« Mon père aimait la musique, il voulait constituer avec ses enfants un orchestre, il voulait que moi je fasse du violon, mon frère aîné du piano et un autre devait se consacrer au violoncelle. Je suis né avec la musique qui a bouleversé ma vie et l’art graphique. » A Oran il crée un petit conservatoire avec 17 musiciens, une association de musiciens, et dirige un orchestre en tant que chef d’orchestre, mais il sent très vite qu’il ne progressera pas s’il ne part pas à PARIS. A la suite de cela et de la montée du nazisme il repart en Algérie en 1940, où il peindra et dessinera, puis dirigera un orchestre jusqu’en 1942. |
Le Musée Prive - Art Magazine
Biographie Heriberto COGOLLO
Biographie Eliane Rosso
Eliane Rosso (Française 1928 - 1994) Eliane Rosso est une artiste peintre, graveur, illustratrice et lithographe française née en 1928 à Paris. MUSEES : ses œuvres sont présentes au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris et au Musée de Saint-Etienne et au Musée de Conches (Eure) PRIX BIBLIOGRAPHIE |
Eliane Rosso Huile sur toile 162 x 130 cm |
Biography Salvatore Gallo Sculptor 1928-1996
Salvatore Gallo was born in 1928 in Vittoria in Sicily He studied in Turin with Carlo Carra from 1946-49. He then went to study in Mexico with the Mexican artist David Siqueiros fom 1955 -1957. |
Salvatore Gallo oil on canvas 97 x 130 cm |
Biographie de Jean Cuillerat
Biographie de Alvaro Mejias
Biographie groupe Equipo Crónica
Les artistes Rafael Solbes, Juan Toledo et Manolo Valdés créent à Valence, en 1965, le groupe Equipo Crónica et présentent pour la première fois, la même année, un ensemble d'œuvres collectives au XVIe Salon de la jeune peinture à Paris. Juan Toledo quitte rapidement le groupe, qui ne sera plus constitué que par Manolo Valdés et Rafael Solbes jusqu'en 1981, date de la mort de ce dernier. Fondé sur la base d'un réalisme pictural dialectique, Equipo Crónica entreprend une critique des images de la culture contemporaine. Usant d'un langage proche de celui des affiches de propagande, le groupe provoque la rencontre des arts majeurs (chefs-d'œuvre de l'art) et mineurs (B.D., imagerie populaire). Il dresse parallèlement le procès du franquisme et s'inscrit, comme le peintre espagnol Arroyo, à l'intérieur de la contestation de la dictature. Le traitement que Solbes et Valdés font subir aux images évoque les peintures de quelques-uns des représentants français de la Figuration narrative, tels Aillaud et Recalcati, qu'ils rencontrent à Paris en 1965. |
Sérigraphie Collection Privée S. R. O Madrid (Espagne) |
BIOGRAPHIE PIERRE DE BERROETA
Les expertises sont assurées par Marie-Laure de BERROETA ROQUET au 09 52 17 22 19 e-mail : dmlroquet(at)yahoo.fr Une rétrospective du peintre s'est tenue à la Chapelle du Carmel exposition muséale sous la conduite de Thierry Saumier conservateur et en accord avec la famille du peintre. Tous renseignements peuvent être demandés aussi auprès de la famille du peintre sur leur site de l'artiste : http://www.pierredeberroeta.org Actuellement une rétrospective du peintre se tient à la Chapelle du Carmel exposition muséale sous la conduite de Thierry Saumier conservateur et en accord avec la famille du peintre. Tous renseignements peuvent être demandés aussi auprès de la famille du peintre sur leur site habituel. Une formidable aventure esthétique « Considérons d’un œil critique la peinture moderne actuelle. La technique s’épuise. Matisse engendre inlassablement ses odalisques sur riches tapis. Picasso applique sa maîtrise à cent femmes assises, Braque à cent natures mortes, Lhote à cent paysage, Villon aligne ses prismes étincelants. Les jeunes peintres ne font pas un centimètre en avant. Pignon évolue dans le cénacle des femmes assises, Gischia s’y aventure, Fougeron couche les siennes. Chacun s’évertue à tourner et retourner dans sa main un métier qui n’a plus besoin d’autre chose que d’un sujet neuf, propre à utiliser sa richesse (…) » |
Pierre de Berroeta Huile sur toile 100 x 81 de 1968 |
Claude Maréchal Musée des Avelines Saint Cloud
Claude Maréchal (1925-2009), Les Vibrations de la Couleur 01 46 02 67 18 Laurent Maréchal fils de l'artiste a créé le site consacré à son père Claude MARECHAL
Cet automne, du 27 septembre au 23 décembre, le musée des Avelines présente une grande rétrospective consacrée à l’oeuvre subtile et colorée de Claude Maréchal, artiste natif de Saint-Cloud et célèbre pour sa mosaïque monumentale de la gare RER Saint-Michel-Notre-Dame. |
Claude Maréchal Le calme en mer huile s/toile 1971- 114 x 146 cm |
Biographie HERDAN Kurt Lucian
Musées : Museo de arte Contemporaneo. Universidad de Chile. Santiago.
(Austria, Vienna 1923)
Artista, de origen austriaco, perteneciente al Grupo Forma y Espacio.
Sus primeros estudios de arte los realizó entre 1945 y 1950 en la Escuela de Artes Plásticas de Bucarest, Rumania. MAC Museo de Arte Contemporáneo. Universidad de Chile, Santiago
Posteriormente realizó estudios de Postgrado en el taller del profesor de la Escuela de Bellas Artes de Jerusalén, Israel, Jacobo Eisenscheer.
Desde 1953 a 1955, Herdan realizó viajes de estudios a Grecia, Italia, Francia, trabajando en diversos talleres de artes plásticas.
Biographie Eliana Minillo
Eliana Minillo
Artiste visuel
née en 1961 à São Paulo Brésil
Atelier- Rua Nova Cidade,354 -Vila Olímpia- São Paulo/SP Brasil 04548-000
Tel - 00 55 11 3842 4650 /00 55 11 8962 5306 /00 55 11 3044 6351
Web Page : www.artisho.com/Eliana-Minillo
Formation:
1980/85-Arts Plastiques/ Fondation Armando Alvares Penteado (FAAP)
1984/85-Moniteur en gravure / FAAP
1985-Stage de licence en Art
83/85-Assistante /Institut de recherche FAP/ FAAP
1992-Cours de Modelage et de stylisme au Senac/ SP
Biographie Jean-François Guzranyi
Une odeur venue d'ailleurs. En franchissant le seuil de l'atelier de Jean-François Guzranyi, une odeur vous invite vers un ailleurs.... partout des références : ethnologique comme ce magnifique masque africain et, une mémoire d'un passé familial présent par ses objets divers : pendule, vieux bocaux, murs recouverts de souvenirs... Tout autour de l'artiste, des toiles renversées, soigneusement rangées contre les murs. Les fenêtres occultées n'offrent aucune évasion seules, les œuvres en cours, ouvrent l'unique perspective. |
Biographie Jean Cocteau
50ème anniversaire de la disparition de Jean Cocteau 1963 - 2013
En 1963, Jean Cocteau rejoignait l’éternité en laissant derrière lui une œuvre immense, protéiforme et intemporelle. Cinquante ans plus tard, la Ville de Menton, « ville Cocteau » puisqu’elle abrite la plus grande collection publique au monde à lui être consacrée, lui rend hommage tout au long de l’année 2013. Des expositions, des spectacles et des visites perpétueront le souvenir toujours actuel du « Prince des poètes », résonnant tel un écho à sa promesse prophétique : à Menton, et plus que jamais, Jean Cocteau reste avec nous.
Lucien Clergue, très lié au poète Jean Cocteau qu’il rencontre en 1956, participe de multiples façons à la Célébration qui lui est consacrée cette année. Les photographies du tournage du Testament d’Orphée associées à des documents, des dessins et des lettres témoignent de ce moment intense de l'histoire de l'art.
Biographie Jeanloup Sieff
Jeanloup Sieff (1933-2000) est l’un des plus grands photographes de mode et portraitiste français de la seconde moitié du XXe siècle. Il est donc étrange que, sur le grand nombre de publications consacrées à son oeuvre, aucune n’ait été consacrée jusqu’ici à ses photographies de mode. Cette constatation nous a conduites à une exploration de ses archives. La présente monographie offre - dans un choix de plus de 140 clichés - une vision exhaustive et approfondie de la carrière de Jeanloup Sieff comme photographe de mode.
Cette sélection de photographies exceptionnelles embrasse son travail du début des années soixante à la fin des années quatre-vingt-dix, reflétant le style incomparable du photographe - mélange unique d’élégance et de fantaisie, de romantisme et de mélancolie. On y verra nombre de ses clichés iconiques, mais aussi beaucoup d’oeuvres rares ou jamais encore publiées. Chaque décennie est introduite par des grands noms du milieu de la mode : Philippe Garner, Franca Sozzani, Patrick Mauriès, Olivier Zahm.
SIEFF FASHION de Jeanloup Sieff, Barbara Rix-Sieff Sonia Sieff et Ira Stehmann.
Biographie Jaume Plensa
Depuis quelques années, la sculpture de Jaume Plensa a pris une nouvelle dimension. Ses créations monumentales peuplent désormais les places des villes du monde entier. Témoins silencieux de l'activité urbaine, ces personnages sont constitués d'éléments de langage universels : lettres de tous alphabets, chiffres ou notes de musique.
Istanbul Blues est montrée pour la première fois sur la Place Vendôme, nouvel écrin prestigieux du parcours Hors les Murs de la Fiac 2012, en collaboration avec le Comité Vendôme. Achevée en août 2012, le personnage-silhouette haut de 6,5 mètres est fait de notes de musique d'acier peintes en blanc. Il dialoguera avec deux autres sculptures très représentatives du travail de l’artiste : Yorkshire Soul, 2011, homme de lettres d’acier juché sur une imposante pierre, et Irma’s White Head, 2008, tête monumentale en dentelle de lettres blanches.
Jaume Plensa est né en 1955 à Barcelone, où il vit et travaille. Il est représenté en exclusivité par la Galerie Lelong à Paris et New York.
Ses sculptures sont visibles en permanence sur la Place Masséna à Nice, sur la jetée à Antibes, au Millenium Park de Chicago ou encore sur le campus du MIT (Massachusetts Institute of Technology) aux Etats-Unis.
Biographie Marie L photographe ecrivain
Marie L, « Porte 8 », editions United Dead Artists, Paris, non paginé, 2012
S'inscrivant dans un travail long de 20 années et constitué d'images (autoportraits, « autocorps ») et d'écrits intimes, « Porte 8 » marque un moment important de l’œuvre d’une artiste qui à la médiatisation nominale préfère l’anonymat. L’ensemble du livre est constitué de 11 séries. Chacune est prise en quelques minutes, presque « à la sauvette ». Le « studio photos » est le local poubelles de l’immeuble où vit l’artiste.
Leroy Camille (1905-1995)
Camille Leroy, né en 1905 à Paris et mort en 1995 à Roquebrune-Cap-Martin, est un peintre français.
Il s'exerce dès l'âge de onze ans à la miniature sur bois et à l'aquarelle. Il étudie à l'École Nationale des Arts Décoratifs de Paris, puis à l'École Nationale des Beaux Arts de 1920 à 1927 (élève de Cormon, Flameng, Lucien Simon).
Il reçoit le Prix du Conseil Général, le Grand Prix artistique de la ville d'Alger et la médaille d'Or hors concours de la Société des Peintres Orientalistes.
Il passe son service militaire en Algérie en 1925. Il reçoit le Prix Abd El Tif en 1937. Il se fixe alors définitivement à Alger.
Il est nommé professeur à l'École des Beaux Arts d'Alger en 1940.
Biographie de Roger Capron 1922-2006
1922
Naissance le 4 septembre à Vincennes.
1938 - 1943
Elève à l'école des Arts Appliqués à l'Art et à l'Industrie de Paris.
1945
Professeur dans cette même école.
1946
Arrivée à Vallauris, en compagnie de Robert Picault.
1947
Jean Derval les rejoint. Création avec Robert Picault de l'atelier de céramiques "Callis". Les oeuvres de cette période sont souvent des pièces assez lourdes (vases, pots à tabac...) avec des éléments rapportés en fort relief (cordage, oiseaux...)