savoir d'où il vient et où il va mais qui, par son travail, progresse dans la compréhension de la vie.

Aurélie Nemours ne pense pas avoir subi une influence picturale très précise. Cependant elle s'aperçut qu'elle travaillait dans le même sens que Mondrian et Malevitch. Ni Lhote ni Léger ne lui avait pourtant  parlé d'eux., mais elle est toujours restée quelqu'un d'indépendant : "J'ai toujours travaillé seule dans mon atelier, à l'écart de tout" et son  existence, entièrement consacrée à la peinture, ressemble à une ascèse. "On me l'a souvent reproché" avouait-elle mais en précisant que "pour aller loin dans l'art, il faut du travail et de l'humilité. Et puis il faut vraiment quitter la terre". Cela ne lui posa cependant peu de problème car elle n'a jamais - en dépit de sa profonde humanité -  attaché beaucoup d'importance à la relation au monde même si en 1957 et pour une courte durée elle adhère au groupe "Espace" créé par André Bloch.

Aurélie Nemours est restée fidèle à l'abstraction et plus particulièrement au chemin austère de l'abstraction géométrique, privilégiant les lignes, les angles droits, les surfaces monochromatiques carrées ou rectangulaires jusqu'à un certain minimalisme avec des œuvres sur le tard en noir et blanc. Fondés sur des rythmes d'horizontales et de verticales, des jeux de points, de carrés ou de croix, ses tableaux, chargés de spiritualité, sont des modèles de rigueur: à l'image de sa vie. L'art a exigé des moments de don et d'absence complète du monde qu'elle a d'une certaine manière  retrouvée : "la création artistique est une manière de vivre l'esprit sur terre" disait-elle. Depuis son "entrée en peinture" l'artiste aura donc poursuivi  implacablement son travail sur l'abstraction et la méfiance envers les excès de couleurs. Qu'il s'agisse du "Rythme du millimètre" ou des "Structures du silence » l’art reste une épreuve solitaire : "si j'avais quelque chose à dire, je le faisais au travers de l'art, et toute seule. Car j'ai toujours été seule, seule dans mon atelier avec mon travail". 

Pour Aurélie Nemours le carré reste  "la véritable forme que l'humanité peut choisir pour s'exprimer. On le comprend en contemplant simplement la manière de ce qui existe sur terre". Et si l'art doit s'exprimer par ses propres moyens la seul façon d'atteindre une peinture pure et vraie sans se rapprocher de la figuration, est la faculté d’atteindre une nudité abstractive « proche de la vérité que toute autre forme d'expression". En ce sens la peinture devient à la fois figure et poésie. Et s’il fallait retenir une seule œuvre de l'artiste on retiendrait son "Alignement pour le XXIe siècle", œuvre monumentale qu'elle définissait ainsi :  "Voici la hauteur du bonheur". Curieusement peut-être, c'est sa foi qui semble la conduire vers lui. Une foi mystique et humaniste, une foi dans l'art qui a tout traversé : le malheur, l'incompréhension, l'indifférence et le rejet. Mais qui n'a jamais fait dévié de sa route celle dont le chemin fut tracé depuis  sa jeunesse jusqu'à son modeste appartement du XIIIe. Aurélie Nemours  nous a donc fait partager sa passion pour l'homme, pour l'art et le carré ; sa passion de la forme pour le Sens.

Jean-Paul Gavard-Perret