Deborah De Robertis Galerie Nivet-Carzon invite

Selon Geneviève Fraisse, « il semble que les sexes n'appartiennent pas à la question historique. La raison peut être comprise simplement : appartenir à l'histoire, c'est imaginer sa possible transformation, un demain différent d'aujourd'hui. C'est ainsi que ma seule ambition philosophique est de convaincre de l'historicité des sexes. Et la subversion, toute subversion en est la conséquence logique. »  (1)

Le caractère transgressif des œuvres choisies par Deborah De Robertis est devenu un morceau de l'histoire de l'art, presque une anecdote qu'on sussure à l'oreille des enfants face à l'œuvre – mais que peuvent penser les enfants hors de ces contextes historiques imposés par les musées. Les artistes de cette exposition sont seuls maîtres de leur corps, de leur nudité, de leur sexe et s'expriment grâce à lui. Ils militent sur différents sujets qui ont en commun la reprise en main de leur propre corps avec tout ce qu'il induit, ce qu'il représente, ce qu'il produit. Ils choisissent d'affronter le spectateur avec tout ce qu'il représente et c'est là qu'intervient la critique du contexte socio-politique. Ils s'attaquent chacun à sa manière à la façon de regarder, et donc à la censure dans ce qu'elle a de plus invisible. Ils posent des gestes, des actes en vis-à-vis à l'hypocrisie du regard de nos sociétés post-modernes.

Deborah De Robertis interroge nos habitudes de regard sur la nudité féminine et les me´canismes de censure dans les institutions. Elle met en sce`ne la repre´sentation de son propre corps et questionne les parame`tres de validation et de normativite´ de l'œuvre d'art. A` travers sa se´rie de photographies intitule´e Me´moire de l'origine, l'artiste donne non pas un visage, mais un regard au ce´le`bre tableau de Courbet.A travers la se´rie l'artiste incite a` conside´rer une autre re´alite´ que celle a laquelle nous nous e´tions habitue´s. La performance donne´e le 29 mai dernier au Muse´e d'Orsay affirmait un point essentiel de sa de´marche : en ajoutant un regard au tableau, Deborah De Robertis invite au discours, elle «adresse le regard» comme on «adresse la parole».

Rim Battal combine la littérature, la poésie, la photographie et installations: chacun de ces médias l'aide à faire progresser sa réflexion sur le corps de la femme aujourd'hui.
« Comme une bête destinée à l'abattage, le corps de la femme est compartimenté, découpé, distribué à tous. Le corps de la femme est un territoire colonisé: par la religion, la société, la publicité, la tradition, la superstition...etc. qui en fait la coquille de l'honneur, l'incarnation tour à tour origine du mal ou de la vie, écrin des honneurs en mal d'incarnation, de l'érotisme. »

Nina El Polin est graffeur et travesti. Personnage subversif autant que revendicatif, elle s'invite dans des espaces urbains et artistiques en y laissant les traces d'actions éphémères, politiques et intimes. Son travail questionne la transgression dans l'art et la vie au quotidien, il est un point de vue critique et atypique sur la manière dont le graffiti est donné à voir par les institutions, ainsi que sur les possibilités pour l'artiste issu de la rue, d'accéder a un public diffèrent en restant intègre.

Laurette Massant née en 1985 est une artiste pluridisciplinaire qui utilise l'art vidéo, la performance, le dessin, les installations. Elle exploite ces techniques pour exprimer une vision globale d'une image qui, d'une part, prend ses racines dans les théories du philosophe français René Girard et, d'autre part, qui provoque une discussion au sujet de la représentation de la femme dans notre culture occidentale.

Camille Moravia travaille sur l'intime en utilisant notamment les réseaux sociaux qui lui permettent d'observer les mécanismes de la censure, notamment de l'autocensure.

Tareq de Montfort est un plasticien britannique d'origine koweitienne qui travaille sur un retour aux théories et philosophies sur l'esthétique dans l'Islam. Il utilise son corps pour traduire à sa façon les textes et exegèses oubliés et reprend à son compte les iconographies du XIXème siècle.

(1)  Geneviève Fraisse, "Voir et Savoir la Contradiction des Egalités",
La Sexuation du Monde, p.35 et 36, Presses de la fondation nationale des sciences politiques, 2016