| Le galeriste Stéphane Custot inaugurera le 18 janvier 2016 la "Custot Gallery Dubai" |
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| Fabienne Verdier, Notations en bleu, 2015 Acrylique, pigments et vernis sur toile 90 x 232,5 cm |
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Stéphane Custot a le plaisir d’annoncer l’ouverture à Dubaï le 18 janvier 2016 d’un nouvel espace dédié à l’Art : Custot Gallery Dubai. Cette nouvelle étape enrichit ainsi un long chemin personnel et professionnel, entrepris il y a vingt cinq ans à Paris, poursuivi à Londres avec Waddington Custot Galleries, dans un monde de l’art en perpetuelle évolution. L’ouverture de cet espace dès l’automne 2015 dans le quartier d’Alserkal Avenue, véritable centre artistique et culturel de Dubaï, résulte d’une envie de faire partager une certaine vision de l’Art. |
Jan Voss Galerie Lelong
Galerie Lelong Paris
13, rue de Téhéran
75008 Paris - France
Tél : (33) 1 45 63 13 19
Fax : (33) 1 42 89 34 33
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http://www.galerie-lelong.com/fr/
Lelong Editions :
Tél : (33) 1 45 63 38 62
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26 novembre 2015 - 30 janvier 2016
Vernissage jeudi 26 novembre à partir de 18h
« L'art n'est pas derrière nous, mais devant nous » a affirmé Jan Voss il y a peu. C'est peut-être pour cette raison que sa nouvelle exposition s'intitule À suivre... Après trois expositions remarquées cet été à La Rochelle, Royan et Saint Malo et la parution d'une importante monographie chez Hazan, l'artiste nous montre que l'histoire n'est pas finie et que bien des créations sont encore à venir. Du haut de ses 79 ans, il peint, découpe, colle et sculpte en liberté. Sous sa main, formes et couleurs s'assemblent en objets incongrus, labyrinthes sans issues, personnages épars, scènes improvisées... Ces nouvelles œuvres manifestent les « malicieuses interrogations » et les « jeux séditieux » qui caractérisent, selon Anne Tronche, la « quête incessante » de Jan Voss.
Jan Voss, né à Hambourg en 1936, vit et travaille à Paris depuis 1960. Ses œuvres sont présentes dans les grandes collections publiques françaises dont le Musée national d'art moderne du Centre Pompidou, les musées des Beaux-Arts de Toulon et d'Angers, le Musée d'art moderne de la ville de Paris, le Musée Cantini de Marseille... Ainsi que dans des musées en Allemagne, en Espagne, en Suède, au Japon...
Image : Justiciers, 2015, Acrylique sur toile, 200 x 300 cm
Copyright © 2015 Galerie Lelong
Christian Jaccard Galerie Valerie Bach
Exposition "Energies Dissipées"
Galerie Valérie Bach -
6, rue Faider - 1060 Bruxelles
T +32 2 533 03 90
+32 486 296 839
www.galerievaleriebach.com
info[at]galerievaleriebach.com
Valerie Bach sera présente à :
http://www.brusselsartdays.com/2015/
La galerie valérie Bach a le plaisir de vous inviter le vendredi 11 septembre au vernissage de l'exposition « Energies dissipées » en présence de l'artiste. Franco-suisse, né en 1939, Christian Jaccard est l'artiste du processus de combustion : il développe les Brûlis conjointement au Concept supranodal (prolifération de textures noueuses) depuis 1990. Le feu et l'entrelacs, principes de création et de relation des règnes du vivant, sont les deux « outils » constitutifs de sa pratique artistique dont l'enjeu est la représentation du temps.
Cette nouvelle exposition s'intègre dans la 8ème édition des Brussels Art Days 2015. De nombreuses galeries ouvriront leurs portes le samedi 12 et dimanche 13 septembre de 12h à 18h.
Katia Mohl Marie-Laure Viebel Galerie Caroline Tresca
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"LE VENT SE LEVE... IL FAUT TENTER DE VIVRE!" Paul Valéry EXPOSITION KATIA MOHL MARIE-LAURE VIEBEL 14, rue Servandoni, 75006 Paris Ligne Fixe +33 (0) 143 268 036 Mobile +33 (0) 617 197 357 KATIA MOHL Katia Mohl cherche une solution ou peut-être est-ce une issue pour témoigner de son attachement au monde. Quoiqu'il en soit, cette quête prend son temps comme une germination lente. |
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Sebastien Le Guen Galerie Olympe de Gouges
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Sébastien Le Guen Sébastien LE GUEN Né en 1971 à Paris, Sébastien Le Guen est diplômé de la Villa Arson de Nice (promotion 1996) et lauréat du prix de la Villa Médicis Hors les Murs 2004 pour son travail conceptuel sur l’actualité géopolitique de l’époque – Le Monde pansé – . S. Le Guen travaille la toile et le papier en croisant lettrisme, dessin, peinture, bombe, pochoir et collage. Il stigmatise ces supports aux moyens de fragments d’affiches, d’objets, d’illustrations et d’éléments hétéroclites, symboles de la culture populaire mondiale. Proche du «Bad» Painting, sa peinture emprunte aussi bien à la culture trash qu’au surréalisme, et à l’esprit Dada. Après avoir vécu et travaillé entre New York et Paris, depuis 2008, Sébastien Le Guen a installé son atelier à Paris où il poursuit un travail de recherche, commencé à New York, sur les affiches publicitaires très grand format. Depuis 1991, les œuvres de Sébastien Le Guen ont été présentées dans une trentaine d’expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger (Allemagne, Chicago, Bruxelles). Deux de ses peintures ont été acquises par le Musée d’art moderne et contemporain de Genève (MAMCO). Ses œuvres sont également entrées dans une trentaine de collections privées. Texte de Déborah Boltz, Paris |
Sébastien Le Guen "poivre et sel" Courtesy Galerie Olympe de Gouges |
JEAN-PIERRE SERGENT GALERIE ART & CONTEXT 101
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EXPOSITION JEAN-PIERRE SERGENT À PROPOS DE L'EXPOSITION |
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Zhang Xiaogang GALERIE RAPHAEL
Zhang Xiaogang - CMPII | 13.06.-18.07.2015
Mittwoch, 27. Mai 2015
Galerie Raphael
Domstraße 6
60311 Frankfurt am Main
Tel.: (069) 291338
Fax: (069) 2977532
www.galerieraphael.com
info[at]galerieraphael.com
online version of the exhibition catalogue
Mit ZHANG XIAOGANG setzen wir unseren erfolgreichen Ausstellungszyklus Master Printmakers fort, und präsentieren in CMPII eine handverlesene Auswahl seiner raren graphischen Arbeiten.
Nachdem wir mit Murakami in Contemporary Master Printmakers I das graphische Werk eines japanischen Künstlers beleuchtet haben, wenden wir uns in Teil II erneut dem asiatischen Raum zu, um Zhang Xiaogangs außergewöhnliches wie einprägsames Werk – zum ersten Mal überhaupt in Frankfurt – auszustellen.
Zhang Xiaogang zählt zweifellos zu den wichtigsten und international anerkanntesten chinesischen Malern der Gegenwart und wir verfolgen sein Werk schon seit mehreren Jahren aufmerksam. Dieses Jahr haben wir es endlich geschafft, Dank großer Mühen eine koherente Auswahl an Arbeiten zusammenzutragen, um einen umfassenden Überblick seines Werkes der letzten Dekade zu bieten und im Zuge der Ausstellung einen begleitenden Katalog zu verlegen.
With ZHANG XIAOGANG we are continuing our succsessful exhibition cycle Master Printmakers and present with CMP II a fine selection of his rare printed works.
Zhang Xiaogang is undoubtedly considered as one of the most important and internationally acclaimed Chinese contemporary artists and we are closely following his work since several years already. Finally this year, thanks to quite an effort, we are able to present a comprehensive overview over his work of the past decade and to publish a catalogue accompanying this exhibition.
Francois Morellet Galerie Catherine Issert
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François MORELLET 11 09 15 > 24 10 15 À l’occasion de son quarantième anniversaire, la galerie Catherine Issert est heureuse de présenter une nouvelle exposition de François Morellet. Collaborateur de longue date (24 ans de présence au catalogue), cet artiste fut déjà à l’honneur en 2005 pour les 30 ans de la galerie, qui montrera cette fois-ci certaines de ses oeuvres réalisées entre 1978 et 2015. |
MORELLET François |
Il y convoque un vocabulaire géométrique et abstrait lui permettant de construire des compositions basées sur les principes de juxtaposition, de superposition, de hasard, d’interférence et de fragmentation. Son oeuvre peut donc prendre des formes très variées, allant de la peinture à l’installation en passant par l’architecture.
Morellet crée ainsi un « désordre discret et absurde » qui rejoue l’histoire de l’art et en particulier celle de la modernité : un hommage non dénué d’humour à ses aînés, notamment Van Doesburg, Mondrian, Max Bill, Moholy-Nagy, Lissitzky, Duchamp, Malevitch, Picabia…
Il faudrait encore des pages et des pages pour raconter la démarche complexe, riche, évolutive de cet artiste ; aussi mieux vaut-il laisser la parole à Morellet lui-même : « On me demande de réduire à une phrase des années de travail, reflet de mon « moi » unique, complexe et insaisissable.
Exposition MA Qun Galerie Daniel Besseiche Paris
MA Qun
Exposition du 28 Mai au 11 Juillet 2015
vernissage de l’exposition MA Qun
le 28 Mai 2015 à 18h en présence de l’artiste
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Galerie Daniel Besseiche Paris Les « corps conducteurs » - couleurs et formes avec lesquels Ma Qun crée - vivent, boivent le support pour s'en emparer. Une crudité lyrique jaillit entre dépossession et reprise. Volumes et coloris sont composites et au besoin incongrus pour abolir au mieux le front des apparences et le remplacer par une vision agitée. Tout est en acte donc rien n'est figé. La narration plastique ignore la froideur et la rigidité. A sa place : la souplesse et la densité. Une force envahit l'espace. Il faut sans doute un beau courage à l'artiste pour oser un tel travail. Il n'illustre pas une thèse. Il fait mieux : s'y fonde un système poétique particulier. L'infériorité du logos est remplacée par des visions qui desserrent le carcan de la représentation au profit d'un langage où les « images » se retournent d'elle-même pour monter un « breaking down » où lignes et courbes criblent l'espace afin d'atteindre non le néant mais à ce qui se cache derrière. |
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Istrati Dumitresco galerie Herve Courtaigne
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Galerie Hervé Courtaigne Hervé Courtaigne /Max Fletcher Du 19 mai au 20 Juin 2015 « …Il est évident que ces deux peintres et se complètent et s’opposent l’un l’autre d’une manière admirable » Eugène IONESCO Année 1948 : fraichement arrivés en France, leur compatriote Brancusi réunit le couple dans un atelier de l’impasse Ronsin qui jouxte le sien. Les œuvres de cette époque indiquent clairement qu’ils partagent non seulement l’espace de l’atelier, mais aussi un style maitrisé très « Réalités Nouvelles » composé de lignes sûres délimitant des à-plats de couleur franche, et les couleurs-même sortent à l’évidence du même pot, au point qu’en l’absence de signatures ou d’initiales salvatrices on hésiterait, sur telle ou telle de ces œuvres, à l’attribuer à l’un ou à l’autre. |
Alexandre Istrati huile sur toile de 1970 |
Puis rapidement les à-plats se décomposent en touches divisées qui créent une vibration directement liée au geste du peintre, et encore très rapidement, les lignes de cloisonnement se brouillent puis disparaissent, le mouvement l’emportera sur la sagesse : au-dessus de la souche, l’arbre se divise. A Dumitresco la maitrise et presque la science, à Istrati le lyrisme du pur informel.
Daniel Mohen Teodora Galerie
Daniel Mohen
Teodora Galerie
25 rue de Penthièvre - 75008 PARIS
http://www.teodora.fr/index.php/fr/
Teodora Galerie - Art Contemporain gerard.hermet[at]teodora.fr
+33 (0) 1 77 17 28 45 / +33 (0) 6 07 08 86 51
Ouvert du mardi au samedi 11h - 19h
du 12 Mars au 2 Mai 2015
Les peintures de Daniel Mohen, exposées Galerie Teodora à Paris jusqu’au 2 mai, paraissent abstraites au premier regard. Elles prennent pourtant sources dans les formes et les couleurs de diverses réalités qui ont, un moment donné, arrêté le regard de l’artiste. On pourrait penser qu’elles y aboutissent aussi puisque les titres donnés signalent les objets ou les lieux qui furent prétextes à la création: cascade, torrent, coquelicot, iris, Vésubie, ombre sur la falaise. Il s’agit ici d’un rappel du temps de l’inspiration et pas seulement d’un acte de baptême, toujours postérieur à celui de la création. Essayons de nous intéresser à ce qui s’est passé entre le moment de l’arrêt du regard dans la nature aux environs de Nice (ou sur l’île d’Oléron) et la décision d’accrocher ces toiles aux cimaises de la galerie à Paris.
L’attention du peintre qui travaille en lien avec le spectacle du monde est sollicitée autrement que celle du promeneur. Un paysage, par exemple, ne s’impose pas à lui par sa beauté mais par les qualités potentielles dont il pourra tirer parti dans la genèse de sa création. Il examine les choses du monde au travers la mémoire de ses expériences plastiques antérieures. Daniel Mohen peint régulièrement depuis longtemps (plus de cinquante ans) avec une attention continue aux détails de notre environnement examinés au travers d’une histoire de la peinture qui, de tous temps de Fouquet à Richter, est allée chercher le sens de l’art au delà de la représentation figurative.
DANIEL MOHEN VIGNE 4 -2014 PIGMENT & ACRYLIQUE SUR TOILE 100 x 81cm
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Tél: (33) 09 75 80 13 23 |
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Patrick Reynolds |
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