Jeanloup Sieff (1933-2000) est l’un des plus grands photographes de mode et portraitiste français de la seconde moitié du XXe siècle. Il est donc étrange que, sur le grand nombre de publications consacrées à son oeuvre, aucune n’ait été consacrée jusqu’ici à ses photographies de mode. Cette constatation nous a conduites à une exploration de ses archives. La présente monographie offre - dans un choix de plus de 140 clichés - une vision exhaustive et approfondie de la carrière de Jeanloup Sieff comme photographe de mode.

Cette sélection de photographies exceptionnelles embrasse son travail du début des années soixante à la fin des années quatre-vingt-dix, reflétant le style incomparable du photographe - mélange unique d’élégance et de fantaisie, de romantisme et de mélancolie. On y verra nombre de ses clichés iconiques, mais aussi beaucoup d’oeuvres rares ou jamais encore publiées. Chaque décennie est introduite par des grands noms du milieu de la mode : Philippe Garner, Franca Sozzani, Patrick Mauriès, Olivier Zahm.
SIEFF FASHION de Jeanloup Sieff, Barbara Rix-Sieff Sonia Sieff et Ira Stehmann.

Depuis quelques années, la sculpture de Jaume Plensa a pris une nouvelle dimension. Ses créations monumentales peuplent désormais les places des villes du monde entier. Témoins silencieux de l'activité urbaine, ces personnages sont constitués d'éléments de langage universels : lettres de tous alphabets, chiffres ou notes de musique.

Istanbul Blues est montrée pour la première fois sur la Place Vendôme, nouvel écrin prestigieux du parcours Hors les Murs de la Fiac 2012, en collaboration avec le Comité Vendôme. Achevée en août 2012, le personnage-silhouette haut de 6,5 mètres est fait de notes de musique d'acier peintes en blanc. Il dialoguera avec deux autres sculptures très représentatives du travail de l’artiste : Yorkshire Soul, 2011, homme de lettres d’acier juché sur une imposante pierre, et Irma’s White Head, 2008, tête monumentale en dentelle de lettres blanches.

Jaume Plensa est né en 1955 à Barcelone, où il vit et travaille. Il est représenté en exclusivité par la Galerie Lelong à Paris et New York.
Ses sculptures sont visibles en permanence sur la Place Masséna à Nice, sur la jetée à Antibes, au Millenium Park de Chicago ou encore sur le campus du MIT (Massachusetts Institute of Technology) aux Etats-Unis.

CHATEAU D’OMBRE ET DE CHAIR

Marie L, « Porte 8 », editions United Dead Artists, Paris,  non paginé, 2012

S'inscrivant dans un travail long de 20 années et constitué d'images (autoportraits, « autocorps ») et d'écrits intimes, « Porte 8 » marque un moment important de l’œuvre d’une artiste qui à la médiatisation nominale préfère l’anonymat.  L’ensemble du livre est constitué de 11 séries. Chacune est prise en quelques minutes, presque « à la sauvette ». Le « studio photos » est le local poubelles de l’immeuble où vit l’artiste.

Camille Leroy, né en 1905 à Paris et mort en 1995 à Roquebrune-Cap-Martin, est un peintre français.
Il s'exerce dès l'âge de onze ans à la miniature sur bois et à l'aquarelle. Il étudie à l'École Nationale des Arts Décoratifs de Paris, puis à l'École Nationale des Beaux Arts de 1920 à 1927 (élève de Cormon, Flameng, Lucien Simon).
Il reçoit le Prix du Conseil Général, le Grand Prix artistique de la ville d'Alger et la médaille d'Or hors concours de la Société des Peintres Orientalistes.

Il passe son service militaire en Algérie en 1925. Il reçoit le Prix Abd El Tif en 1937. Il se fixe alors définitivement à Alger.
Il est nommé professeur à l'École des Beaux Arts d'Alger en 1940.

1922 
Naissance le 4 septembre à Vincennes.
 
1938 - 1943  
Elève à l'école des Arts Appliqués à l'Art et à l'Industrie de Paris.
 
1945  
Professeur dans cette même école.
 
1946  
Arrivée à Vallauris, en compagnie de Robert Picault.
 
1947  
Jean Derval les rejoint. Création avec Robert Picault de l'atelier de céramiques "Callis". Les oeuvres de cette période sont souvent des pièces assez lourdes (vases, pots à tabac...) avec des éléments rapportés en fort relief (cordage, oiseaux...)

Laurent JIMENEZ-BALAGUER

Né à Barcelone le 14 Janvier 1928 - décédé à Boulogne (92) le 16 avril 2015. Son oeuvre de grande qualité qui figure notamment au Museu d´Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Barcelone s'inscrit dans la tradition de la peinture abstraite Catalane du XXème siècle dont les principaux représentants sont Millares, Lucio Muñoz, Tàpies, Tharrats, Ponç, Cuixart, Miro.

Josette Cayol est née en 1926, le sculpteur César, qui était son camarade aux Beaux Arts de Paris l'avait affectueusement surnommée «sa belle marseillaise». 
Les créations de josette Cayol nous livrent toujours les trésors de son imaginaire sans combat distinctif ou discriminant entre figuration et abstraction. Comme nous l’aurait dit Jean BAZAINE, l’art est abstrait par essence, l’acte même est une abstraction…

Nous présentons ici quelques oeuvres figuratives post-impressionnistes empreintes d'une infinie tendresse et qui nous rappellent le bonheur des années 70-80 marquées par la douceur de vivre, à travers les voyages de l'artiste : paysages des bords de Seine et de notre sud, des plages de Normandie ou de Bretagne, vastitudes des terres africaines ou ficus géant éclatant des ruines gréco-romaines ont été distillés par cet esprit vif, gai et au regard à la fois aigu et plein de tendresse. Tout y sera stylisé pour nous en offrir la quintessence.