Aki Kuroda Exposition sur l'île de Paros Grèce

Anne Bateson, Yoyo Maeght et la Galerie Achillea,
présentent Aki Kuroda.

Aki Kuroda en quelque lignes

Aki Kuroda est un artiste japonais qui vit et travaille à Paris. Il est né le 4 octobre 1944 à Kyoto et commence à peindre dès l’âge de

trois ans. Enfant, il est fasciné par la revue surréaliste Minotaure que son père reçoit de Paris. Élevé dans un milieu culturel, un de ses aïeuls fut le premier japonais à visiter Vincent van Gogh dans son atelier parisien.

Aki Kuroda expose pour la première fois à 10 ans, il se plaît à dire qu’il peint depuis qu’il sait tenir un pinceau. Dans sa jeunesse, il rencontre James Lee Byars qui le pousse à composer ses premières performances. Aki suit des études d’histoire de l’art, voyage, séjourne à New York puis à Paris où il s’installe définitivement en 1970.

Joseph Nechvatal
Orlando et la tempête

Galerie Richard
74, rue de Turenne 75003 Paris
5 septembre - 21 octobre 2020
vernissage 5 septembre 17h-20h
www.galerierichard.com  
paris(at)galerierichard.com

Orlando et la Tempête est une série de nouvelles peintures réalisées par Joseph Nechvatal, à l'aide d'une simulation de vie artificielle, dans laquelle sont modélisés des virus chromophages, qui abordent indirectement les questions de la fluidité de genre, au moment où nous traversons une tempête virale, sociale et politique. L'artiste imagine des scènes mythiques inexistantes du roman Orlando (1928) de Virginia Woolf, dans lequel est racontée l'histoire d'un jeune poète aristocratique qui se transforme en femme du jour au lendemain et vit pendant 300 ans une vie tumultueuse.

Galerie Caron Bedout - 16 rue Armand Charnay - 77780 Bourron-Marlotte

mobile 06 47 46 82 24 / mail caron_stephanie(at)hotmail.com)

www.galeriecaronbedout.com

La galerie est très heureuse de vous convier à la découverte de la nouvelle exposition personnelle consacrée à l'artiste franco-américaine Judith WOLFE.du 15 août au 18 octobre 2020

Réunies sous le titre "Vis viva" (force vive), les oeuvres présentées témoignent de la fascinante faculté de Judith WOLFE à, de la toile, faire jaillir l'essence même du vivant.
Un élan si impétueux qu'il échappe à son cadre et enchante l'espace.

Judith WOLFE vit et travaille en France (à Paris puis plus récemment en Bourgogne) depuis 1966. Elle expose (Etats-Unis et Europe) depuis les années 70:
en galeries, salons d'art contemporains, centres d'art et musées (Musée des Beaux-Arts Tourcoing - Musée d'Argonne - Orangerie des Musées de Sens -Fondation Zervos - Château de Tours - Musée des Beaux-Arts d'Angers..)
Collections privées et publiques: Collection d'Art Contemporain de la Ville de Paris - FNAC Paris - FRAC Ile de France - MAC Val-BNF - Musées de Sens - Collection d'Art Contemporain de la Ville de Vitry sur Seine - Fondation-Association C&Y Zervos à Vézelay - Collection BNP-Paribas - Centre d'Art
Contemporain la Rairie - Musée des Beaux-Arts d'Angers.

Larger - Than - Life
5 - 15 August, 2020

OPERA GALLERY PARIS
62 rue du faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
T +33 (0)1 42 96 39 00
https://www.operagallery.com/

Opera Gallery is pleased to present an exhibition featuring over 20 big, bold and beautiful sculptures by 13 modern and contemporary artists from across the world. This immersive online show, with “larger-than-life” artworks presented outdoors as well as indoors, would have been impossible to stage in reality, as none of our 13 exhibition spaces could accommodate so many large pieces at the same time.
Whether to inspire awe or push the technical limits of their medium, sculptors have long worked on a larger-than-life, even monumental scale. Monumental art has always caught the attention of the human eye, it alters or emphasizes the viewer’s perception of space and proportion. Furthermore, large volumes often contribute to convey strong messages, that the artists are thus able to express fully: the imposing and majestic proportions of monumental sculptures give a sense of power, evoke admiration and wonder and never cease to amaze.

Keith Haring, Untitled (Head Stand), 1988
Painted steel, 701 x 302 x 302 cm (276 x 119 x 119 in)

Du 1er au 13 septembre 2020.
Prochaine Exposition :
"The Stone behind the Tree"
Vernissage Mercredi 2 septembre 2020
123 rue de Turenne Paris 75003.
Avec deux artistes sculpteur pluridisciplinaires très attachées aux techniques et à la matière, le thème de notre nouvelle Exposition.

Juliette Clovis

Sa production actuelle se développe principalement autour de la sculpture avec son médium de prédilection : la porcelaine

Juliette Clovis est une artiste plasticienne française.
Son oeuvre plastique explore deux principaux axes de recherche : l'idée de cycle incessant et universel de la vie et de la mort, et la recherche perpétuelle d'un équilibre né de contrastes et d'oppositions.

La représentation féminine a longtemps été centrale dans le travail de Juliette. Aujourd'hui, ses femmes poursuivent leur métamorphose entamée il y a quelques années en des êtres hybrides, savant mélange entre l'histoire, les mythes et le rêve chimérique. Puis pour la première fois, la figure humaine disparaît de l'oeuvre de l'artiste ; envahie puis submergée par une profusion de faune et de flore. Conjuguant l'ambiguité et usant des métaphores, le travail de Juliette oscille entre tableau prophétique annoncant la naissance d'une nouvelle espèce vivante et les préliminaires d'une mort certaine causée par une nature gourmande et avide de reprendre ses droits. Les symboles sont forts et omniprésents. Serpents, papillons, chrysanthèmes, vanités, oeufs ... autant de symboles classiques de l'histoire de l'art choisis pour représenter à la fois la vie et la mort et l'idée de cycle perpétuel. Très influencée par l'esprit baroque, l'artiste multiplie les références, mélange les influences et détourne les codes, tentant de rendre harmonieux un univers fait de contrastes et de mélanges.

Telle une jungle baroque, Juliette nous propose un dialogue entre les époques et les cultures et nous offre une parenthèse esthétique et poétique où la luxuriance est son langage; le contraste son précepte et la tension dramatique sa quête.

MARK TOBEY
TOBEY or not to be ?

october 16, 2020 - January 16, 2021

Opening Thursday, October 15, 6 pm - 8.30 pm
Jeanne Bucher Jaeger | Paris, Marais

Events during the exhibition :

Saturday, November 14, 6 pm : The Bach Project

East meets West with Raphaëlle Moreau, violin and

Madjid Khaladj, Iranian Percussion

Thursday, December 10, 6.30 pm

Screening of the film Mark Tobey by Robert Gardner (1952) (19 min)

Thomas Schlesser: Tobey by the way

Patrick Chemla, violinist: John Cage, 4:33

I have discovered many a universe on paving stones and tree barks. I know very little about what is generally called "abstract" painting. Pure abstraction would mean a type of paiting completely unrelated to life, wich is unacceptable to me. I have sought to make my painting "whole" but to attain this I have used a whirling mass. I take up no definite position.
Maybe this explains someone’s remark while looking at one of my paintings: "Where is the centre?"

Letter from Mark Tobey (February 1, 1955), exhibition catalogue, Musée des Arts décoratifs, 1961

CE MOUVEMENT QUI DEPLACE LES LIGNES L’ART CINÉTIQUE SELON

ROGER VILDER - POL BURY - LAb[au]

Exposition : 26.05.2020 > 29.08.2020

15 Rue Veydt 1060 Brussels Belgium

contact(at)prvbgallery.com | www.prvbgallery.com

+32 (0)2 533 03 90

L’exposition de la Patinoire Royale l Galerie Valérie Bach, intitulée

«Ce mouvement qui déplace les lignes», réunit les oeuvres de 3 artistes appartenant au courant de l’art cinétique : Roger Vilder, Pol Bury et le collectif LAb[au].

Plusieurs générations sont ainsi représentées, illustrant bien la permanence à travers le XXe siècle et jusqu’à aujourd’hui de ce courant artistique.

Roger Vilder, Cube of boy, 2011 Néon rouge, 185 x 90 x 90 cm
® Courtesy Roger Vilder

   Bruno GAZZOTTI Soda

   AVANT-PREMIÈRE
   Jeudi 30 juillet 2020 de 11h à 20h
   EXPOSITION
   du vendredi 31 juillet au samedi 29 août 2020
   GALERIE HUBERTY & BREYNE
   36 avenue Matignon
   75008 PARIS
   +33/1.40.28.04.71
   contact(at)hubertybreyne.com
   www.hubertybreyne.com
   Lundi au Samedi 11H - 19H

« Du 31.07 au 29.08, la galerie Huberty & Breyne consacre ses cimaises parisiennes à SODA, série de polar humoristique emblématique de la Bande Dessinée franco-belge.

« On m’appelle SODA, mais mon vrai nom, c’est Solomon. David Elliot Hanneth Solomon. »

Ce policier new-yorkais héberge sa mère dans son appartement au 23ème étage du 416, Church Avenue en plein Manhattan. Elle est fragile du coeur et pour cette raison Solomon n’a pas osé lui avouer qu’il était flic. Elle le croit pasteur…

C’est avec ce lancement que le personnage de SODA devient l’une des figures phares du magazine Spirou dans les années 1980. Quand Bruno Gazzotti reprend le person­nage en 1989, à la suite de Luc Warnant, la série scénarisée par Philippe Tome prend alors son envol. Bruno Gazzotti réalise un encrage tout en souplesse et une parfaite maitrise du découpage et de la mise en scène, notamment pour les scènes d’action.

Au fil de ses aventures, SODA suscite un intérêt grandis­sant auprès des lecteurs, aussi bien aussi bien adolescents qu’adultes, et rencontre un véritable succès éditorial.

La galerie Huberty & Breyne dévoile pour la première fois à Paris une sélection des plus belles planches originales des albums réalisés par Bruno Gazzotti entre 1991 et 2005 ainsi qu’un ensemble inédit d’illustrations couleur mettant en scène le lieutenant Soda.

Exposition majeure de 2020, elle présente des artistes, déjà dotés pour la plupart d'une solide image, d'une forte notoriété et aussi d'un intérêt croissant des milieux de l'art en général et des collectionneurs avertis en particulier.

Abstraits des années 50 : Atlan . Beothy . Bissière . Davringhausen . Debré . Dmitrienko . Doucet . Hartung . Hosiasson . Manessier . Schneider . Singier . Poliakoff . Zack

https://www.galeriearnoux.fr/

GALERIE ARNOUX <galeriearnoux(at)noos.fr>

GALERIE ARNOUX Gustave SINGIER 1944, hst, 46 x 38 cm