Du 17 au 20 octobre 2019, pour sa 46ème édition, la FIAC est heureuse d’accueillir au sein des espaces prestigieux du Grand Palais une sélection rigoureuse de galeries d’art moderne, d’art contemporain et de design parmi les plus emblématiques de la scène internationale.

FIAC Galeries comptera 199 galeries issues de 29 pays dont 2 pays représentés pour la première fois à la FIAC (la Côte d’Ivoire et l’Iran) ainsi que 3 pays qui font leur retour à la FIAC en 2019 (l’Islande, la Pologne, la République Tchèque). Parmi les exposants, on note le retour de 9 galeries représentatives de différentes zones géographiques et générations : Lisson (London, New York, Shanghai), Nara Roesler (São Paulo, Rio de Janeiro, New York), Contemporary Fine Arts (Berlin), hunt kastner (Prague), Campoli Presti (Paris, London), Tomio Koyama (Tokyo), Galerie Papillon (Paris), Sprovieri (London), Baronian Xippas (Bruxelles).

La 46e édition de la FIAC est également marquée par la participation de 25 nouvelles galeries : Lévy Gorvy (London, New York,
Hong Kong, Zürich), The Box (Los Angeles), Meyer Kainer (Vienna), Barbara Wien (Berlin), Magnin-A (Paris), Jacky Strenz (Frankfurt), BERG Contemporary (Reykjavik), Dastan Gallery (Tehran), apalazzo (Brescia), Laveronica (Modica), Kate MacGarry (London), JTT (New York), Simone Subal Gallery (New York), Cécile Fakhoury (Abidjian, Dakar, Paris), Lyles & King (New York), Joseph Tang (Paris), Hopkins (Paris), Barbara Weiss (Berlin), dont 7 dans le Secteur Lafayette : Jenny’s (Los Angeles), Gianni Manhattan (Vienna), Mariane Ibrahim (Chicago), PM8 (Vigo), Dawid Radziszewski (Warsaw), Soft Opening (London) et Weiss Falk (Basel).

SALON D’AUTOMNE
Du 10 au 13 octobre 2019

Sous chapiteaux, sur l’avenue des Champs Élysées, Paris 8e
Inauguration : mercredi 9 octobre 2019

Frédéric LENOIR, philosophe et sociologue
Parrain de l’édition 2019

Michel KIRCH, photographe plasticien
Invité d’honneur 2019

Le Salon d’Automne se déroulera du 10 au 13 octobre 2019 sur l’avenue des Champs Élysées. Salon d’art historique, doté d’une renommée internationale, il s’impose comme le rendez-vous incontournable des artistes d’aujourd’hui, issus des cinq continents.

Créé en 1903, au Petit Palais à Paris, par quelques amis en réaction à l’académisme régnant, le Salon d’Automne s’est imposé comme acteur et témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20ème siècle : Fauvisme, Surréalisme, Cubisme, Art abstrait, Nouvelle Figuration... C’est dans les sous-sols du Petit Palais, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps.

DISTRICT 13 - INTERNATIONAL ART FAIR
DU MERCREDI 25 AU DIMANCHE 29 SEPTEMBRE 2019
Forte du succès de sa première édition, District 13 – International Art Fair revient à Drouot, du 25 au 29 septembre 2019. Galeries, artistes et maison d’édition de livres d’art se réuniront à nouveau pour dresser un portrait pointu de l’art urbain à l’échelle internationale.

Drouot est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde. En s’associant à District 13 - International Art Fair, l’institution témoigne de son engagement visant à renforcer le positionnement de Paris en tant qu’épicentre du marché de l’art urbain. Les acteurs de l’art urbain, tant français qu’internationaux, seront rassemblés pendant cinq jours pour proposer aux collectionneurs, aux amateurs et aux néophytes un événement global autour du street art : des oeuvres à acquérir, des rencontres avec les artistes et des ateliers pour les enfants.

À l’heure ultra-connectée, l’art urbain est un mouvement sans frontières.

La volonté de District 13 - International Art Fair est de réunir l’expression artistique d’artistes de plusieurs continents en une place forte, Paris. La deuxième édition se veut plus sélective encore que la première, avec 26 galeries participantes venues de 10 pays, chacune proposant des œuvres de grande qualité conçues par des artistes émergeants ou des artistes au succès planétaire. District 13 - International Art Fair offre aux amateurs et collectionneurs un événement clé dans le calendrier mondial des manifestations dédiées au Street Art.

Shepard Fairey, alias Obey, qui avait donné une conférence lors de la dernière édition, fait encore honneur à District 13 cette année en réalisant tout spécialement l‘affiche de l’événement, intitulée District 13 Lotus Woman.

Pablo Atchugarrry, Georg Baselitz, Lita Cabellut, Alexander Calder, Marc Chagall, Niki de Saint Phalle, Andy Denzler, Jean Dubuffet, Sam Francis, Simon Hantaï, Keith Haring, Hans Hartung, Fernand Léger, Georges Mathieu, A.R. Penck, Pablo Picasso, Marc Sijan, Pierre Soulages, Frank Stella, Manolo Valdés, Tom Wesselmann.

PRACTICAL INFORMATION :

Grand Palais - Avenue Winston Churchill - 75008 Paris
Booth B18

13-17 September 2019
From 11 am to 10 pm (6 pm on September 17)

https://www.operagallery.com

OPERA GALLERY
62 rue du faubourg Saint-Honoré space.png
75008 Paris
France
33 (0)1 42 96 39 00

Le grand rendez-vous du printemps pour l’art moderne et contemporain célèbre la scène française et invite à la découverte des effervescentes métropoles Barcelone, Lisbonne, Madrid et Porto.

Devenu incontournable en plus de 20 ans d’existence, Art Paris est le rendez-vous du printemps pour l’art moderne et contemporain à Paris, rassemblant cette année encore plus de 150 galeries venues de plus de 20 pays pour près de 1000 artistes représentés.
Mêlant grandes figures artistiques et puissantes découvertes venues des quatre coins d’Europe, ainsi qu’un regard cosmopolite sur la création d’Afrique, d’Asie, d’Amérique latine ou du Moyen-Orient de l’après-guerre à nos jours, Art Paris, sous l’impulsion de Guillaume Piens, son Commissaire Général, cultive la passion de l’art sous toutes ses formes. Art Paris s’attache à une ligne éditoriale forte : une foire de passion plutôt qu’une foire de spéculation, qui ose le défrichage et reste à taille humaine dans le magnifique écrin du Grand Palais.

Cette année encore, Le Musée Privé s'associe en tant que partenaire média à Art Paris 2020, le rendez-vous majeur pour l'art moderne et contemporain à Paris au printemps qui se tiendra du 2 au 5 avril 2020 au Grand Palais.

Patrick Reynolds et Le Musée Privé ont été séduits par Art Paris pour la qualité de sa programmation et pour son atmosphère conviviale, qui en font un véritable bijou de l'art contemporain. Ils seront heureux de relayer l'actualité de la foire tout au long de l'année.

Voici en avant-première le programme de l'édition 2020 d'Art Paris.

Privilégiant une approche thématique et ouverte à tous les médiums artistiques, la 22ème édition réunira 150 galeries internationales du 2 au 5 avril 2020 sous la coupole majestueuse du Grand Palais.
Doté d'une ligne éditoriale forte, déclinée en thématiques, de secteurs qui privilégient la découverte ou la redécouverte, Art Paris cultive la passion de l'art sur toutes ses formes dans un écrin à taille humaine et convivial.  

Deux thématiques coloreront encore cette édition d'Art Paris.

Un regard sur la scène française : histoires communes et peu communes

Depuis 2018, Art Paris soutient la scène hexagonale en associant le regard subjectif, historique et critique, d'un commissaire d'exposition à la sélection de projets spécifiques d'artistes français proposés par les galeries participantes. Sous le titre histoires communes et peu communes, Gaël Charbau pilotera la sélection de 20 artistes dont les œuvres mettent en avant les notions de récit, d'histoire singulière et universelle.

Les projets sélectionnés feront l'objet d'une mise en avant particulière dans la communication de la foire.

ART PARIS
4th - 7th April 2019 Grand Palais
4 - 7 avril 2019 Grand Palais
21st edition
A Gaze at Women Artists in France
Southern Stars:
An Exploration of Latin American Art
Une scène française d’un autre genre
Étoiles du Sud :
Une exploration de l’art de l’Amérique Latine

www.artparis.com
The place to be for modern and contemporary art in spring in Paris
Art Paris is the place to be in Paris in spring. Favouring a thematic approach and open to all mediums, from 4th -7th April 2019 the     21st edition of the fair will bring together 145 modern and contemporary art galleries under the majestic glass roof of the Grand Palais.

Le rendez-vous pour l’art moderne et contemporain à Paris au printemps
Art Paris est le rendez-vous incontournable du printemps à Paris. Privilégiant une approche thématique et ouverte à tous les médiums artistiques, la 21e édition réunit 145 galeries d’art moderne et contemporain du 4 au 7 avril 2019 sous la coupole majestueuse du Grand Palais.

ART CAPITAL vous invite au Grand Palais pour une nouvelle édition de son salon, du 13 au 17 février 2019
ART CAPITAL est né en 2006 de la volonté des Salons dits « Historiques du Grand Palais » et d'artistes d'horizons divers de jouer de leurs différences, d'unir leur force pour créer un événement fédérateur et nouveau.
Dans la tradition historique des salons artistiques, 4 Salons réunis depuis 13 ans dans ART CAPITAL permettent d'exposer des artistes émergeants ou confirmés.
En accueillant chaque année 40 000 visiteurs, ART CAPITAL s'est imposé sur la scène artistique française comme une manifestation majeure et demeure le plus grand rassemblement d'artistes en France.
Le Salon Art Capital se renouvelle et vous invite à venir découvrir son nouveau cru en février 2019 avec sa nouvelle programmation originale et riche en découvertes.

INFOS PRATIQUES
Salon ART CAPITAL édition 2019
Grand Palais, 75008 Paris
du 13 au 17 février 2019
Vernissage le 12 février

www.artcapital.fr 

RELATIONS PRESSE ART CAPITAL
www.artcapital.fr/presse 

Fotofever paris 2018 du 8 au 11 novembre au Carrousel du Louvre
7e édition de la foire de photographie contemporaine

Fotofever paris, la première foire internationale dédiée à la collection de photographie contemporaine, se déroule au Carrousel du Louvre du 8 au 11 novembre 2018.
Pour sa 7ème édition parisienne, fotofever offre une expérience élargie aux 12 000 visiteurs attendus en accueillant 100 galeries exposantes dont 2/3 de solo et duo shows et 250 artistes internationaux, avec toujours la même ambition : faire découvrir la diversité de la photographie contemporaine et encourager la collection !
60% de galeries étrangères avec 20 pays représentés
60% des exposants sont des galeries étrangères avec 20 pays représentés, notamment l’Italie avec Passagi Arte Contemporanea et Galleria L’Affiche, la Corée du Sud avec AN INC., l’Espagne avec Fifty Dots Gallery, la France avec Galerie Goutal et Kerchache Pivaty, mais aussi le Canada et le Brésil.

Le Japon à l’honneur
À l’occasion du 160ème anniversaire des relations diplomatiques France-Japon, fotofever met à l’honneur la fascinante scène photographique japonaise avec son programme JAPONOGRAPHIE et accueille 10 galeries basées au Japon dont Einstein Studio, GINZA Gallery G2, Kichijoji Gallery, Gallery Suchi et tezukayama gallery.
Le Japon est aussi présenté comme source d’inspiration pour les artistes occidentaux, comme César Ordóñez et sa série de portraits intitulée Ashimoto (« les pieds » en japonais), qui fait l’affiche de l’édition 2018.

Le premier YOUNG TALENTS FOTOFEVER PRIZE
Nouveau cette année, fotofever paris lance la première édition du YOUNG TALENTS FOTOFEVER with Dahinden, un tremplin offrant à trois jeunes talents de la photographie leur première exposition dans une foire internationale, produite par le laboratoire Dahinden.
En parallèle, fotofever continue d’accueillir des prix partenaires faisant émerger de nouveaux talents de la photographie, tels le prix Objectif Femmes ou le prix FotoMasterclass dont les lauréats sont exposés à fotofever paris 2018.

La Ruche
Toujours dans sa mission de découverte et d’accompagnement des acteurs émergents de la photographie, fotofever lance la Ruche, une nouvelle section de la foire composée de 40 « starter walls » : des murs à petit prix, permettant à de jeunes galeries d’accéder à leur première foire et aux plus établies de présenter leurs très jeunes talents.

START TO COLLECT
Avec le programme START TO COLLECT, fotofever continue de développer des initiatives innovantes qui encouragent la collection.

Paris Photo
En 2018, fotofever paris fait partie du programme « À Paris pendant Paris Photo » auquel les VIP et GUEST de Paris Photo ont accès sur présentation de leur pass. Des navettes gratuites fotofever seront mises en place entre le Grand Palais et le Carrousel du Louvre.
 

8-11 NOV 2018 GRAND PALAIS PARIS
Paris Photo, première foire internationale dédiée au medium photographique, se tient chaque année sous la verrière du Grand Palais à Paris. Depuis 1997, la foire œuvre au développement et au soutien de la création photographique en promouvant le travail des galeristes, des éditeurs et des artistes.

Paris Photo rassemble près de 200 exposants venus du monde entier, offrant ainsi aux collectionneurs et amateurs d’art un panorama complet de la photographie. Galeries émergentes et confirmées exposent des œuvres historiques et contemporaines, allant des chefs d’œuvres modernes aux jeunes talents. Éditeurs spécialisés ainsi que marchands de livres d’art présentent des éditions rares et limités, des lancements de livres ainsi que de nombreuses signatures avec les plus grands artistes contemporains.

Paris Photo propose à ses visiteurs un accès au monde de l’art et la possibilité d’approfondir leurs connaissances du médium photographique. Le programme comprend des expositions d’institutions publiques et privées, des prix, des séries de discussions animées par les artistes, commissaires, critiques invités ainsi que des événements spéciaux explorant l’histoire de ce médium ; les différentes visions et les pratiques émergentes. En association avec nos partenaires institutionnels, une sélection d’expositions à travers la ville est proposée dans le cadre du programme « A Paris pendant Paris Photo ».

La 22ème édition de Paris Photo se tiendra du 8 au 11 novembre 2018. La journée de vernissage le mercredi 7 novembre (uniquement sur invitation).

Paris Photo 2019 : 6.10 NOV 2019

https://www.parisphoto.com/

IACCCA’s 2nd International Symposium
Art commissions – Art in public spaces
is to take place in Berlin at Deutsche Bank

About IACCCA

IACCCA forms a unique network of more than 50 members who represent the best of the corporate collections of the contemporary art community. Created in 2007, the International Association of Corporate Collections of Contemporary Art (IACCCA) is a non-profit association of corporate curators from around the world. As an active network of corporate curators, IACCCA builds on more than ten years of sharing best professional practices. The association continuously aims to examine the synergies and perspectives of the various aspects of collecting and interacting with contemporary art.

About the Symposium

After the success of the first IACCCA Symposium, International Symposium on Corporate Collections and Museums – Synergies and New Perspectives on Collaboration (Stedelijk Museum, Amsterdam, 2016), IACCCA’s 2nd symposium will focus on the role and the importance of site-specific commissions and art in public spaces.

SAMUËL LEVY / SUMO / KAI SCHÄFER
Delphine Courtay - DES ARTISTES stand B5

Delphine Courtay
agent artistique
DES ARTISTES...
16, rue de la Broque
67000 Strasbourg
tél : 06 22 52 05 92
mail : delphine(at)des-artistes.fr
web : www.des-artistes.fr
Depuis 2011 l'agence artistique produit ses propres expositions publiques et privées en association avec des galeries, ainsi qu'en partenariat avec des musées et sièges d'entreprises, principalement à Strasbourg mais aussi à Paris, Karlsruhe, Bruxelles, Luxembourg & Miami. L'agence met en avant sa sélection d'artistes plasticiens, menant un travail de fond, engagé et sur le long terme, dans l'échange avec eux. L'agence est heureuse d'avoir été sélectionnée pour exposer trois artistes sur cette jeune foire d'art contemporain, dynamique et ambitieuse : Samuël Levy & Sumo - plasticiens & résidants luxembourgeois, ainsi que Kai Schäfer - photographe allemand. Cette opportunité est l'occasion de positionner l'agence en tant que galerie émergente et de présenter le fruit de sa collaboration avec les artistes qu'elle défend au public luxembourgeois et aux collectionneurs qui nous suivent.
 
LUXEMBOURG ART WEEK apparaît aujourd'hui comme un grand moment de rencontre au Luxembourg et dans la Grande Région. L'événement rassemblera cette année 50 galeries d'art contemporain, institutions culturelles et associations d'artistes au sein de deux sections : POSITIONS > la foire d'art internationale rassemble une sélection de galeries d'art contemporain établies venues de toute l'Europe, qui représentent des artistes de renommée internationale. TAKE OFF > la foire d'art prospective réservée aux galeries émergentes représentant de jeunes artistes peu connus produisant des œuvres à des prix abordables ainsi qu'aux institutions, associations et collectifs d'artistes soumettant des projets spécialement conçus pour l'occasion.

Art Paris Art Fair fête ses 20 ans
Un regard sur la scène française
La Suisse à l’honneur

Art Paris Art Fair fête ses 20 ans en 2018. Depuis sa création en 1999, elle s’est imposée comme le rendez-vous majeur à Paris au printemps pour l’art moderne et contemporain.
Avec 142 galeries d’art moderne et contemporain de 22 pays, l’édition 2018 explore l’art européen de l’après-guerre à nos jours avec un éclairage particulier sur la scène française et la Suisse, pays invité d’honneur, tout en accordant une place aux nouveaux horizons de la création internationale, qu’ils viennent d’Amérique latine, d’Afrique, d’Asie ou du Moyen-Orient.

Foire généraliste ouverte à toutes les formes d’expression y compris la vidéo et le design, Art Paris Art Fair se caractérise par son approche multi-thématiques qui met l’accent sur la découverte ou la redécouverte : la Suisse, pays invité d’honneur de l’édition 2018 ; un regard sur la scène française, nouvelle thématique développé pour le vingtième anniversaire de la foire ; les expositions monographiques avec Solo Show ; la création émergente avec le secteur Promesses.

Le SALON de la PHOTO
C’est du 9 au 13 novembre
sur les deux niveaux du Pavillon 5
à Paris Expo, Porte de Versailles, Paris.

https://www.lesalondelaphoto.com/

Brice Portolano* a réalisé la photographie de l’affiche de cette nouvelle édition 2017.
Vincent Perez, photographe, acteur et réalisateur présidera les ZOOMS, les deux prix photo lancés par le salon avec le concours de neuf rédacteurs en chef de la presse spécialisée photo.
Près de 180 marques seront présentes pour présenter leurs nouveautés, guider les amateurs et les professionnels dans le choix de leur matériel.
* Brice Portolano est un jeune photographe français qui travaille sur la relation entre l’Homme et la nature. Après des études à l’école des Gobelins, il rejoint le Studio Hans Lucas en 2015 et voit son travail publié dans la presse Française et internationale, notamment dans Géo Magazine, National Geographic Traveler, Le  Monde,  Les  Échos,  L’Obs,  VSD,  Phosphore,  Stern,  The  Daily  Mail  UK,  Business Insider et The Independent.

PLANCHE(S) CONTACT # 8 :
Du 21 octobre au 26 novembre 2017
PETER LINDBERGH : UNE EXPOSITION MONUMENTALE SUR LA PLAGE DE DEAUVILLE

C’est en 1980 que Peter Lindbergh réalise son premier reportage de mode à Deauville pour Vogue Italie. Il n’a cessé depuis de revenir chaque année, séduit par l’espace de la plage et ses lumières changeantes.

Vingt-deux photographies présentées dans une installation monumentale témoigneront lors du Festival Planche(s) Contact de cette rencontre forte entre un
lieu et un artiste. Première exposition de plein-air de Peter Lindbergh, l’installation Le Deauville de Peter Lindbergh sera implantée sur les lieux mêmes où ces
photographies ont été réalisées.


Le Deauville de Peter Lindbergh, 1980 – 2015

Peter Lindbergh est l’un des photographes contemporains les plus marquants de notre époque. Visionnaire, il bouscule les codes de la photographie de mode post-moderne en intronisant dans ses compositions une nouvelle image de la femme, moderne et affranchie des codes de beauté anciens, où peu d’importance est portée au vêtement. Peter Lindbergh réalise des images intemporelles, entre approche humaniste et idéalisation de la femme. Convaincu que l’intérêt d’un sujet réside ailleurs que dans son âge, il bouscule les normes de la photographie de mode à une époque où l’on a l’habitude d’exagérément retoucher les images. Il explique que « la responsabilité des photographes, aujourd’hui, doit être de libérer les femmes et, en somme, tout le monde, de la hantise de la jeunesse et de la perfection ».

Depuis la fin des années 1970, Lindbergh travaille pour de prestigieuses marques et magazines, notamment les éditions américaines, italiennes et allemandes du Vogue, l’édition américaine du Harper’s Bazaar ainsi que les magazines, Rolling Stone, Vanity Fair, Wall Street Journal Magazine, Visionaire, Interview et W.

La 44ème édition de la FIAC se déroulera à Paris du 19 au 22 octobre. Les espaces du Grand Palais accueilleront 193 galeries parmi les plus importantes de la scène internationale, couvrant les périodes modernes et contemporaine. La FIAC maintient son engagement auprès des galeries émergentes au travers d’une promotion 2017 du Secteur Lafayette d’une diversité et vivacité inédites.

L’événement rassemblera 193 galeries issues de 30 pays sous la Nef du Grand Palais, dans les Galeries Supérieures, le Salon d’honneur et le Salon Jean Perrin (ouvert en 2016). 41 nouveaux exposants rejoignent cette année la FIAC ; parmi eux Cardi (Milan, Londres), Pedro Cera (Lisbonne), ChertLüdde (Berlin), Downs & Ross (New York), Selma Feriani (Tunis, Londres), Green Art Gallery (Dubaï), Gypsum (Le Caire), Magnus Karlsson (Stockholm), Karma (New York),  Peter Kilchmann (Zürich), David Kordansky Gallery (Los Angeles), David Lewis (New York), LambdaLambdaLambda (Prishtina), Maisterravalbuena (Madrid, Lisbonne), Martos Gallery (New York), Mezzanin (Genève), NoguerasBlanchard (Barcelone, Madrid), Queer Thoughts (New York), SCAI THE BATHHOUSE (Tokyo), Instituto de Visión (Bogota), Truth and Consequences (Genève), ou encore Waldburger Wouters (Bruxelles).

La FIAC réintroduit le design avec la participation de 5 galeries reconnues internationalement pour leur expertise dans le domaine du design du XXème et du XXIème siècle : Jousse Entreprise, Galerie kreo, LAFFANOUR - Galerie Downtown, Eric Philippe et Galerie Patrick Seguin.

Inauguré en 2016, le secteur On Site proposera pour cette nouvelle édition une quarantaine de sculptures et installations au sein des espaces prestigieux du Petit Palais ainsi que sur l’avenue Winston Churchill, piétonnisée pour l’occasion.

En 2017, la FIAC se déploie également au Palais de la découverte à travers le festival de performances Parades for FIAC.

Cette année, la FIAC donne carte blanche à l’artiste américain Oscar Tuazon pour présenter un projet in situ sur la prestigieuse Place Vendôme, en collaboration avec les galeries Chantal Crousel (Paris), Eva Presenhuber (Zürich) et Luhring Augustine (New York).   

La FIAC 2017 en bref : 193 galeries issues de 30 pays (Allemagne, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chine, Corée du Sud, Colombie, Égypte, Émirats arabes unis, Espagne, États-Unis, France, Hongrie, Hong Kong, Inde, Israël, Italie, Japon, Kosovo, Mexique, Norvège, Pays-Bas, Portugal, Roumanie, Royaume-Uni, Singapour, Suède, Suisse, Tunisie) ; 41 nouveaux exposants ; 7 pays entrants (Egypte, Kosovo, Norvège, Portugal, Suède, Singapour, Tunisie)