Biographie Eliana Minillo

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 Historique

ELIANA MINILLO OU L'ENIGME DE LA PEINTURE

par J P Gavard-Perret

 ELIANA MINILLO -SYNTAXE DE FORMES ET DE PENSEES

par Sylvia Valdés

Eliana Minillo - Un art d'eau et de feu

par Noël Coret

Ecrivain d'Art /
Président du Salon d'Automne de Paris ( 2004 à 2014)

Il n'est pas si facile de pénétrer une oeuvre. Absence de motivation -A quoi bon ?...-, de fatalité -Tout n'est que vanité !-, de découragement -Trop de peintres !-... De fait, la banalisation de l'art et les vanités mercantiles démentielles dont il fait l'objet ont tendance à annihiler notre curiosité. Simple constat : l'individu mène une existence tellement séparée de lui-même que l'art répond de moins en moins à une nécessité... Dans ce contexte d'une surenchère mondialisée de la « marchandise artistique », le choc émotionnel qu'ont produit sur nous les oeuvres d'Eliana Minillo ne laisse pas de nous étonner !...

Certainement, l'art d'Eliana Minillo, artiste italienne vivant au Brésil, serait facilement, et trop abusivement, identifiée comme un nouveau bourgeon de l'art abstrait. Il faut dire qu'a priori, ses oeuvres en présentent toutes les caractéristiques. La figuration comme copie servile du réel lui est totalement étrangère. Chacun verra sa préoccupation à souder dans un même plan forme et couleur, son souci de les faire chanter d'une même voix pour exprimer sa propre vision de l'univers. La variété des supports et des techniques révèle une virtuose sachant jouer de tous les matériaux avec une facilité déconcertante. Aux peintures et collages, s'ajoutent ses réalisations de reliefs polychromes, point d'orgue dans sa production, dans lesquels Eliana Minillo opère une synthèse aboutie des trois arts plastiques, peinture, sculpture et architecture...

Cette touche-à-tout de génie y déploie son alphabet fondé sur les teintes sourdes jouxtées avec les figures élémentaires de la géométrie : rectangle, triangle, carré, cercle, losange...

A l'évidence, comme le soulignait Claude Martin Vaskou, Eliana Minillo revisite l'histoire de l'art moderne avec gourmandise. Ici, l'espace organisé en fonction des qualités dynamiques des couleurs disposées en aplats se souvient de l'abstraction géométrique d'Auguste Herbin ; là, derrière les formes végétales entrelacées où évoluent des figures mythiques, se cache Wifredo Lam ; et l'on pourrait aussi rendre à Hans Hartung ces vastes espaces d'une profondeur vibrante qui ont fait sa notoriété... A l'instar de Bach faisant du Bach avec du Vivaldi, Eliana Minillo fait du Minillo avec ses illustres prédécesseurs ; car le miracle se reproduit systématiquement : elle « prend tout » mais on ne voit qu'elle, on entend qu'elle !... Derrière de tumulte des références, par-delà les techniques et autres « cuisines plastiques » qui, au bout du compte, ne nous intéressent guère, se révèle l'espace poétique de l'artiste. Seule, cette poésie compte pour nous. C'est elle qui nous a si fort ému, impressionné au premier coup d'oeil. C'est elle qui nous permet d'affirmer qu'Eliana Minillo n'est pas un peintre abstrait. Ou pas seulement. Transcendée, la réalité est bien présente. Les titres des oeuvres, évocations de multiples sources littéraires, témoignent de cette réalité poétisée à l'extrême. Une poétique imbibée d'eau et du feu, de « l'aujourd'hui » et de « l'autrefois ».

La liquidité, si présente dans ces toiles où Eliana Minillo scénographie la danse des algues marines -On a besoin des rêves pour ne pas succomber à des vérités absolues, est en une splendide exemple !-, est prétexte à de voluptueuses arabesques, souvenir d'une ère primitive d'où l'homme absent n'est pas encore sorti de l'eau... Dans l'imagerie de cette végétation primitive enfouie dans les méandres de l'Amazonie, d'aucuns y décèlent la mémoire ancestrale du Brésil, le caractère spirituel de la forêt tropicale indienne. Le sentiment de nostalgie qui s'en dégage confirme en tout cas la volonté de l'artiste à entretenir le lien qui la relie aux premiers habitants du lieu...

Quant au feu, il embrase parfois ses Villes imaginaires où l'homme présent est l'invisible prisonnier d'une urbanité carcérale... L'évocation de la solitude est particulièrement soulignée dans les Villes continues où trois lignes noires, fragiles, hésitantes et sinueuses avancent, s'écartent, se croisent et se rencontrent parfois sur l'horizontalité neutre et implacable d'éléments géométriques jouxtés ou encastrés les uns dans les autres.

Le vide urbain, relief peint extrait de la série des « Villes imaginaires » marque l'apothéose du sentiment de solitude. L'artiste donne l'impression d'avoir soustrait un segment d'une verticalité sans fin ni début, verticalité faite de rectangles imbriqués et empilés les uns dans les autres, les uns sur les autres, sur lesquels elle a déposé ses aplats de couleurs, eux-mêmes géométrisés, pour organiser une circulation labyrinthique sans aucune porte de sortie. La couleur ne semble pas pouvoir, ni vouloir combler le vide qui étouffe le flamboiement des teintes. Le tout sur fonds de nuit noire...

Dans cette oeuvre, Eliana Minillo révèle sa poétique suffocante, emplie de solitude éperdue. Le vide urbain résonne du glas de toute existence, comme en écho au palindrome latin célébré par le situationniste Guy Debord : In girum imus nocte et consumimur Igni. « Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes consumés par le feu. »