Exposition Patrick SWIRC Voyages photographiques

14 février – 24 mai 2015

   
Théâtre de la Photographie et de l’Image - Charles Nègre
27, boulevard Dubouchage - Nice

www.tpi-nice.org
Le Théâtre de la Photographie et de l’Image de la Ville de Nice propose, du 14 février au 24 mai 2015, une exposition consacrée à l’œuvre de Patrick SWIRC.
Photographe français, Patrick SWIRC intègre l'école de photographie de Vevey en Suisse après ses études secondaires. A Paris, il trouve sa voie dans le portrait et offre ses services à la presse avec laquelle il collabore régulièrement.

Il photographie anonymes et célébrités pour les plus grands magazines (Libération, Next, Télérama, Elle…) Dans l’univers des people, des puissants, des fantasmagoriques, Patrick Swirc, auteur français prolifique et réputé, rend vrais ceux qui font souvent illusion. Il fait tomber le masque, sans violence, sans volonté de nuire, sans abus de pouvoir (car le photographe a le pouvoir de donner une image contraire à celle qu'on pense avoir ou offrir), de personnes qui ont l'habitude d'imprimer la pellicule.

Clint Eastwood, Paris, France, 1999 © Patrick Swirc / Agence Modds
Clint Eastwood, Paris, France, 1999
© Patrick Swirc / Agence Modds

On ne sait pas s'il les aime, mais à l'évidence, ce photographe français aime les immortaliser. Chaque portrait devient une icône, ce qui n'est pas étonnant de la part de cet auteur qui adore les vanités. Cette exposition sera consacrée non seulement aux portraits mais également à des travaux plus personnels, à ce jour inédits, comme ses séries de mode, sur les esprits, sur la mère des morts et enfin sur la Corée du Nord.

 

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Musees de la Ville de Nice programme des expositions DES EXPOSITIONS JANVIER-MAI 2015

MUSEES DE LA VILLE DE NICE
PROGRAMME DES EXPOSITIONS
JANVIER-MAI 2015

MAMAC

Promenade des Arts - Nice
+ 33(0) 497.13.42.01

www.mamac-nice.org
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h00 à 18h00

1er étage du musée
 « Collectors »
21 février – 10 mai 2015

Vernissage vendredi 20 février 2015 à 19h

Le MAMAC a 25 ans en 2015 ! Afin  de célébrer son quart de siècle, le musée qui compte parmi les plus importants musées d’art contemporain d’Europe, a décidé de revenir à l’un de ses fondamentaux : sa collection. COLLECTORS donc, pour collecter, conserver et mettre en valeur les œuvres majeures (un éventail de plus de 200 œuvres représentant un quart de sa collection permanente). Le projet, qui exploite la totalité de l’espace du MAMAC sur ses trois niveaux, prend le parti fort d’une seule et grande exposition basée sur son fonds permanent, l’objectif étant de valoriser la collection permanente tout en renouvelant l’intérêt du public pour l’art moderne et contemporain.

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Sonia Delaunay Les couleurs de l’abstraction
17 octobre 2014 – 22 février 2015
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris

Tél : 01 53 67 40 00 / Fax : 01 47 23 35 98
www.mam.paris.fr
Directeur
Fabrice Hergott
Commissaires de l’exposition
Anne Montfort
Cécile Godefroy

Première grande rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis 1967, l’exposition organisée par le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rassemble, aux côtés de trois reconstitutions exceptionnelles d’environnements, plus de 400 oeuvres : peintures, décorations murales, gouaches, estampes, mode et textiles.

Cette monographie qui suit l’évolution de l’artiste de l’aube du XXème siècle à la fin des années 1970, met en lumière l’importance de son activité dans les arts appliqués, sa place spécifique au sein des avant-gardes européennes, ainsi que son rôle majeur dans l’abstraction dont elle figure parmi les pionniers.

 

Sonia Delaunay
Composition pour jazz, 2e série, No F 344", Paris 1952 © Pracusa 2013057
© Courtesy Natalie Seroussi et Galerie Zlotowski, Paris

 Le parcours chronologique, largement documenté, illustre la richesse et la singularité de l’oeuvre de Sonia Delaunay marquée par un dialogue soutenu entre les arts. L’ensemble des oeuvres choisies révèle une approche personnelle de la couleur, réminiscence de son enfance russe et de son apprentissage de la peinture en Allemagne.

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Arlette Ginioux
Rétrospective 9 août 2014 - 1er février 2015
Musée Despiau-Wlérick
Place Marguerite de Navarre
Mont de Marsan

www.montdemarsan.fr

Installé dans l’ancien donjon Lacataye, le musée Despiau-Wlérick de Mont
de Marsan possède des collections exceptionnelles de sculpture moderne. Il
accueille régulièrement des expositions monographiques de sculpture. Dans ce cadre, la rétrospective Arlette Ginioux a été programmée, en partenariat étroit avec la galerie Malaquais (Paris). Elle rassemblera 58 sculptures et 135 dessins et peintures.
Héritière de Camille Claudel et Germaine Richier, Arlette Ginioux, comme ses aînées, se réfère à l’humain et aux sentiments sincères. Son écriture stylistique se situe entre tradition et modernité, à l’instar de Robert  Couturier, qui admirait son oeuvre.

 

Image
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50ème anniversaire de la Fondation Maeght
Présentation de lettres échangées entre Henri Matisse et Aimé Maeght
Du 1er novembre 2014 au 15 janvier 2015


Musée Matisse
164, avenue des Arènes de Cimiez - Nice
33 (0)4 93 81 08 08

www.musee-matisse-nice.org
Ouvert tous les jours de 10h à 18 h sauf le mardi et certains jours fériés. Entrée libre

Du 1er novembre 2014 au 15 janvier 2015, le musée Matisse de Nice s’associe à la célébration des cinquante ans de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght et présente des lettres échangées entre Henri Matisse et Aimé Maeght, rappelant les liens d’amitié et d’entente entre l’artiste et le passionné d’art.

Le vernissage de cette exposition aura lieu le vendredi 31 octobre 2014 à 11 heures.

Musée Matisse, Nice. Copyright : © Succession H. Matisse Photo : Ville de Nice – Musée Matisse

Plaquette de l’exposition inaugurale de la galerie Maeght,
13 rue de Téhéran, Paris
Henri Matisse - Peintures, dessins, sculptures,
7 - 29 décembre 1945
Dessin d’Henri Matisse en première de couverture
Musée Matisse, Nice. Copyright : © Succession H. Matisse
Photo : Ville de Nice – Musée Matisse

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Exposition Gaston La Touche,
Les fantaisies d’un peintre
de la Belle Époque
du 16 octobre 2014 au 1er mars 2015

Musée des Avelines
Musée d’art et d’histoire de Saint-Cloud
60, rue Gounod - 92210 Saint-Cloud
www.musee-saintcloud.fr

Du 16 octobre 2014 au 1er mars 2015, le musée des Avelines présente une exposition inédite consacrée à l’artiste clodoaldien Gaston La Touche (1854 - 1913), peintre de la Belle Époque.
L'entracte, Collection particulière courtesy APA Fine Art, © DRL'entracte, Collection particulière
courtesy APA Fine Art, © DR
Les peintures de Gaston La Touche (1854 - 1913), aux sujets choisis avec goût, souvent aimables, sont d’une incroyable diversité. L’exposition, qui regroupe 90 œuvres de Gaston La Touche, provenant de collections publiques et privées françaises et européennes, propose un parcours raffiné et sélectif dans la production de cet artiste de La Belle Époque.
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Niki de Saint Phalle
17 septembre 2014 – 2 février 2015
Grand Palais
Galeries Nationales

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais avec l’aimable participation de la Niki Charitable Art Foundation et co-organisée avec le Guggenheim Museum de Bilbao. Elle bénéficie de prêts exceptionnels du Sprengel Museum de Hanovre et du Mamac de Nice, qui ont reçu d’importantes donations de l’artiste
Elle sera présentée au musée Guggenheim de Bilbao du 27 février au 7 juin 2015

Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l’une des artistes les plus populaires du milieu du XXe siècle mais paradoxalement la richesse et la complexité de son oeuvre restent à découvrir. Elle compte parmi les premières artistes femmes à acquérir de son vivant une reconnaissance internationale et à jouer de sa personnalité médiatique. Niki est d’ailleurs l’une des premières – au même moment que Warhol – à utiliser la presse et les media pour contrôler ou orienter la réception de son travail.

Autodidacte, Niki de Saint Phalle s’inspire de Gaudi, Dubuffet et Pollock pour mettre en place dès la fin des années 50 un univers singulier, en dehors de toute tendance et mouvement.

Affiche de l’exposition© Réunion des musées nationaux Grand Palais, Paris 2014

 Affiche de l’exposition
© Réunion des musées nationaux
Grand Palais, Paris 2014

 Son parcours biographique y est sublimé par la création de grands thèmes et de mythes qui articuleront ensuite toute son oeuvre. On en connaît le caractère joyeux et coloré, mais on en a oublié la violence, l’engagement et la radicalité. Qu’il s’agisse de l’audace de ses performances, du contenu politique et féministe de son travail ou de l’ambition de ses réalisations dans l’espace public.
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La Fondation Louis Vuitton ouvrira au public le lundi 27 octobre 2014.La Fondation Louis Vuitton ouvrira au public le lundi 27 octobre 2014.

Créée à l’initiative de Bernard Arnault par Frank Gehry, la Fondation Louis Vuitton est située à Paris, sur le site du Jardin d’Acclimatation au Bois de Boulogne. La Fondation Louis Vuitton sera principalement associée à la création artistique sous toutes ses formes. Au sein de ses espaces, le public sera invité à découvrir la collection permanente composée d’œuvres appartenant à la Fondation ou à la collection Arnault ainsi que des expositions temporaires - deux par an - et des événements musicaux au sein de l’auditorium.

Pour l’ouverture de la Fondation Louis Vuitton, le programme artistique global se déroulera en trois étapes successives, d’octobre 2014 à juillet 2015, chaque étape présentant une exposition temporaire, une présentation partielle de la collection et un ensemble d’événements.

 

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 Thomas Levy-Lasne Centre d'Art Plastiques Albert Chanot

Thomas Lévy-Lasne

Centre d'arts plastiques Albert Chanot
33, rue Brissard
01 47 36 05 89
Entrée libre
centreartchanot[at]clamart.fr
http://www.centrealbertchanot.com

Exposition HIC et NUNC du 20 septembre au 21 décembre 2014

 «Outre qu'il est broyé et déçu par la vie quotidienne, s'agite bavard dans tous les sens comme tout le monde, le peintre est un type qui s'arrête et qui se tait.

Là où l'imagerie sert de référent, de signe, de symbole en profond rapport avec le langage; la peinture, elle, joue de présence. »

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Museu encantador Rio de Janeiro Museu encantador

27 de setembro de 2014, das 17 horas às 18 horas
performances nos dias 28 e 30 de setembro, 1, 2, 3 e 4 de outubro, às 16 horas
palestra com André Lepecki no dia de 4 outubro, às 17 horas
direção artística e curadoria de Rita Natálio e Joana Levi
exposição de 27 de setembro a 26 de outubro de 2014

parceiros: Casa do Povo (São Paulo), Casa da Tomada (São Paulo), Espaço Bicho (Pará), Espaço Fonte (Pernambuco), Grupo de Teatro Facetas (Rio Grande do Norte), Mostra p.ARTE (Paraná), Tecesol (Rio Grande do Norte)

apoio: Instituto Volusiano, Fundação Calouste Gulbenkian (Portugal), Direção Geral das Artes (Portugal)

co-produção: Supercenas Produções
produção: Núcleo Corpo Rastreado
Este projeto foi contemplado pelo Prêmio Funarte Redes Artes Visuais - 10ª edição

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Av Infante Dom Henrique 85
Parque do Flamengo
20021-140
Rio de Janeiro RJ
Brasil
www.mamrio.org.br
facebook/museudeartemodernarj

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Georges Braque
Dates exposition : 13 juin – 21 septembre 2014


Commissaire : Brigitte Leal, directrice adjointe du Centre national d’art moderne, Centre Pompidou

Exposition organisée par le Musée Guggenheim Bilbao et la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais, en collaboration avec le Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, Paris

Mécénat : Fundación BBVA

La Fondation BBVA a pour mission d’apporter son soutien à la production d’évènements et à l’innovation, que ce soit dans les domaines de la recherche fondamentale, de l’environnement, des nouvelles technologies, de la biomédecine ou de la culture. Notre satisfaction est donc grande d’avoir pu contribuer à ce que le public espagnol et les nombreux visiteurs étrangers qui visitent le Musée Guggenheim
Bilbao puissent contempler cette extraordinaire rétrospective consacrée à Georges Braque, un des pères du cubisme et, sans nul doute, l’un des grands créateurs du XXe siècle.

 Nature morte à la nappe rouge, 1934Huile sur toile81 x 101 cmCollection particulière© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014Photo © Laurens / Leiris SAS Paris

 Nature morte à la nappe rouge, 1934
Huile sur toile
81 x 101 cm
Collection particulière
© Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2014
Photo © Laurens / Leiris SAS Paris

Le maître français dont on a célébré le cinquantenaire de la mort en août dernier n’est pas seulement un mythe. Artiste dont la figure dépasse une oeuvre toute entière tournée vers l’exploration de nouvelles voies plastiques, Georges Braque était véritablement un auteur qui cherchait à “troubler” par le moyen de l’art, entendu comme “une blessure qui se fait lumière”.

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LE MUSEE PRIVE

Tél: (33) 09 75 80 13 23
Port.: 06 08 06 46 45

 
Patrick Reynolds
 

 Patrick Reynolds
Directeur de publication

 

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