Né le 15 août 1918 à Paris, de parents franco-brésiliens, Max Ottoni a été un photographe renommée internationale, qui au cours de sa vie professionnelle a côtoyé les gens les plus célèbres des années cinquante et soixante : stars du cinéma, vedettes du spectacle et hommes politiques.
Le photographe a réalisé de splendides portraits de : Charles Trenet dont nous présentons le tirage d’époque, de Sacha Guitry, de Boris Vian, de Henry Salvador, de Lucienne Delille, de Gérard Philippe, du Général de Gaulle, de Juan Péron, de Paul Claudel, de Juliette Gréco, de Marcel Cerdan, de Dalida, de Brigitte Bardot, de Michèle Morgan, et Maurice Chevalier qu’il affectionnait particulièrement…
Max Ottoni grand spécialiste des reportages de voyage a apporté des témoignages intéressants sur les cultures des pays dans lesquels il a effectué des reportages et sur le Paris des années cinquante et soixante, comme l’avait fait son confrère le célèbre photographe Brassaï.

Joe Downing est un peintre franco-américain né le 15 novembre 1925 à Tompkinsville dans le Kentucky (USA), il est décédé le 29 décembre 2007 à Ménerbes dans le Vaucluse.
Il participe à la Seconde Guerre mondiale en Europe. Il fait des études à l'Art Institute de Chicago. Il s'installe en France en 1950. Il vit et travaille à Ménerbes jusqu'à son décès.
Joe Downing fut l’un des artistes défendus par la galerie Arnaud à Paris. Dans l'ambiance de Saint-Germain-des-Prés, peintres, galeristes, collectionneurs, critiques forment « un village » affirme Joe Downing qui, au fil des années, met en place, sur ses toiles, un incroyable puzzle dans lequel le plaisir du coloriste s’exprime sans retenue. Attiré par les supports inaccoutumés, il peint sur des vieilles portes, des fenêtres, puis des cuirs.

Georges Yoldjoglou d'origine grecque, est né à Paris le 25 juin 1933. Peintre de La Marine il a notamment créé le motif symbolique du porte-avions Charles de Gaulle

Biographie
1952 Concours d'entrée Arts Décoratifs
1956 à 1990 Créateur publicitaire et artistique au groupe "TOTAL"
1955 à 1992 Créateur d'affiches, de timbres, lauréat de Concours d'Etat de pièces de monnaies
1993 Grand Prix de la plus belle pièce de monnaie (Best Crown coin of the year winner) Baltimore U.S.A.
1996 Illustrations Livre d'Art "Belles Saisons" de Colette avec lithographies originales couleurs. Editions Pierre de Tartas
1996 Lauréat du Concours d'Etat du motif symbolique du porte-avions Charles de Gaulle

Peintre abstrait, né à Vienne (Autriche) en 1929, Franz Beer suivit les études artistiques (architecture, peinture, restauration et gravure) de l’Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1944 à 1950 et obtint son diplôme en 1950. de 1950 à 1966 il voyagea à travers l’Europe et visita l’Autriche, l’Allemagne, l’Italie, la Suisse et la France.
Arrivé à Paris en 1958, il fit partie de l’équipe de la galerie Bing à Paris de 1959 à 1965 avec laquelle il avait un contrat d'exclusivité.
De 1966 à 1968, il vécut aux Etats-Unis où il enseigna en 1966 au Massachusetts College of Fine Arts, Boston, Massachusetts USA puis en 1966-1967 à la Brown University, Providence, Rhode Island, USA et à la Harvard University. Cambridge, Massachusetts, USA l’année suivante et à la University of North Carolina, Greensboro Caroline du Nord en 1974.
A son retour en europe dans les année 75 jusqu'en 1991 il fut nommé professeur émérite à la Fachhochschule für Gestaltung, à Schwäbisch Gmünd, en Allemagne. Depuis 1992 vit la plupart de l’année à Venise.

Biographie de Georges Claude CHAVANNE (1912-1990)

Georges Claude Chavanne fut un affichiste connu et reconnu du milieu du 20ème siècle, néanmoins le plus intéressant de son œuvre réside en sa face cachée qu'il n'a que rarement dévoilée : ses recherches personnelles ont donné de fabuleuses gouaches sur papier, dont la fluidité, la couleur, la sonorité, l'unité des tons, la gestualité nous font découvrir l'immense talent de cet artiste qui n'a rien à envier aux plus grands créateurs de ce siècle disparu.

Née le 19 juillet 1964 à Dresde, Allemagne.

De 1990 à 1994 membre du groupe d'artistes "Leipziger Blauer Reiter",
autours de Manfred Martin der Ältere.

En 1993 elle gagne une bourse de la fondation "Kulturfonds" Berlin, pour son projet "La lumière du sud", séjour de 6 mois dans la Provence, à Lacoste.

En 1994 elle s'installe en France et achete une maison médievale à Tournecoupe,à coté de Toulouse où elle vit et travaille aujourd'hui.

Depuis 2003, elle mene à nouveau de projets d'exposition en Allemagne et travaille d'abord dans un atelier près de Cologne et actuellement dans sa ville natale de Dresde.

 Né le 18 novembre 1941 à Bône (Algérie)
 
 1962 Admission à l'atelier Chapelain-Midy à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts  de Paris.
 1966 Lauréat du prix de la Casa Velasquez à Madrid (1966-1968).
 1967 Logiste du prix de Rome.
 1968 Exposition des pensionnaires de la Casa Velasquez au Musée de la Comtesse de  Caen, Institut de France, Paris.
 1969 Diplôme Nationale des Beaux-Arts de Paris.
 1974 Prix de l'UNESCO à l'Exposition Internationale de Monaco.
 1974 Prix Antral.
      Médaille d'Or au Salon des Artistes Français dans la section « Hommage à Magritte ».
 1975 Prix Gemmail à la galerie Drouant , Faubourg Saint Honoré, Paris.

INSERTS ET PASSE par Jean-Paul gavard-Perret

Fidèle au ready-made mais en le complexifiant, Sophie Duval aime détourner les objets et les mots de leur fonction première pour mettre de manière ironique en évidence les contradictions de notre langage et de l’art lui-même. Dans sa nouvelle exposition parisienne des mots se collent en surimpression sur la photographie. C’est un autre moyen de lui mettre un « gant » - ojet totémique de l’artiste québecoise.Le mot devient le "pré-texte" tout autant que la postface, il est aussi le découpage et le démembrement de l’image qui laisse la main ou le gant au langage. Car on peut se demander qui dans cette confrontation qui de l’image et du langage est l’un ou l’autre.

La Fondation Maeght a organisé, du 26 juin au 13 novembre 2011, une rétrospective d’Eduardo Chillida (1924-2002). Ce « sculpteur devenu forgeron » (Gaston Bachelard), est célèbre pour ses sculptures monumentales autant que pour ses collages graphiques et poétiques. Cette exposition, qui prend source dans l’étroite relation que l’artiste espagnol a entretenue avec Aimé Maeght, présente près de140 œuvres : 80 sculptures et 60 œuvres sur papier. A cet artiste qui écrivait « je n’ai jamais cherché la beauté. Mais quand on fait les choses comme il faut les faire, la beauté peut leur arriver », la Fondation Maeght rend un hommage admiratif, riche de la longue amitié qui unit les familles Chillida et Maeght.