Le Musée Privé
art contemporain
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17 et 18 mai : 12h-18h – 19 et 20 mai : 12h-19h30 – 21 et 22 mai : 10h-18h Mairie de Vincennes : 53 bis Rue de Fontenay, 94300 Vincennes N'hésitez pas à contacter Eric Boudry ARGENTIC / mail : argentic(at)argentic.fr / téléphone : 0033 (0)6 08 90 51 33. |
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« Cette œuvre est la forme la plus parfaite et la plus harmonieuse réalisée par Marino di Teana. L'équilibre qui s'établit ici entre masse et espace est inégalable : nous constatons l'effet produit par deux moitiés rapprochées mais non face à face, que sépare un espace qui, dans leur intervalle, devient géométrique, informe et atemporel car la forme lui est donnée par le contraste des masses opposées.» Tomás Alva Negri, in Marino di Teana, ed. de Arte Gaglione, Buenos Aires, 1987.
Marino Di Teana dans la forge de son atelier de Périgny, 1965 © Pierre Joly & Véra Cardot |
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En collaboration avec la Galerie CASTIGLIA, la Galerie LOFT a le plaisir de vous convier au premier solo show de Marino Di Teana à Bruxelles du Samedi 21 mai au jeudi 30 juin 2022. VERNISSAGE à la Galerie CASTIGLIA Exposition |
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POUR SA PREMIERE EXPOSITION À BRUXELLES, DU 22 AVRIL AU 22 MAI 2022, ROSE MADONE ABORDE LE THÈME DE L'ÉVOLUTION COMME ÉLÉMENT ESSENTIEL À LA CONDITION HUMAINE. ELLE MET EN LUMIÈRE LE PROCESSUS DE TRANSFORMATION, CE PASSAGE PROGRESSIF D'UN ÉTAT À UN AUTRE, S'OPÉRANT AU NIVEAU PERSONNEL, COLLECTIF, MENTAL ET PHYSIQUE. C'EST UNE RECHERCHE DE L'ÉQUILIBRE QUI SE RÉVÈLE, UN VOYAGE PERSONNEL. L'ARTISTE INVOQUE « L'ESSENCE DE L'HOMME » PAR LA DANSE SPONTANÉE DE SES GESTES. LES NUANCES DE TERRE S'ALIGNENT SUR LA TOILE, ELLES RENTRENT EN PHASE. À L'IMAGE DE L'ÊTRE HUMAIN EN HARMONIE AVEC SON EXISTENCE. |
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Urbain.es, une exposition sur la femme et ses représentations dans la Cité vues par le prisme de l’art urbain, c’est le projet ambitieux porté par la Condition Publique de Roubaix sous le commissariat de Magda Danysz. Après le succès de Street Generation(s) – 40 ans d’art urbain en 2017, évènement qui avait fait date en rassemblant 43 000 visiteurs, la Condition Publique et la galerie Danysz renouent avec leur collaboration pour proposer un parcours exceptionnel : 29 artistes, près d’une centaine d’œuvres, dont une partie créées spécialement pour l’occasion, se déployant sur un espace total de 1 500 m2. Un rendez-vous donné aux Roubaisiens et Roubaisiennes, ainsi qu'aux visiteurs de tous horizons, pour découvrir l’étendue et la richesse d’une autre histoire de l’art, dans laquelle la place des femmes dans la société et les engagements des artistes n’ont eu de cesse d’entrer en résonance ces cinquante dernières années. La Condition Publique14 place Faidherbe 59100 ROUBAIX https://laconditionpublique.com/ Artistes : Yseult YZ Digan, eL Seed, Guerilla Girls, Maya Hayuk, Icy and Sot, Invader, Mark Jenkins et Sandra Fernandez, JR, Kubra Khademi, Lady Pink, Madame, Miss.Tic, Miss Van, Mode 2, Robert Montgomery, Eko Nugroho, Obvious, Quik, Edmond Marie Rouffet, Magda Sayeg, Saype, Swoon, T-Kid, Aya Tarek, Amalia Ulman, Zevs Commissariat d’exposition : Magda Danysz, accompagnée de Stéphane Guerreiro
- Magda Danysz |
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Artists and Their Books Exhibition extended through April 29, 2022 Ubu Gallery is pleased to announce that the exhibition Artists and Their Books has been extended. Viewing is by appointment only through April 29, 2022.
Hans Bellmer, Study for Histoire de l'œil. Nouvelle version ["Story of the Eye. New version"] by Georges Bataille, 1946, Hand-colored vintage gelatin silver print, 4 5/8 x 4 1/2 inches (11.8 x 11.5 cm) UBU GALLERY Artists and Their Books On View Illustration has often been considered the stepchild of literature, strictly an accompaniment which at best serves as a diversionary respite from the intellectual and emotional triumph of words. But along with the more immediately apparent 20th Century revolutions in the plastic arts, film, performance, music and literature, a quiet but equally profound alteration has taken place in the world of illustrated books and publications. Ubu Gallery’s current exhibition, “Artists and Their Books”, is an attempt to gain the recognition of a wider, informed audience for this essential melding of art and literature. We are presenting drawings, collages and photographs created explicitly for or in connection with books and publications produced from the 1920s to 1960s, with a heavy dose of Surrealism. Some of these books and publications are unique, some limited edition, some mass produced. But virtually all of the art generated fcr these books and publications was created by “fine” artists and is exceedingly rare, significant and collectible. Practically every ma|or artist of the 20th Century has collaborated in the creation of one or more of such works and often these artists supplied their own unique voice as well, rivaling the achievements of recognized literary giants. In many cases, illustration has occupied such an important place in the total oeuvre of the artist that no student of art history, connoisseur or astute collector can afford to turn a blind eye. Hans Bellmer, Man Ray, Claude Cahun, Georges Hugnet, Jindrich Štyrský and Unica Zürn are among the heavyweights on view. ARTISTS |
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| « Je n'ai pas la prétention de faire des discours sociaux, mais il y a toujours un peu de ça parce que cela fait partie de moi, mais s'il n'y a pas d'humour, ça ne m'intéresse pas. Je suis né à Cordoba, et celui qui vient de Cordoba s'il n'a pas d'humour, il est perdu... » C'est cette envie de sourire autant qu'un sentiment doux-amer que laisse aujourd'hui Antonio Seguí dans nos cœurs. En apprenant la nouvelle de son décès c'est d'abord la tristesse que j'ai ressentie, de savoir que je ne verrai plus ce grand homme et formidable artiste dont les œuvres ont toujours accompagné mon parcours de galeriste. Je repense aussi au bonheur que j'ai eu de le voir il y a à peine quelques semaines avant son départ pour l'Argentine avec la même joie de vivre qui le caractérise depuis plus de trente ans que nous travaillons ensemble. |
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| Antonio Segui, Historias para contar, 2019, Acrylique sur toile, 100 x 100 cm |
| Malgré une certaine nostalgie, c'est avec d'autant plus de fierté que je prends conscience de la chance que j'ai eue d'avoir pu partager avec lui le lancement de la nouvelle édition de l'Homme pressé de la collection Art For All, et c'est avec beaucoup de tendresse que je me remémore les futurs projets de collaboration que nous avions évoqués ensemble ce jour-là. Je sais qu'il aurait aimé qu'on se souvienne de cette image d'un homme pétillant et dynamique, un éternel artiste possédant une grande soif de création. |
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GUDMUNDUR ERRO Pionnier du mouvement de la Figuration Narrative Erro est à la fois pop et baroque, il désire jouer avec les images, les détourner de leur quotidienneté banale pour les insérer dans un contexte méticuleusement préparé. En 1963 il arrive à New York et initie la série des Scapes, un flux ininterrompu d'images qui saturent la surface du tableau. Ainsi une narration infiniment complexe se met en place et laisse au spectateur sa liberté d'interprétation. « La peinture est un moyen de tenter de découvrir la signification d'un monde confus » nous dit Erro. A bientôt 90 ans, Erro investit la Galerie Strouk en reprenant ses sujets de prédilections : les supers héros de la pop culture américaine, les mangas japonais et toujours ses hommages à Fernand Léger et Pablo Picasso. Voir Biographie ERRO sur WIKIPEDIA |
Happy Valentine's Day
In Classical Greek mythology the god of love, Eros (Roman Cupid), was the love child of Aphrodite, goddess of beauty, passion and procreation, and Ares, the infamous god of war. It was Eros who lit the flame of love and desire in the hearts of gods and humans. There are many theories as to why, throughout antiquity, Eros was often depicted riding a dolphin: in antiquity, as today, dolphins were perceived as affectionate towards humans. They were also symbols of divine protection and guidance, and may have represented how swiftly love moves. Art for Eternity is proud to present a noteworthy, high quality new acquisition. This Roman marble rendition of Eros, riding a dolphin, is a perfect Valentine's gift for you or your beloved. We also have an array of beautiful ancient gems and jewelry selected for the occasion. And to make it easier we offer: Free gift-wrapping. With strength, courage, art and ἔρως from your friends at Art For Eternity, Howard Nowes & Dara Mayers, Directors Art For Eternity | 303 East 81st Street, New York, NY 10028 |
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Tél: (33) 09 75 80 13 23 |
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Patrick Reynolds |
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