Le Musée Prive - Art Magazine
EVA MARC’H Expose à nouveau au GRAND PALAIS EPHEMERE PARIS
EVA MARC’H, artiste contemporain
Exposition du 14 février 2023 au 19 février 2023 EVA MARC’H a commencé à peindre il y a 30 ans. « J'ai l'impression de naître chaque matin. Tous les jours, on apprend sur les autres, sur soi, sur notre quête dans ce monde. C'est cette quête que je retranscris dans mes œuvres guidés par l’inconscient. ». « Pour moi, l'acte de création, c'est d'abord une forme de lâcher-prise. Il faut se laisser aller pour exprimer sa créativité, faire confiance à son corps, à son geste et être dans une conscience positive » EVA MARC’H expose deux œuvres dans le cadre de l’exposition au Grand Palais, légères et qui révèlent la beauté de la Nature à travers l’Energie de la Couleur. EVA MARC’H exposera prochainement à la BIENNALE DE FLORENCE en octobre 2023 Contact : contact(at)eva-march.com site internet www.eva-march.com |
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EVA MARC’H MIND WIND 1 - 116 X 89 cm Acrylique-HUILE PRIX 12 000 Euros |
EVA MARC’H MIND WIND 2 - 116 X 89 cm Acrylique-HUILE PRIX 12 000 Euros |
Over the Influence Presents Sooyoung Chung's Solo Show
OTI GALLERY : ASIA NOW : THE ARTIST | SOOYOUNG CHUNG : |
Francine Holley LA PATINOIRE ROYALE Galerie Valérie Bach
VERNISSAGE Nous nous réjouissons de vous retrouver prochainement! image : Francine Holley, sans titre, 1956, gouache sur papier, 34 x 22 cm |
Barakat Gallery New London Location
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Dear Friends, Clients, and Patrons, After almost 20 years, earlier this month we moved out of our Gallery on 58 Brook Street to make way for the re-development of the entire block. We have not gone much far away though, and we relocated in a much larger space down the road in 31 Brook St, W1K 4HF, Mayfair, London. In the last few months we have been considerably busy organising this move, and I am sure that the collectors and art lovers who are reading this email will understand the challenges and the excitement of organising a new space. For my entire life I have always treasured antiquities for their ability to tell stories and in the last few months during the move our curators and staff have treasured the opportunity to caress every single artefact readying it for the move. It has been an incredibly inspiring experience as we have been able to think about every artefact anew, and we are looking forward to share our enthusiasm with you. Personally, I hope to be able to welcome many of you personally in the new location. Wishing each and everyone of you to be in the best of health, |
KARINE TAILLANDIER GALERIE MAKOWSKI PARIS
La Galerie Makowski Paris et Karine TAILLANDIER sont heureux de vous convier au vernissage de l'exposition de Karine TAILLANDIER. Karine a 50 ans, mi-Parisienne, mi-provinciale. Elle a commencé à dessiner en 2016. Après un « léger » incident de parcours ;). Une jolie maladie qui «lui a offert ça, et c ‘est déjà pas mal». Comme un robinet qui se serait ouvert. Il coule à flots aujourd’hui et semble intarissable. Pourquoi ? Parce qu’à ce moment-là, les mots, dont elle vient et qui sont en grande partie son métier, lui ont semblé inadaptés à ce qu’elle a eu besoin de transmettre de son vécu, de ses sentiments. Trop complexes. Trop lourds pour ceux qui les recevraient. Alors elle s’est mise à raconter sa vision du monde en images. Ce sont des histoires courtes, qui lui viennent de ses rencontres, de ce qu’elle voit, de ce qu’elle vit, de ce qu’elle ressent du monde et des gens. Ce sont « ses aventures ». Elle travaille sur ordinateur, avec son index qui trace directement sur le pad. Ce sont des dessins où les personnages sont souvent d’un seul trait. Jaillis de son imaginaire malgré elle, finalement. Elle n’a jamais pris aucun cours, elle apprend donc en dessinant. Et elle adore ça. Parfois un peu «manga», noir et blanc ou de multiples couleurs, on dit de son travail qu’il est abstrait figuratif et souvent plein de poésie autant que de dureté. Comme de jolis paradoxes. |
Stems Gallery & Strouk gallery are pleased to present ALLISON ZUCKERMAN
Stems Gallery & Strouk gallery are pleased to present "A Taste of Mille-Feuilles" |
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Artist, Allison Zuckermann in her studio, with artworks from "A Taste of Mille-Feuilles" show |
Allison Zuckerman's large scale canvases take a selection of female- orientated images from art history and, through the application of oil and acrylic paint, crystal rhinestones, and embedded archival CMYK ink, fuse them together in collage. Her work juxtaposes colourful pop imagery with a historical aesthetic. Through this marriage of epochs Zuckerman seeks to reclaim female figures from a male-dominated art historical canon, and does so with palpable excitement, humour and love. Allison Zuckerman (b. 1990 Harrisburg, PA) lives and works in New York, NY. |
David Hockney Galerie Lelong
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David Hockney, August 2021, Landscape with Shadows, Twelve iPad paintings comprising a single work, printed on paper, mounted on Dibond, Edition of 25, 108.2 x 205 cm (42.5 x 80.75 Inches), © David Hockney |
David Hockney Five of the world's leading galleries are coming together to present 20 Flowers and Some Bigger Pictures, an unprecedented international exhibition by David Hockney. The global exhibition will be jointly presented this fall and winter across five cities: Annely Juda Fine Art in London; Galerie Lelong & Co. in Paris; GRAY in Chicago; L.A. Louver in Los Angeles; and Pace in New York. |
La Galerie Jean François Cazeau présente Nicolas Lefeuvre
JM ART MANAGEMENT XIII by Lukas Dvorak
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1 Lucas Dvorak Fencers 2, 2015 - Photograph 23 3/5 × 31 1/2 in 60 × 80 cm Editions 2-7 of 7 |
WHAT
JM Art Management present an exclusive online Artsy exhibition for Czech art and fashion photographer Lukas Dvorak. The show is replete with Dvorak's passionate, erotic, and intense photography. Lukas Dvorak captured photos of the surrounding nature, considering it his best source of inspiration and contrast. Dvorak believes that women should be exposed in the same way as nature does, demonstrating how one might act without needing to put up a front. This thought serves as the return to the birth of Venus, a reference to the original woman. Lukas combines his models' beautiful, feminine curves with an astonishing, raw, and untamed backgrounds by presenting them with breathtaking scenery. His scenes provide a sense of simplicity and purity through the interaction of nature and nudity. The artist characterizes his style as straightforward. Primary, straight lines must control the three aspects of lighting, position, and facial expression. His works show little sign of the enormous effort frequently required to achieve the correct pose. As he noted in an interview, respecting the woman's beauty is the first thing to do to capture her in her most spectacular and finest form. The most crucial criterion for Dvorak is a natural appearance; he shows his images in a timeless, pure style, devoting himself to the female nude with poise and creativity. The models have a natural appearance and a strong sense of character. |
Hashimoto Contemporary Los Angeles Somebody Group Exhibition
Galerie d'Art Arnaud Bard Boulogne-Billancourt
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est heureuse de vous recevoir et de vous présenter PREMIERE ACCROCHE Artistes Invités Guillaume PATUREL - Alain MARCHEGUET - Sébastien CHERAMY |
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Guillaume PATUREL - 120 x 120 cm |
Sylvain Polony GALERIE VALERIE DELAUNAY Paris
SUMMER PROJECT ROOM 2022 ATLAS DES MONDES RÊVÉS Exposition du 28 juillet au 10 septembre 2022 Nous espérons que vous avez passé de très belles vacances d'été et serons heureux de vous accueillir dès le mardi 30 août pour vous faire découvrir l'exposition de Sylvain Polony. Vues de l'exposition Atlas des mondes rêvés / © loicmadecphotographe GALERIE VALERIE DELAUNAY Du mardi au samedi de 13h à 19h et sur rendez-vous Site de la galerie : https://www.valeriedelaunay.com/ |
Bienvenue Design Saint Germain des Prés Hotel La Louisiane
For its second edition, Bienvenue Design returns to the heart of Saint-Germain-des-Prés, to the mythical Hotel La Louisiane. From September 8 to 11 during the Paris Design Week, Bienvenue Design brings together galleries and design studios and allows its exhibitors to reinvent the hotel room spaces. |
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© Room 36 — Crosby Studios by Harry Nuriev |
In this edition, designer and architect Harry Nuriev and his firm Crosby Studios will produce a series of furniture pieces and take over room 36 for a global design set. It will be the first room in the hotel to be commissioned entirely to a designer. After the public opening, it will be available to accommodate future hotel guests who desire a fresh, personal interpretation of this historic venue, once an oasis for the arts and bohemia. Featured Exhibitors : PAF ATELIER — FIRMAMENT Std. & RAFAEL DE CARDENAS — LA BOCCA DE LA VERITA — MANUFACTURE DE COULEUVRE — TOKIO. — ZOE RUMEAU — JN MELLOR CLUB — CILUZIO par AAMA Design — MAISON MARTIN MOREL — ATELIER CONSTANT — HIROMI — LIA ROCHAS — HOMAAR — GALERIE PRADIER-JEAUNEAU — REMIX GALLERY — MAXENCE DE BAGNEUX — MAISON VERRSEN — CROSBY STUDIOS BY HARRY NURIEV |
La galerie Louis & Sack Ecole de Paris Japon Corée
Du 17 au 26 juin 2022, la galerie Louis & Sack rend hommage au geste et à la matière à travers une exposition faisant dialoguer la peinture japonaise d'après-guerre et la céramique contemporaine d'Asie. Pour l'occasion, la galerie Louis & Sack investit un magnifique espace situé 22 rue de Seine, au cœur de Saint Germain des Près, où sont mises en regard les œuvres des grands peintres japonais d'après-guerre tels que Toshimitsu Imai, Key Sato, Kumi Sugai, Akira Kito et Akeji et les créations nouvelles des céramistes contemporains comme Seungho Yang, Kei Tanimoto, Yukiya Izumita et Freeda Miranda et Akashi Murakami. Fondée en 2020 par Rébecca Sack et Aude Louis Carvès, la galerie est spécialisée dans les artistes asiatiques de la Nouvelle Ecole de Paris et l'abstraction, notamment japonais des années 1950 à 1980. Venus se joindre au foisonnement créatif parisien des années 1950, ces artistes ont apporté un souffle sans précédent au développement de l'abstraction en Occident. Le mélange des techniques, des formes et des matières est au cœur de cette rencontre esthétique Orient-Occident que la galerie Louis & Sack s'attache continuellement à mettre en lumière. Exposition ouverte tous les jours IMAGE : LD Tohshimitsu Imai (1928-2002) huile sur papier, circa 1960, dim 48,5 x 62,5 cm |
Linda and Guy Pieters congratulate Bernar Venet
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Bernar Venet receives Artist of the Year 2022 award
from the American Friends of Museums in Israel
Linda and Guy Pieters would like to congratulate Bernar Venet on receiving this award last week. Past honorees include Jaume Plensa, Tony Cragg, James Rosenquist and Jeff Koons. For many years, the American Friends of Museums in Israel has honoured outstanding living artists whose work has commanded the admiration and respect of the global art community. |
Exposition Roger SCHALL Vincennes Images Festival
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17 et 18 mai : 12h-18h – 19 et 20 mai : 12h-19h30 – 21 et 22 mai : 10h-18h Mairie de Vincennes : 53 bis Rue de Fontenay, 94300 Vincennes N'hésitez pas à contacter Eric Boudry ARGENTIC / mail : argentic(at)argentic.fr / téléphone : 0033 (0)6 08 90 51 33. |