Le Musée Prive - Art Magazine

oscar jadue lamaOscar Jadue Lama

El arte me transportó hacia otros mundos desde muy niño. Mundos amables, libres, bellos y emotivos. No recuerdo la primera obra de arte que vi, pero sí recuerdo muchas reproducciones de pinturas y esculturas religiosas que acompañaron mi primera infancia.

La imaginería, lo espiritual, lo interno, lo místico, lo simbólico y lo sublime se evocaban en aquellas obras que me llenaban de fantasías y algunos temores.

Mi experiencia estética fue más completa cuando vi por vez primera los óleos que acariciaban las telas de los grandes maestros, así como las esculturas con sus volúmenes irresistibles al tacto. Había allí tanta energía, tanta vida. Era el milagro de la creación que utilizaba al artista como un medio (medium) para dar a luz. Y quise ser otro “medium”.

Pero yo era muy joven y mi rumbo se desvió hacia otros oficios, presionado por censuras y circunstancias. Así me hice ingeniero civil químico, comerciante y empresario. Fueron años duros en los cuales sentí cómo la educación formal me ponía límites, en una maraña de reglas y amarras que oscurecían mi sensibilidad y mi intelecto.

Oscar Jadue Lama REF 4347
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Artiste peintre né le 20 juin 1957 au Venezuela , résidant en France depuis 1973, expositions individuelles et collectives dans plussieurs pays: Venezuela, France, Suisse, Italie, Puerto Rico, Belgique,USA,Espagne,Allemagne,Yougoslavie. actuellement vie et travaille à Redon Bretagne.

ALVARO MEJIAS nacio en Valencia, Venezuela, el 20 de junio de 1957. sus primeros pasos en la pintura los realiza en el "taller libre de arte " de El Tigre(Anzoategui). En 1973 viaja a Francia donde hace estudios en la Escuela superior de Bellas artes de Paris.vive y trabaja en Paris hasta 1992 .actualmente reside en la region de la Bretaña   (oeste de Francia).

Avec quelle patience, douceur et simplicité les oiseaux construisent leurs nids… une vraie œuvre d’art. Combien de musiciens et compositeurs ont essayé de traduire en symphonie leurs chants. Quelle merveille la toile d’araignée, les ailes des papillons, les plumages multicolores des oiseaux, les coloris et formes des fleurs… et quoi dire du monde fantastique des océans.

L’art respire dans tout notre univers, on est de simples copieurs de la nature et on a la hardiesse de croire qu’on est des auteurs. On a perdu l’instinct d’observation, l’admiration, sentir, apprécier… être plus proche de l’instinct animal. La femme comme image créatrice, sensuelle, fragile, battante, muse incommensurable de l’artiste. Quel poète n’a pas abandonné son âme pour un regard, un baiser, une simple caresse… devenu ainsi chanson, poème , histoire d’amour.

Alvaro MEJIAS N°17 huile sur toile 92x73 "ingenuidad"

 

Alvaro MEJIAS N°17 huile sur toile 92x73 "ingenuidad"

 
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« Considérez l’ensemble du tableau si vous traversez l’enfer continuez d’avancer »
 Winston Churchill

Au tout début était la femme ! C’est probablement mes héroïnes, Jacky Kennedy, Amelia Earhart, Charlotte Rampling, Frida Kahlo, Nina Hagen, Sandrine Bonnaire…, comme je les appelle, qui ont commencé à m’inspirer quand j’avais des angoisses métaphysiques, puis je me suis pris au jeu de l’harmonie des couleurs, au dynamisme que je souhaitais insuffler à mes compositions, la magie d’un regard, la force d’une position, la beauté des formes, la force d’un symbole, l’histoire d’un personnage.
Puis sont venus aussi quelques héros, Winston Churchill, Jack Nicholson, Steve Mac Queen, Keith Richards.
Réaliser des collages pour mes ami(es) m’inspire beaucoup et me remplit de joie, l’occasion d’un anniversaire est un bon prétexte pour en faire un.

Mais c’est bien l’humain qui est au centre de mon travail et cela quel qu’en soit le thème et justement les sujets sont variés.

Benoît Gilmas Autoportrait

Benoît Gilmas autoportrait

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Stéphane Fradet-Mounier (SFM) 

Artiste plasticien, objets, installation et peintures

FIGURATION CONCEPTUELLE ET SYMBOLIQUE

Né le 13 octobre 1961 Stéphane Fradet-Mounier utilise principalement le métal et le bronze, et en complément la peinture. Son travail enferme une symbolique conceptuelle certaine à découvrir en côtoyant l'oeuvre. Son oeuvre nous interpelle sur le devenir humain, les échelles de couleur orange, symbole du progrès de l'homme qui cherche à s'élever, à aller toujours plus haut, et son contraire la rouille du métal symbole du viellissement et du temps qui passe, mais aussi tu temps qui élève l'homme par la connaissance. L'artiste nous fait réfléchir sur la dualité du monde qui avance en permanence entre le yin et le yang. A nous de découvrir la voie ouverte par l'artiste.

Stéphane Fradet-Mounier
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Peintre britannique née en 1949, à  CORDOBA en ARGENTINE, Lia de Fontenelle, Princesse Frédéric de Broglie  peint depuis l’âge de 4 ans, peintre néo-figuratif et conceptuel, elle participe aux grands évènements de notre temps depuis la chute du mur de Berlin.

Elle partage on temps entre Londres et New-York.

Créateur à l'identité forte ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections privées internationales.

Lia de Fontenelle 
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Sébastien Lecca est né au Pérou en 1972, il peint depuis son enfance et expose depuis 1991. Après avoir été durant quelques années assistant social, il est recruté comme chef de projet par "Rouge" une agence de publicité où il développe un programme de fidélité pour Orange et est chargé du développement commerciale de l'agence.

Depuis septembre 2009, il se consacre à plein temps à ses projets artistiques et est membre permanent de l'association d'artistes du 59RIVOLI.

Il a développé un concept figuratif « modulaire et interactif » à l’image de notre modernité morcelée, mobile, et interchangeable. Sur le web : Site de Sébastien Lecca

Sébastien Lecca
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Hervé Perdriel est né à Paris en 1973.

Pour Hervé Perdriel, la photographie est avant tout un un matériau, le moyen d’un travail plastique « pictural », se définissant davantage comme un travail sur les images que comme travail photographique en tant que tel.

En décadrant, recadrant, découpant et recomposant, en modifiant les échelles et les tons, en juxtaposant les images, il impose un autre langage photographique, dont le vocabulaire tient de celui de la peinture : composition, forme, couleur, motif,  mais aussi abstraction ou narration.

Le travail d’Hervé Perdriel est régulièrement présenté dans le cadre d’expositions personnelles ou collectives depuis 2007.

Aujourd’hui, il vit et travaille à Paris.

Artiste Hervé Perdriel
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POUPEES (PRESQUE) BRISEES

Laurent Gugli est un artiste post-pop qui aime à mixer les contraires. Par exemple ses « bad handmade poster » mélangent superficialité et une mystique détournée.

Venus de l’enfance  Winnie L’Ourson ou la Peach de Mario s’accouplent avec des fashionista sexy et parfois délicieusement obscènes (du moins juste ce qu’il faut).

Cultivant un charme nonsensique son pop-art est fidèle à l’essence même du genre : à savoir le détournement des images. Un ours en peluche menotté sert ainsi de cache sexe à une Lolita qui ne voulait tout offrir au regard.

Cultivant autant le cynisme que la joie celui qui est aussi peintre que graphiste crée des œuvres où le moindre détail garde son importance.

Gugli acrylique sur toile Heck encore raté
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Ce peintre de talent à l'écriture forte avait séduit par la qualité de son travail le marchand Emmanuel David qui l'avait découvert. Nous avons eu un coup de coeur pour cet artiste de qualité que nous avons sélectionné pour vous.

«Il faut à l'artiste une puissante personnalité pour échapper à la déformation collective de notre époque. Il lui faut surtout une foi inébranlable et une maîtrise absolue de son art pour imposer ses certitudes. C'est aujourd'hui ce que nous révèle l'oeuvre de Alain Maillet. En face d’une toile de l’artiste on est frappé par l'originalité, la personnalité dans la conception et l’exécution de l’œuvre qui surgit parfois du plus profond de la mythologie grecque notamment dans les toiles mettant en scène Astérios. L'art de Alain Maillet s'inscrit dans cette réflexion sur notre devenir, la force d'Astérios est aussi celle de l'artiste créateur à la fois tout puissant et sensible dans sa perception sensuelle du monde. La sincérité de l’émotion, la hauteur du ton et de la composition,  l'équilibre des harmonies s'inscrivent dans la continuité de la tradition classique de l'art moderne, et créent un lien poétique qui nous relie à l'infini de l'Univers, source de rêve d'abondance et de plaisirs charnels. L'oeuvre de Alain Maillet laissera une marque de valeur dans l'histoire de l'art et de la peinture provençale en particulier. L'artiste a su capter la richesse de cette terre de vraies valeurs rythmées par l'écoulement du temps, l'écoute de la nature et des hommes.

Mais laissons les philosophes s'adonner aux plaisirs de l'esprit et sachons participer aux joies picturales de haute qualité que nous offre un tel artiste »

Patrick Reynolds

Alain Maillet
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Né le 5 décembre 1961 à Versailles, Alexandre Akar vit et travaille à Gennevilliers où il a son atelier. Diplômé de l’école Olivier de Serres en 1987 avec une spécialisation en art mural, sa peinture a toujours été influencée par l’expressionnisme allemand.

Indépendant depuis 1987, il partage son temps entre sa peinture et diverses collaborations en tant que plasticien de l’environnement (décoration, architecture, aménagement, performances, ateliers participatifs, événementiel….). Après avoir été professeur de dessin à ses débuts, Alexandre expose régulièrement en région parisienne depuis 25 ans ainsi qu’au Pays Basque et à St Tropez. Soutenu par une galerie en Allemagne où il a bénéficié d’un accueil chaleureux notamment en exposant au musée de Bergkamen en 2011, Alexandre a également participé à la nuit des musées de Dortmund en créant une installation en plein air.

Une Toile de l'artiste sera mise en vente aux enchères le SAMEDI 21 Septembre à 14h Salle Rossini, 7 rue Rossini 75009 Paris (mise à prix 800 euros) Vernissage le vendredi 20 Septembre de 18h à 21h, Salle Rossini. Voir le Catalogue vente Rossini

Alexandre Akar
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Nadia vit et travaille en région Parisienne.

Elle a suivi des études à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts, puis à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Alger, ainsi qu’à l'université de Paris 1 Sorbonne.

Diplômée en décoration DNBA et en Arts Plastiques DESA, elle poursuit sa démarche et sa passion pour l'image et la représentation du corps dans nos sociétés dites "modernes".

Créatrice iconoclaste, elle bouleverse les modes de pensée, interroge sur les rapports entre l'image et le corps...  

Cette Iconographie à grande échelle (affiches, revues, internet) fascine encore nos sociétés, toujours  sous l'emprise de l'image et même au-delà des frontières de l'occident.

Ces beautés s'affichent et interpellent, à la fois "cibles" et "icônes" en puissance, elles suscitent  volontairement "désir "et " fascination", où la notion  d'amour dérive dans la confusion et la consommation illusoire du bonheur : slogan  « le  corps est à prendre et le produit est à vendre ... »

Nadia Spahis

Nadia Spahis

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LE MUSEE PRIVE

Tél: (33) 09 75 80 13 23
Port.: 06 08 06 46 45

 
Patrick Reynolds
 

 Patrick Reynolds
Directeur de publication

 

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