Akira Kito Sébastien Kito
Peintures - Sculptures
09/12/2015 - 31/01/2016
Galerie Lara Vincy
47 rue de Seine - 75006 Paris - France
Tel: +33(0)1.43.26.72.51 / +33(0)1.40.51.78.88
http://www.lara-vincy.com/
contact(at)lara-vincy.com

Directeurs:
Liliane Vincy - Youri Vincy

Horaires d'ouverture:
Mardi-Samedi 11h - 13h et 14h30 - 19h
Métro : Odéon, Mabillon, Saint-Germain-des-Prés

La galerie Lara Vincy présente un ensemble de peintures de Akira Kito couvrant trois périodes de 1955 à 1964, années durant lesquelles il était représenté par la galerie depuis son ouverture en 1955.
En résonance, les sculptures métalliques évidées et les prismes en verre de Sébastien Kito, son fils, viendront dialoguer avec les thèmes présents dans l'œuvre de A. Kito : personnages et objets "enfantins" de la première époque (1955-1957), symboles et mythologie (1958-1961), la dernière période de 1962 à 1964 regroupe des œuvres au trait plus libre comme "Cinéma" (1964) et annonce prématurément les orientations de ses recherches picturales au cours des années qui suivront.

" Deux artistes, très différents, que réunissent la filiation et la piété filiale – et la fidélité à la galerie Lara Vincy : Akira et Sébastien Kito son fils

Akira Kito, "Dragon", 1958, huile sur toile, 130 x 81 cm
Courtesy Galerie Lara Vincy

Yves Marcellin présente sa nouvelle série de tableaux photographiques en grand format  « ÉTREINTES » à l'ATELIER DES FÉES à partir du Jeudi 3 mars 2016 à Ramatuelle

Cette série constitue une étape importante dans le travail d'Yves Marcellin. C'est une invitation à contempler la sérénité et l'apaisement de deux personnes qui s'étreignent par leurs bras et leurs corps.

Qu'elle soit charnelle, maternelle, passionnée, chaste, douce ou forte, L'ETREINTE est ici « amour ».

Les tableaux photographiques d'Yves Marcellin provoquent les sens aussi bien que la réflexion en montrant l'âme humaine triste, souffrante, en colère, féroce, haineuse ou joyeuse, euphorique, amoureuse, légère ou apaisée.

Tour à tour irréels, imaginaires, oniriques, authentiques ou palpables mais toujours insolites, les photos-tableaux d'Yves Marcellin attirent autant qu'elles dérangent.

L’édition 2016 de l’International Surréalisme Now 2016 se tiendra dans plusieurs pays simultanément aux Etats Unis et en Europe.* Le lancement de l’International Surréalisme Now aura lieu aux Etats Unis à partir du 21 janvier jusqu’au au 19 février 2016. Elle sera suivie en février des expositions de Coimbra et du musée Poros.

L’ International Surrealism Now est un projet de Santiago Ribeiro, peintre surréaliste portugais qui s’est entièrement consacré à la promotion du Surréalisme contemporain grâce à de nombreuses expositions réalisées qui se sont tenues dans de hauts lieux de la culture dans le monde. Tour à tour de grandes villes comme Dallas et Los Angeles; Berlin et Paris, Moscou et Varsovie ont accueilli des expositions. En Italie, il faut citer Florence; en Espagne les villes de Madrid, et Barcelone, mais aussi en Europe Orientale Belgrade, le Monte Negro, la Roumanie. Enfin le Japon et le Brésil donnent une nouvelle dimension à cette grande manifestation.

Miss tic Flashback
6 novembre au 30 janvier 2016

GALERIE LÉLIA MORDOCH | PARIS
50, rue Mazarine 75006 - PARIS
/ Tél +33 (0)1 53 10 88 52
Ouverture du mardi au samedi de 11H à 19h
lelia.mordoch.galerie(at)wanadoo.fr | www.leliamordochgalerie.com

Trente ans, ce n’est pas rien. Plutôt qu’une rétrospective, Miss Tic a choisi d’opérer un flashback et de revenir sur les moments phares de ses trente ans de création avec de nouvelles oeuvres et un ouvrage qui parait chez Critères éditions. Pour cette quatrième exposition personnelle à la Galerie Lélia Mordoch, Miss Tic revisite son répertoire en effectuant de nouvelles associations entre ses aphorismes parmi les plus emblématiques, et ses fameuses figures féminines, dont certaines inédites.

Introduisant plus largement la couleur, elle habille ses femmes d’une nouvelle collection automne/hiver au parfum d’anniversaire.
Quant aux supports de ses nouvelles oeuvres, Miss Tic se sert cette fois de la surface épurée de la toile de lin naturelle et de son grain, ainsi que de la tôle rouillée, pour donner toute leur place à ses femmes et à sa poésie. Sont également présentées quelques oeuvres historiques des années 80 et 90.

Et l'amour mon amour, 2015,
encre aérosol sur toile de lin naturel © Miss Tic

GALERIE CATHERINE ISSERT  
2 ROUTE DES SERRES  
06570 SAINT-PAUL  
T 33(0)4 93 32 96 92
F 33 (0) 4 93 32 78 13 ·
info @ g a l e r i e - i s s e r t . c o m ·
www . g a l e r i e - i s s e r t . c o m

LA POSSIBILITÉ D'UNE COLLECTION
11 12 15 > 13 02 16
Artistes & Designers : Jean-Michel Albérola, John Armleder, Cécile Bart, Ben, Jean-Charles Blais, Denis Castellas, Antonio Citterio, Daphné Corregan, Carlos Cruz-Diez, Erik Dietman, Jennifer Douzenel, Ray & Charles Eames, Karim Ghelloussi, Kiki Giuliana, Jérôme Grivel, Erick Ifergan,
Arne Jacobsen, Paola Lenti, Angelo Lelli, Mathieu Matégot, Jacques Martinez, Jacqueline Morabito, François Morellet, Federico Munari, Bernard Pagès, Pierre Paulin, Charlotte Perriand, Anne Pesce, Gaetano Pesce, Gio Ponti, Pascal Pinaud, Benjamin Sabatier, David Raffini, Marie Roux, Marc Sadler, Mathieu Schmitt, Vladimir Skoda, Ettore Sottsass, Gilles Suffren, Xavier Theunis, Matteo Thun, Gérard Traquandi, Claude Viallat, Tatiana Wolska.

GALERIE HERVE PERDRIOLLE
ART CONTEMPORAIN INDIEN
INDIAN CONTEMPORARY ART

AVANT-PREMIERE
OUTSIDER ART FAIR NEW YORK

Nous avons le plaisir de vous présenter en avant-première les œuvres que nous exposerons à l'Outsider Art Fair de New York du 21 au 24 janvier 2016.

Une sélection de quelques rares peintures Tantra et d'œuvres sur papier de Vyakul collectées par Franck André Jamme, auteur du livre de référence "Tantra Song".

Les œuvres sur papier d'un artiste singulier encore inconnu et découvertes à son décès dans son appartement parisien. Une œuvre d'art totale des murs au sol et plafonds sans cesse peints et repeints pendant plus de quarante années. Exposition à Paris en 2016.

Présentation et catalogues des œuvres en ligne

Depuis 1998, la Galerie Hervé Courtaigne est spécialisée dans l'abstraction informelle et la non-figuration de la deuxième Ecole de Paris; œuvres datant de la période 1945 à 1970.

La Galerie présente régulièrement des œuvres la période citée, et notamment : Martin BARRE, Olivier DEBRE, Jean DEGOTTEX, Joe DOWNING, Natalia DUMITRESCO, Jacques GERMAIN, Alexandre ISTRATI, Robert HELMAN, Ida KARSKAYA, John LEVEE, Marcelle LOUBCHANSKY, Maria MANTON, André MARFAING, Georges MATHIEU, Jean MESSAGIER, Jacqueline PAVLOWSKY, Maria Helena VIEIRA DA SILVA...

La Galerie André Roussard
vous invite à visiter l'exposition GEN PAUL « Le Davaine » jusqu'au 22 décembre 2015

Exposition-vente de peintures, dessins & estampes de Gen Paul
du  26 novembre au 22 Décembre 2015
Galerie André Roussard 13, rue du Mont Cenis 75018 Paris

Etrange histoire que celle du livre que mon père, Jean Miller, consacra à Gen Paul, son ami de longue date, à qui il avait promis que cet ouvrage serait superbe. Il en avait d’ailleurs confié la rédaction à un critique d’art connu, mais à la lecture du texte décevant que celui-ci lui remit, il fut convaincu que son propre fils, même s’il était encore dans la vingtaine, ferait beaucoup mieux ! C’est ainsi que, cornaqué par mon frère Jacques-Alain et aidé par ma compagne Jocelyne, je me mis illico au travail, écrivant une partie du nouveau texte dans l’atelier de Gen Paul, à proximité donc du maître et de ses toiles. Au final, l’idée de prendre un pseudonyme nous amusa tous et naquit ainsi le mystérieux Pierre Davaine qui, plus jamais, ne reprit la plume.

Gérard Miller
Psychanalyste, professeur à l’université Paris 8

L'exposition  " Aki Kuroda - Cosmogarden"
à l'espace de l'exposition du Théâtre des Sablons de la Ville de Neuilly sur Seine
du 17 octobre au 28 novembre 2015

AKI KURODA, PORTRAIT
Aki Kuroda est né en 1944 au Japon.
Il vit et travaille à Paris depuis 1970. Il a été élevé dans une famille très ouverte à la culture européenne. Il commence à peindre dès l’âge de trois ans, expose pour la première fois à dix ans. Il se plait à dire qu’il peint depuis qu’il sait tenir un pinceau.

Il est aujourd’hui l’un des rares artistes encore capables de créer des formes neuves susceptibles d’évoquer un imaginaire et une réflexion innovante.

Aki Kuroda dans son atelier

Remarqué pour ses silhouettes longilignes sur des toiles monochromes d’un bleu profond, l’œuvre picturale d’Aki Kuroda est nourrie de multiples créations. Il ne s’écarte pas de son sujet récurrent et central : la dimension de l’homme dans l’espace, l’espace-temps, le cosmos et l’univers. Aki Kuroda est un agitateur pictural insatiable. Il accepte le système mais le domine. A travers une expression artistique autonome, il ménage son indépendance la rendant inaliénable par la création d’au moins sept style différents, dénommés « iles ». Son imagination est transcendée par la matrice de l’atelier et trouve son aboutissement dans l’exposition et enfin dans la ville. Le spectateur devient aussi l’acteur du système qui domine la ville en raison de l’énergie créatrice de l’artiste.