Biographie Heriberto COGOLLO

1977 – Release of a boxed set limited edition entitled Cogollo Caniculaire, consisting of a series of lithographs along with poems by Ted Joans and Joyce Mansour.

1977-1988 – During these years, Cogollo’s illustrations spread from magazines like Pilote (several signed front covers weekly’s – Expansion, Le Nouvel Observateur – and on to
working for well known editors such as Gallimard, Albin Michel. He also lends his brush to the world of cinema, music and non-profit organizations making posters for :
Aïnama – Salsa pour Goldman (a documentary directed by Franck Cassenti), the 1983 European Tour of Fela and the Amnesty International ad campaign of the same
year… just to name a few.

1983-2008 – He is a founder member of the group Magie-Image, a collection of artists, the majority being of Latin-American origin.
During all these years, the group will put on exhibitions in various museums in France, Spain, USA and Guatemala.

1988-1989 – He records, with the Magie-Image group, a series of conversations with the painter Roberto Matta. At this occasion,
Matta introduces him to the American gallery owner Thomas R. Monahan.

1991 « Cogollo » Exhibition at the Thomas R. Monahan gallery in Chicago (USA).

1991-1995 various exhibitions and art fairs with the Thomas R. Monahan gallery.

1996 collaboration with the George N. Nader gallery in Santo Domingo (Dominican Republic).

1996-2010 participation in numerous exhibitions and art fairs in partnership with the George N. Nader gallery.

1996-2000 Returns to Cartagena de Indias (Colombia) where he continues to paint and teaches in the Fine Arts School.

1999 Selected to create the poster for the Carnival Los Cabildos de Cartagena.

1999 exhibition at the Guggenheim Museum in New-York from some pieces of his surrealistic period on the occasion of the « Private Eyes – the Nesuhi Ertegun
and Daniel Filipacchi collections » exhibition.

2000 He came back to Europe and is now living and painting in the town of Montpellier( South of France).

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES INDIVIDUAL EXHIBITIONS

2005 Artbo – Feria International de Arte – Bogotà (Colombia)

2002 Art Miami – George Nader Gallery –  Miami (USA)

2001 Gary Nader – Fine Art – Coral Gables – Miami (USA)

2001 George Nader Latin-american Art-Santo Domingo (Repùblica Dominicana)

1999 Museo de Arte Moderno – Cartagena de Indias (Colombia)

1996 George Nader Latinamerican Art – Galerìa de Arte Nader – Santo Domingo (Repùblica Dominicana)

1995 Gallery Thomas R. Monahan – Chicago (USA)

1994 Sindin Galleries – New York (USA)

1993 FIART Bogota - Gallery Thomas R. Monahan (Colombia)

1993 Gallery Thomas R. Monahan – Chicago (USA)

1992 Gallery Thomas R. Monahan – Chicago (USA)

1991 Gallery Thomas R. Monahan – Chicago (USA)

1985 Galerìa Arte Autopista – Medellìn (Colombia)

1978 Librairie Art et Culture – Paris (France)

1977 Galerie Studio S. – Roma (talia)

1975 Galerìa Esedé – Bogotà (Colombia)

1974 Galerie Studio S. – Roma (Italia)

1973 Galerie Suzanne Visat – Paris (France) exhibition with a catalogue

1965 Galerìa La Paleta – Madrid (España)

1964 Galerìa Arco Iris – Cartagena de Indias (Colombia)

1964 Galerìa Don Benito – Cartagena de Indias (Colombia)

1964 Galerìa El Retablo – Medellìn  (Colombia)

1963 Palacio de la Inquisiciòn – Cartagena de India (Colombia)

EXPOSITIONS COLLECTIVES

GROUP EXHIBITIONS

2008 Shanghai Art Fair – Latin American Pavillon – Shanghai Mart (China)

2008 Dubay Art Fair – Latin American Pavillon Dubay (The United Arab Emirates)

2007 Collection Villegas – Santo Domingo (Repùblica Dominicana)

2007 «Matices del Caribe » - Galerìa George Nader – Santo Domingo (Repùblica  Dominicana)

2007 Trenta y cinco Aniversario de la Galerìa George Nader – Santo Domingo(Repùblica Dominicana)

2007 « Pequeños Formatos » - Galerìa George Nader – Santo Domingo (Repùblica Dominicana)

2006 « A Praga Maravilhosa » - Museu da Àgua – Lisboa (Portugal)

2006 Neorealismo Latinoamericano – Galerìa George Nader – Santo Domingo (Repùblica Dominicana)

2005 FIART Bogotà - Galerìa George Nader (Colombia)

2004 Art Fair Miami – Gallery George Nader - Miami (USA)

2003 Art Fair Santa Fè - Gallery George Nader - Santa Fè (USA)

2003 Art Fair Miami – Miami - Gallery George Nader - Miami (USA)

2002 Palais Rihour – « Les Méridiennes » - Lille (France)

2002 Art Fair Miami – International Art Exhibition – Gallery George Nader - Convention Center – Miami – Beach (USA)

2002 Arte Contemporàneo – George Nader Latinamerican Art – Marina Chayòn – La Romana (Repùblica Dominicana)

1999 Art Fair Miami 99 – George Nader Latinamerican Art – Miami (USA)

1999 Palm Beach Art 99 – George Nader Latin-american Art (USA)

1998 Forma y Color de 15 Figurativos – Galeria George Nader – Santo Domingo (Repùblica Dominicana)

1998 Forma y Color de 15 Figurativos – Gobernaciòn de Cundinamarca – Bogotà (Colombia)

1997 Historical Museum of South Florida – Contemporary Artist Latina-merican – Miami (USA)

1997 Maestros Costeños de la Pintura – Biblioteca Fernandez Madrid –
        Universidad de Cartagena – Cartagena de Indias (Colombia)
     « Ars Longa » - Museo Naval del Caribe – Cartagena de Indias – (Colombia)
        Maestros Latinoamericanos – Cumbre de Presidentes Centroamericanos y     
        Belices – Galerìa George Nader – Hotel V Centenario – Santo Domingo (Repùblica Dominicana)
        Feria de Arte de Milano – Milano (Italia)
        Feria de Arte Contemporaneo – George Nader Latinamerican Art – Caracas (Venezuela)
        Gary Nader Fine Art – Auction – Miami (USA)

1996 Maestros Latinoamericanos – Galerìa George Nader – Santo Domingo (Repùblic Dominicana)
        « Mirarte « - George Nader Latinamerican Art – Bogotà  (Colombia)

1995 Sala de Arte  Latinoamericano – Galerìa George Nader – Santo Domingo (Repùblica  Dominicana)

1994 « Art – Ba » - Galerìa Thomas R. Monahan – Buenos Aires (Argentina)
          Art Fair Miami – Gallery Thomas R. Monahan – Miami (USA)

1993 Feria de Arte de Caracas – Galerìa Thomas R. Monahan – Caracas (Venezuela)
        1ère Triennale des Amériques – Maubeuge (France)

1992 Art Fair Chicago – Gallery Thomas R. Monahan – Chicago (USA)
        « Expressions Actuelles d’Amérique Latine » - Nanterre (France)
          Weiss & Sori Fine Art – Gallery Thomas R. Monahan – Miami (USA)
        « Contemporary Colombian Painters » - Queens Museum – New York (USA)
1992 – Art Fair Miami – Gallery Thomas R. Monahan – Miami (USA)

1991 – FIART Bogotà – Galerìa Thomas R. Monahan – Bogotà  (Colombia)

1986 – « Giovani e Maestri » - Eure – Roma (Italia)
1986 –  Biennale Internationale des Arts – Nogent sur Seine (France)
1986 – « Démons et Merveilles » - Vitry sur Seine (France)

1985 – « Espoir Colombie – Mexique » - Maison de l’Amérique Latine – Paris  (France)
1985 –  C.A.C. d’Angoulême « Tropicos » - Angoulême (France)

1984 –  Pintores Latinoamericanos – La Casa de las Americas – La Habana (Cuba)
1984 – «Images à la Page » - Centre Georges Pompidou – Paris (France)
1984 – «Point de Beauté » -Art Conseil - Philippe Debarge – Paris (France)
1984 –  Bienal Pedro Domecq – Ciudad de Mejico (Mejico)
1984 –  L’Espace Latinoaméricain à La Rochelle – La Rochelle (France)
1984 – « Confrontation » - Galerie Art Conseil – Paris (France)
1984 – « Amérives » - Centre Culturel du Mexique – Paris (France)
1984 –  Primera Bienal Latinoamericana – La Habana (Cuba)

1983 – « 100 Artistes de l’Amérique Latine » - Compiègne (France)
1983 – 11ème Anniversaire de l’Espace Latinoaméricain – Paris (France)

1982 – « L’Amérique Latine à Paris » - Grand Palais – Paris (France)

1981 – « Panorama Artìstico Colombiano » - Galerìa El Callejòn – Bogotà (Colombia)
1981 – « Permanence du regard surréaliste » - ELAC – Lyon (France)
1981 –  Primera Menciòn en Dibujo – IV Bienal Americana de Artes Gràficas – (Colombia)
1981 –  Gallery Bel’Art – Stockholm (Sweden)
1981 –  Gallery Myrko – Malmö (Sweden)
1981 – « Peintres et Sculpteurs d’Amérique Latine » - Hôtel de Ville d’Arcueil (France)

1979 – « Arte d’Amore » - Studio S – Roma ( Italia)
1979 – Arts Plastiques & Graphiques – « XXème Anniversaire de la Révolution Cubaine » - UNESCO – Paris (France)

1978 – Peintres d’Amérique Latine – MJC de Saint-Maur (France)

1977 – Fondation des Arts Plastiques & Graphiques – Paris (France)
1977 – Museum of Modern Art – San Francisco (USA)
1977 – Museo de Arte Moderno de Caracas – Caracas (Venezuela)
1977 – « Art Fantastique Contemporain » - Tours (France)

1976 – Exposition Prix Nichido – Galerie Nichido – Paris & Tokyo (France et Japon)
1976 – « Peintres Colombiens à Paris » - Centre du Café de Colombie - Paris – (France)
1976 – Masques et Visages d’Amérique Latine – Galerie des Grands Augustins – Paris  (France)
1976 – Hommage au « Paysan de Paris » - Paris (France)
1976 – « 5x7 » - Galerie M.France Bourely – Paris (France)

1975 – 7ème Festival International de la Peinture – Cagnes-sur-Mer (France)
1975 – « Armes et Bagages » - Galerie Verriere – Lyon (France)

1973 – Le Fantastique Contemporain – Galerie de l’Université – Paris (France)
1973 – Tercera Bienal de Arte Coltejer – Medellìn (Colombia)

1972 –« 25 manières d’être … surréaliste » - Philippe Gaucherand – Paris (France)
1972 –« 54 imprimés recommandés » - Galerie Suzanne Visat – Paris (France)

1971 – Inauguration – Galerie Suzanne Visat – Paris (France)

1968 – Festiche Ouvertüre des Hauses L7-6a – Mannheim (West Germany)

1966 – Divergenzen 66 – Mannheim (West Germany)

1963 – Salòn de Pintores Contemporàneos – San Andrès Islas (Colombia)

1961 – Salòn de Pintores Jòvenes – Cartagena de Indias (Colombia)

1960 – Salòn de la Extensiòn Cultural – Cartagena de Indias (Colombia)

EXPOSITIONS avec le groupe MAGIE - IMAGE
EXHIBITIONS with the group MAGIE-IMAGE

2008 – Matta et Magie-Image – Instituto Cervantes – Chicago (USA).

1995 – Grupo Magie-Image – Galerìa de Arte Contemporàneo – Ciudad Guatemala (Guatemala).

1990 – Magie-Image – Gallery Thomas R. Monahan –  Chicago (USA).
1990 – Magia-Imagen – Càdiz – Granada – Sevilla (España).

1990 – Museum of Science and Industry – Chicago (USA).

1990 – Museum of Modern Art of Latin America – Washington D.C (USA).

1989 – Magie-Image – Jane Voorhees Zimmerli Art Museum – Rutgers University – New Jersey (USA).

1988 – « Les Peintres de l’Imaginal » - Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd’hui – Grand Palais – Paris  (France).
1988 – Magie-Image – Château Royal – Collioure (France).
1988 – Poésie en Images – Décors pour Le Feu des Mots – Deuxième Festival International de Poésie à l’UNESCO – Paris  (France).
1988 – « Le Règne Imaginal »  - C.A.C. – Dieppe (France).

1987 – Magie-Image – Group Art Work – K18 – Kassel (Germany).
1987 – Magie-Image – George Nader Latinamerican Art– Galerìa Nader – Santo Domingo (Repùblica Dominicana).

1986 – Magie-Image – Mulheim (Germany).

1984 – Magie-Image – Centre Culturel du Mexique – Paris  (France).

1983 – Magie-Image – Espace Latinoaméricain – Paris (France).
1983 – Galerie Art Conseil – Paris (France).

EDITIONS

1999 - « COGOLLO »  - Libro retrospectivo – Ediciones :  Forma y Color – Heriberto Cogollo  – George Nader Latinamerican Art – Bogotà (Colombia);

1998 - Libro « Forma y Color de 15 Figurativos »  
        - Ediciones Forma y Color Bogotà (Colombia).

1996 - Catàlogo Exposiciòn – Galerìa George Nader – Santo Domingo  (Repùblica Dominicana).

1991 - Catalogue « Cogollo » - Gallery Thomas R. Monahan – Chicago (USA).

1986 - « Acrobate »  - lithograph – Editions Tetrapak (Sweden).
1986 - « Chrysalide dans son nid » - lithograph –Editions Tetrapak (Sweden).

1984 - « Tiemblatierra » - lithograph – Editions Tetrapak (Sweden).
1984 - « Equilibriste déséquilibré » - lithograph Editions Tetrapak (Sweden).

1980 - Livre « Cheval d’York » - Illustrations : Heriberto Cuadrado Cogollo – Textes : Nidra Poller – English version : « Horse de Verve » -
          Editions Ouskokata – Paris (France). Prix « Marker d’Argent »  du livre illustré de l’année.

1979 - « Chrysalide » - litografìa – Carpeta « Libertad Colombia » - Ediciones Felipe Dominguez Zamorano – Cali (Colombia).

1977 « Cogollo Caniculaire » - Sette lito-incisioni – Testi di Joyce Mansour – Ted Joans – Giorgio di Genova – Edizione di 109 esemplari
           numerati e firmati – Editori : Carlo E. Bestetti - Estudio S. Arte Contemporanea – Roma (Italia).

1973   Catalogue – Exposition « Le Monde d’un Nohor » Editeur Georges Visat – Paris (France).

1973 « Corps Possédé » - lithographie – Editions Georges Visat – Paris (France).

LA METHODE, LA TECHNIQUE ET LE STYLE
Francisco Gil Tovar  

De nos jours, on doute de l’existence de ce qu’on avait l’habitude d’appeler un « style personnel » , bien qu’on ne lui ait toujours pas trouvé de substitut. Buffon disait : « Le style c’est l’homme » - on pourrait aussi bien dire : « l’homme est le style » . Plus tard, Eugenio d’Ors assurait qu’il était «  la marque de l’esprit sur la forme » . En général, on dit du style qu’il reflète la personnalité de l’artiste à travers les formes qu’il utilise pour s’exprimer. Peut être que Cogollo possède une manière et une méthode plus faciles à saisir que ce qu’on appelle le style dans l’œuvre d’un peintre. (…)

On s’aperçoit que le silence règne dans ses tableaux, une sorte de « silence visuel » – selon les concepts de la synesthésie, ce phénomène qui consiste à percevoir une sensation à l’aide d’un sens différent de celui qui la produit normalement. Ce qui du point de vue médical peut être considéré comme un dérèglement de la perception – doit être pris sur le plan artistique comme un moyen d’enrichir le dialogue entre l’œuvre et son spectateur. C’est ce qui permet de parler de couleurs « chaude » ou « froide » ou de « symphonie en bleu » .

Les espaces dans lesquels Cogollo place ses images sont silencieux, calmes mais pleins d’un contenu psychologique que seule la projection de l’esprit du peintre a pu produire. Et c’est cela qui reflète son style.

Extraits du livre « Cogollo »  - 1999

METHOD, TECHNIQUE AND STYLE
Francisco Gil Tovar
Today we doubt the existence of what had customarily been called a « personal style » , although no-one has proposed an alternative to it. Buffon said that « the style is the man » ( or perhaps better, « the man is the style ». ) And later Eugenio d’Ors said that it was « the stamp of the spirit on form » . In general, style is understood to reflect the personality of the artist on the forms he uses to express himself. Cogollo perhaps has a manner, a method and a mode of expression, which are easier to pin down than « style » in the work of a painter. (…)

We can see that silence reigns in his pictures, a sort of « visual silence » , embracing concepts of synaesthesia – the psychological phenomenon which consists in perceiving a sensation through a sense other than that which normally produces it. This phenomenon could be seen as a sense –disorder in medical terms, should in artistic terms be seen as a way of enriching the dialog between the work and the person looking at it. That is what allows us to speak of « warm »  or « cold » colors, or of « a symphony in blue » .

The spaces in which Cogollo places his images are silent, calm, but full of psychological content whichonly the projection of the spirit of the painter could have produced. And it is this that reflects his style.

Excerpts of the book « Cogollo » - 1999

A PROPOS DE L’IMAGE
Heriberto Cogollo  
C’est étrange comme une multitude d’images m’arrivent à l’esprit – dans le silence…
Elles arrivent sans prévenir et s’en vont de même…
Dans ce va et vient, ces images s’altèrent – est-ce le temps ? ou bien moi-même qui ai changé ?...
Toutes ces images m’envahissent – dans un grand silence – et se dessinent sur le papier – en silence – s’affinent et prennent forme sur la toile – en silence…
On pourrait presque dire que c’est le silence que je peins…
En fin de compte, le sujet réel n’est pas ce que l’on voit mais plutôt le sentiment qui nous possède pendant son élaboration.

ABOUT PICTURE
Heriberto Cogollo
It is odd how a multitude of images come to my mind – in silence…
They arrive without a warning and leave the same way…
In this back and forth, these images get distorted – is it time ? or just myself who has changed ?...
All these images invade me – in great silence – and appear on the paper – in silence – get more polished and materialize on the canvas – in silence…
One could almost say that it is the silence that I am painting…
Ultimately, the real subject is not what one sees but rather the feeling that overwhelms oneself during its development.