SAN FRANCISCO
Marbie
Good Love is Hard to Find

Hashimoto Contemporary is pleased to present Good Love is Hard to Find, a solo exhibition by Oakland-based artist Marbie. Continuing to draw inspiration from her friends and lovers through this collection of vibrant new collages and paintings, this is the multidisciplinary artist's second solo presentation with the gallery.
Opening Night Reception:
Saturday, July 8th
4pm - 7pm
The artist will be in attendance.

Hashimoto Contemporary SF
1275 Minnesota Street
San Francisco, CA 94107
(Google Maps)

Advance Collector's Preview:
An advance collector's preview will be made available online before the exhibition opens. If you would like to receive an advance preview please contact the gallery via the button below.

Sam Francis x Hans Hartung | Beyond Limits Exposition du 26 mai - 8 juillet 2023

La galerie A&R Fleury est heureuse de vous annoncer sa prochaine exposition consacrée à deux grands maîtres de l’abstraction de l’après-guerre, Hans Hartung et Sam Francis

Hans Hartung et Sam Francis ont eu de longues carrières fructueuses. Ayant brièvement côtoyé les mêmes groupes d’artistes et les mêmes galeries à Paris, ces deux peintres ne se sont pourtant jamais croisés. Pour la première fois, leurs œuvres vont se côtoyer dans une exposition consacrée à déterminer la similitude de leurs ambitions, de leurs thématiques et de leurs approches artistiques dans l’expérimentation de la matérialité.

Au soir de la guerre, Sam Francis et Hans Hartung ont choisi de vivre à Paris, berceau des grands mouvements de l’Avant-Garde. Dans la capitale de l’Art Informel, Hans Hartung s’affirme contre la tradition picturale formaliste et se tourne naturellement vers l’abstraction lyrique plutôt que géométrique. Sam Francis arrive à Paris en 1950 suite à l’obtention de la G.I Bill, une bourse d’étude qui lui permet de venir découvrir la peinture européenne.

Tous deux ont connu leur première reconnaissance artistique à Paris, dans les années d’Après-Guerre. En 1947, Hartung expose à la galerie Lydia Conti, un des lieux mythiques du mouvement de l’Abstraction Lyrique, où il rencontrera enfin le succès. Quelques années plus tard, en 1952, la galerie Nina Dausset consacrera la première exposition personnelle à Sam Francis dont la reconnaissance fut immédiate et internationale. Tous deux sont bien connus des grands personnages phares de l’École de Paris comme Michel Tapié ou Paul Facchetti, ont cotoyé les mêmes cercles d’artistes et les mêmes galeries, pourtant ces deux grands maîtres de l’abstraction d’après-guerre n’ont jamais eu l’occasion d’exposer ensemble.

Linda et Guy Pieters ont le plaisir de vous annoncer l'exposition
GEORGE SEGAL - WIM DELVOYE - BARBARA DE PAUW du 21 mai - 27 juin 2023
Si vous souhaitez assister au venissage samedi 20 mai de 11h à 14h contactez la Fondation

Fondation Linda et Guy Pieters
Place des Lices - 28 Boulevard Vasserot – 83990 Saint-Tropez
www.fondationlgp.com  - info(at)fondationlgp.com
+33 4 22 84 01 89

Ouvert tous les jours
de 10h à 13h30 et de 14h30 à 18h
Fermé dimanche et lundi

Lien vers : https://www.guypietersgallery.com/en/home

Image : George Segal - Girl on a Green Kitchen Chair - 1964 - plaster with painted wood

STANLEY WILLIAM HAYTER
Colour in motion

Exposition rétrospective
Du jeudi 13 avril au samedi 13 mai 2023

Galerie Vazieux
5 bis rue du Louvre, 75001 Paris
contact(at)vazieux.com | vazieux.com site : http://www.vazieux.com

Sous le commissariat d’Agnès Thiébault, Historienne d’art, diplômée de l’École du Louvre en histoire de l’art, Expert en art moderne, École de Paris, et avant-gardes européennes.

L’exposition « Colour in motion » nous plonge au coeur de l’univers libre, novateur et énergique du peintre et graveur d’origine anglaise Stanley William Hayter.

Conçue comme une rétrospective, l’exposition retrace son immense carrière de peintre qui traverse le XXème siècle en tutoyant le surréalisme, l’expressionnisme abstrait et l’art cinétique. Durant toute sa vie Hayter a innové et s’est engagé dans les mouvements précurseurs tout en gardant en filigrane sa passion pour la couleur et la ligne.

Considéré comme l’un des plus grands graveurs de son siècle, son oeuvre peint, tout aussi colossal, reste encore peu connu du grand public. Cette exposition inédite rend hommage à cet immense artiste.

Concorde Art Gallery et Pulse Video ont le plaisir de vous inviter au vernissage de la nouvelle exposition consacrée Marilyn Jess, en sa présence, le vendredi 12 mai à partir de 19 heures

Marilyn Jess, l'autre icône érotique française avec Brigitte Lahaie, a définitivement marqué les amateurs de films d'amour de la fin des années 70 au milieu des années 80. Une actrice libre, décomplexée, flamboyante, facétieuse... et touffue ! De la photo de charme au journal "bête et ménchant" Hara Kiri, dont elle fut l'égérie, des plateaux de films aux romans-photos italiens, Marilyn Jess a suscité les fantasmes de plusieurs générations de spectateurs et de lecteurs.

Dans le prolongement du livre Marilyn Jess, les films de culte, dédié à sa carrière, Concorde Art Gallery et Pulse Video vous proposent une sélection exceptionnelle de photographies érotiques renversantes, d'œuvres originales et des documents d'archives remarquables, également disponibles à la vente.

Vous pourrez bien sûr acquérir le livre, mais aussi des disques vinyls, des films en blu-ray et même une planche de skate à l'effigie de Marilyn Jess !

L'exposition Marilyn Jess Sex Pose est ouverte du 8 mai au 3 juin 2023 de 11h à 20h, du lundi au samedi et l'entrée est libre.

Concorde Art Gallery

179 Bd Lefebvre

75015 Paris

Accès au 1er étage

Métro Porte de Vanves

CAMERA WORK Gallery presents an exhibition of 40 works by Russell James from april 29th until june 17th 2023. The exhibition traces the evolution of the photographer since the beginning of his artistic career.

Russell James is one of the world's foremost fashion and portrait photographers, and is also known for the non-profit art project 'Nomad Two Worlds'. In addition to major works such as »Toni« and »Kendall Running«, there will also be exhibits that will be exhibited worldwide for the first time.

With this exhibition, Russell James and CAMERA WORK support the Toni Garrn Foundation. The foundation was established in 2016 and is committed to helping girls and young women in Africa. The foundation promotes the establishment and expansion of educational projects and associated infrastructure to provide girls with safe and consistent access to educational institutions.

Russell James
29 avril – 17 juin, 2023
CAMERA WORK Gallery
Kantstraße 149
10623 Berlin, Germany
https://camerawork.de/

 PHOTO : Toni, 2016 © Russell James / Courtesy of CAMERA WORK Gallery

Paris Gallery Weekend 2023
26 — 28 mai 2023
101 GALERIES D’ART VOUS OUVRENT LEURS PORTES PENDANT 3 JOURS FESTIFS
La nouvelle édition du Paris Gallery Weekend se déroulera du 26 au 28 mai 2023.
Ce rendez-vous s’est imposé au fil des ans comme un événement majeurdu panorama culturel et artistique français. Créé en 2014 à l’initiative de Marion Papillon et piloté par le Comité professionnel des galeries d’art depuis 2021,
Paris Gallery Weekend comptera cette année sur la participation d’une centaine de galeries franciliennes qui ouvriront leurs portes durant 3 jours pour faire découvrir près de 250 artistes au plus grand nombre.

Ouverts à tous.tes, gratuits et libres d’accès, les événements organisés à l’occasion du Gallery Weekend seront répartis dans de nombreux quartiers. Le Marais, Matignon, Belleville, Saint-Germain-des-Prés, ou encore Romainville serviront ainsi de décor à des promenades inédites et des découvertes pour tous les goûts.
Au programme : des vernissages, des rencontres avec les artistes, des performances ou encore des signatures d’ouvrages.
Collectionneur·euse.s et amateur.rice.s d’art seront invité.e.s à suivre les différents parcours de cette édition 2023 qui prendront la forme, comme chaque année, de promenades de quartiers ou de sélections thématiques. Des visites guidées seront également proposées au grand public sur inscription.

EXPOSITION HOMMAGE A PICASSO

EXHIBITION TRIBUTE TO PICASSO

BARBIZON FRANCE 8/04-10/06/2023

Pour commémorer les 50 ans de la disparition de Picasso, JENK a été invitée par la Mairie de Barbizon à célébrer le Maître aux côtés d'une cinquantaine d'artistes d'art contemporain. Pour cette exposition commémorative exceptionnelle '50 Ans Déjà', JENK a créé une œuvre unique 'Hommage à Picasso' exposée depuis le 8 avril et jusqu'au 10 juin 2023 à l'espace Marc Jacquet à Barbizon.

To commemorate the 50th anniversary of Picasso's death, JENK was invited by the City Hall of Barbizon to celebrate the Master, alongside fifty contemporary artists. For this exceptional commemorative exhibition '50 Years Already', JENK has created a unique work 'Tribute to Picasso' exhibited from April 8th to June 10th, 2023 at the Espace Marc Jacquet in Barbizon

Wrapping Bonbon 'Hommage à Picasso'

Polyester 98 cm sur socle aluminium

© JENK 2023

MAXWELL STEVENS

Drum Circle, Central Park
2019 Oil on canvas 160 x 130 x 5,5 cm - 62,9 x 51,2 x 2,1 in

TRAIT D'UNION
Pepe HIDALGO & Maxwell STEVENS
Curated by Arin Frut
 Tbilisi, Georgia
April 22nd - June 21st 2023

Galerie bruno massa is thrilled to introduce to international audience TRAIT D'UNION with PEPE HIDALGO & MAXWELL STEVENS and curated by ARIN FRUT.

TRAIT D'UNION draws a line between two very different universes from North America, one is based on Spanish culture & dissipated folklore inherited by Pablo Picasso, Cubism or Juan Gris, the other one is more constructed and sophisticated with MAXWELL STEVENS's detailed oil, quasi-architectural, even for his abstracts.

PEPE HIDALGO is a Canadian artist with Spanish origins born in 1953 who lives and works in Delta, British Columbia, Canada. An important purpose in his work is that it can speak for itself. When we sit, look, and listen, we often find meaning and understanding in what is in front of us. Imagery, symbolism, color, texture, shape, and volume are used to express his thoughts and feelings. Many of his paintings narrate a story, experience, or thought he wants to share with the audience. Just as each individual has their interpretation of events, viewers have their own interpretation depending on their life experiences. Pepe's work is abstract and figurative narrative. For a painting to be narrative the artist needs to incorporate elements the viewer can identify, this allows them to participate in the narrative of the painting. The paintings are open so the viewer can penetrate the artwork and feel as if they are the creator themselves. This allows people to have different interpretations and give their own meaning to his painting. His objective is finally for people to have a personal and unique experience with his marvelous art.