Guggenheim Bilbao L’École de Paris 1900–1945

Avec Panoramas de la ville: l’École de Paris, 1900–1945, le Musée Guggenheim Bilbao présente plus de 50 chefs-d’oeuvre en provenance de la Collection du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, que
chacun aura l’occasion de contempler entre le 22 avril et le 23 octobre 2016. Il s’agit là de la première des expositions prévues dans le cadre du renouvellement de l’Accord de Gestion souscrit en décembre 2014
avec la Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF) pour les vingt prochaines années. Parmi les initiatives qui visent à renforcer cette association figure l’engagement du Solomon R. Guggenheim Museum d’offrir
au Musée Guggenheim Bilbao une exposition d’oeuvres-clés de sa Collection tous les deux ans.

Panoramas de la ville: l’École de Paris, 1900–1945 offre au visiteur la possibilité de contempler quelquesunes des peintures et des sculptures les plus influentes du siècle dernier réalisées par des créateurs comme
Constantin Brancusi, Georges Braque, Robert Delaunay, Amedeo Modigliani ou Pablo Picasso.

À l’orée du XXe siècle, Paris est la capitale de l’avant-garde. Des artistes du monde entier se pressent dans la Ville Lumière où ils inventent de nouvelles formes d’art et de littérature en réponse aux rapides mutations
d’ordre économique, social et technologique qui transforment complètement la vie urbaine. C’est à Paris que Picasso et Braque bouleversent les conventions en peinture, que Delaunay transpose ses visions en
couleurs harmonieuses, que Kandinsky ouvre de nouvelles voies à l’abstraction et que Brancusi réinvente la façon de présenter la sculpture dans l’espace. L’intitulé de l’accrochage, qui renvoie à une série picturale de Delaunay, reflète comment la production artistique s’est emparée de la ville moderne pour l’utiliser comme toile de fond et comme source d’inspiration.

Cette présentation, qui démarre dans les premières années du XXe siècle pour toucher à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, se penche sur les mouvements les plus importants de l’art moderne, du Cubisme à l’Orphisme et au Surréalisme, ainsi que sur les artistes inscrits dans la mouvance appelée École de Paris. Panoramas de la ville : l’École de Paris, 1900–1945 offre au visiteur l’occasion de contempler quelques pièces majeures comme Le Moulin de la Galette (1900), de Picasso, Nu (1917), de Modigliani, ou Violoniste (1923–24), de Chagall. Quel que soit leur style et leur démarche, les artistes représentés dans cette exposition partagent la même volonté de rejeter les esthétiques conventionnelles et de transformer la perception de la vie quotidienne dans la ville moderne.

La montée du fascisme et l’occupation de la France pendant la Seconde Guerre Mondiale vont pousser vers les États-Unis de nombreux artistes qui avaient trouvé un refuge politique, spirituel et créatif dans la capitale française, mettant ainsi un point final à l’École de Paris.

Didaktika
L’exposition est assortie d’un projet didactique qui nous transporte dans le Paris du début du XXe siècle à travers un « tunnel du temps » dans lequel sont mis en contexte l’histoire et la vie politique, économique et sociale de la capitale française, symbole de modernité et d’avant-garde et, d’une certaine façon, co-protagoniste de l’exposition.
Les contenus sont ordonnés autour de quatre grands évènements organisés à Paris dans la première moitié du XXe siècle, à savoir l’Exposition universelle (1900), l’Exposition internationale des Arts décoratifs et
industriels modernes (1925), l’Exposition coloniale (1931) et l’Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne (1937). Textes explicatifs, grandes photos murales, vidéos et archives audio sont réunis pour évoquer la vie d’une ville en pleine ébullition, la Ville Lumière.

Quelques-unes des activités complémentaires prévues :

Cours autour de l’École de Paris
Le Musée offre, en collaboration avec la Société Philarmonique de Bilbao, un cours spécial réservé aux Amis du Musée, à l’occasion duquel, à raison de six séances au mois de mai et juin, les participants suivront un parcours parallèle pour mieux connaître l’École de Paris et la musique et la littérature au cours des premières décennies du XXe siècle.

Cycle de cinéma classique français et musique en direct
Les samedis 7 et 21 mai et 4 juin auront lieu diverses projections en soirée de quelques-uns des meilleurs films du cinéma muet français comme Les Mystères du château du dé (1929) de Man Ray, projections mises directement en musique par des DJ prestigieux qui travailleront avec des vinyles de collection. Activité organisée en collaboration avec la Filmoteca de Cataluña et produite par Phonic Visions.

Réflexions partagées
Les visiteurs ont l’occasion de réaliser des visites spéciales consacrés aux détails du montage et à d’autres curiosités de l’exposition sur l’École de Paris:
• Vision des conservateurs réalisée par Lucía Agirre, commissaire de l’exposition de Bilbao, le 4 mai.
• Concepts-clés, visite guidée par Marta Arzak, sous-directrice du département Éducation et Interprétation du Musée Guggenheim Bilbao, le 11 mai.
Finalement, pour plus d’information sur le contenu de l’exposition, le visiteur pourra s’adresser aux médiateurs de salles, un service gratuit que le Musée propose quotidiennement de 11h à 14h.