Cette année encore, Le Musée Privé s'associe en tant que partenaire média à Art Paris 2020, le rendez-vous majeur pour l'art moderne et contemporain à Paris au printemps qui se tiendra du 2 au 5 avril 2020 au Grand Palais.

Patrick Reynolds et Le Musée Privé ont été séduits par Art Paris pour la qualité de sa programmation et pour son atmosphère conviviale, qui en font un véritable bijou de l'art contemporain. Ils seront heureux de relayer l'actualité de la foire tout au long de l'année.

Voici en avant-première le programme de l'édition 2020 d'Art Paris.

Privilégiant une approche thématique et ouverte à tous les médiums artistiques, la 22ème édition réunira 150 galeries internationales du 2 au 5 avril 2020 sous la coupole majestueuse du Grand Palais.
Doté d'une ligne éditoriale forte, déclinée en thématiques, de secteurs qui privilégient la découverte ou la redécouverte, Art Paris cultive la passion de l'art sur toutes ses formes dans un écrin à taille humaine et convivial.  

Deux thématiques coloreront encore cette édition d'Art Paris.

Un regard sur la scène française : histoires communes et peu communes

Depuis 2018, Art Paris soutient la scène hexagonale en associant le regard subjectif, historique et critique, d'un commissaire d'exposition à la sélection de projets spécifiques d'artistes français proposés par les galeries participantes. Sous le titre histoires communes et peu communes, Gaël Charbau pilotera la sélection de 20 artistes dont les œuvres mettent en avant les notions de récit, d'histoire singulière et universelle.

Les projets sélectionnés feront l'objet d'une mise en avant particulière dans la communication de la foire.

Le street art peut sembler inesthétique, et même légèrement intimidant pour certains d'entre nous lorsqu'il arpente les rues de notre quartier, mais il ne fait aucun doute que le véritable art de rue est un phénomène créatif de plus en plus apprécié par de nombreux designers.

De nos jours, un peu partout à travers le monde, des commerçants font recouvrir leurs façades ou leurs volets par les dernières tendances en matière de graffiti, les universités proposent des cours sur l'histoire et le style du street art et bien plus encore.

Le street art a donc le vent en poupe, et ne soyez pas surpris lorsque vos enfants ou petits-enfants vous diront qu'ils veulent que leur chambre soit décorée dans ce style. En d'autres termes, vous pouvez avoir une décoration artistique avec du street art dans une pièce quelconque de votre habitat, à condition notamment de solliciter les services d'un professionnel du domaine qui pourra vous guider pour acheter un tableau de street art.

Le street art et votre intérieur

La façon la plus simple de bénéficier d'une décoration faite à base de graffiti est de vaporiser à la main de l'art dans la pièce que vous souhaitez décorer. Les grandes surfaces de bricolage commercialisent généralement de la peinture en bombe.

Vous pouvez même utiliser le type de peinture que l'on retrouve généralement dans les magasins qui vendent des accessoires automobiles et autres (pensez toutefois à vous équiper d'un masque lorsque vous l'utiliserez). Il existe également des marques spécialisées qui sont très sollicitées par les graffeurs, comme le Krylon par exemple.

Leur utilisation demande toutefois certaines compétences. Cela peut paraître facile à vue d'oeil, mais il faut des années pour apprendre à faire des graffitis. C'est la raison pour laquelle il est généralement conseillé de solliciter les services d'un graffeur compétent, surtout si vous souhaitez bénéficier d'un travail de qualité.

 Les grandes maisons de vente aux enchères ont mis en place un système marchand qui favorise la hausse des prix de l’art contemporain. Explication. 

Adjugé 90,3 millions de dollars, soit près de 80 millions d’euros. A New York, en novembre 2018, c’est à ce prix qu’un enchérisseur a fait l’acquisition de Portrait of an Artist, un tableau de David Hockney. Plusieurs facteurs expliquent la hausse des prix de l’art contemporain dans les salles de vente. A partir des années 1990, pour gagner plus d’argent, les maisons de ventes aux enchères se sont mises à imaginer des produits financiers pour stimuler les acheteurs d’œuvres d’art. Elles ont également mis en place un système marchand très critiqué qui n’a de cesse de tirer le prix des œuvres vers le haut. ___ Sources : - "Le Marché de l’art contemporain" (La Découverte), Nathalie Moureau et Dominique Sagot-Duvauroux - "La Face cachée du marché de l’art" (Beaux-Arts éditions), Georgine Adam - "Le Marché de l’art" (La Documentation française), Jean-Marie Schmitt et Antonia Dubrulle - "L’Art et l’argent"(Editions Amsterdam), Jean-Pierre Cometti et Nathalie Quintaine

Après plus de 150 startups financées et 100 millions d'euros levés en France, AngelSquare se lance officiellement en Suisse, pour rassembler les meilleurs investisseurs du pays et accompagner les meilleures startups hélvétiques.

Ce déploiement suisse ouvre non seulement la voie à notre internationalisation, mais nous permet également de renforcer nos investissements dans les FinTech, secteur d'innovation parmi les plus dynamiques du pays, ainsi que dans les startups à impact positif.

Rdv à Genève ou sur angelsquare.co

Retrouvez dans lire la suite l'interview de Charles Degand, président co-fondateur d'AngelSquare, pour l'annonce du lancement, en exclusivité pour BFM Business :

Chères Couleurs,

Le Cercle Chromatique existe depuis un an et s'adresse à vous pour la première fois, car en s'agrandissant, il commence à pouvoir s'exprimer, à formuler sa raison d’être et à faire part de ses actions dans le futur proche.

Mise en œuvre pour et par les anciens élèves des Beaux-Arts de Paris, l'association a pour but de nous unir, nous re-trouver, nous sous-tenir, nous entre-prendre, nous entre-aider, nous pro-mouvoir.

Que nous réserve la vie après les Beaux-Arts? Autant de réponses que d'artistes, peintres, sculpteurs, professeurs, illustrateurs, chercheurs, poètes, farceurs, metteurs en scène sortis de cette institution hors du commun dont nous sommes les passagers.

Les rencontres proposées par le Cercle Chromatique sont des tentatives d'exposer au monde ce que nous devenons, mais aussi le moyen de se retrouver afin de dessiner ensemble de nouveaux horizons.

Cette lettre est le moyen de rendre compte de nos projets, et une invitation à nous rejoindre à mélanger nos couleurs, afin d'en créer de nouvelles en 2019 et envisager les 50 années à venir.

Bonne année à toutes et à tous!

Praline Le Moult & Julie Genelin

David LaChapelle revient avec une nouvelle publication, sa première depuis 10 ans. Cette édition en deux volumes raconte la carrière du photographe à travers son propre objectif: le premier retrace l’ascension de LaChapelle dans le New York bouillonnant des années 1980 et le second revient sur sa renaissance spirituelle et artistique entre 2006 et 2016. Ils offrent ainsi une cartographie visuelle exceptionnelle révélant les cheminements intérieurs d’un esprit créatif hors du commun.

Édition d’art de 500 exemplaires comprenant chacun trois tirages signés par David LaChapelle.
Formé à l’école de Warhol dans les années 1980, salué comme le Fellini de la photographie dans les années 1990, émergeant il y a peu de son refuge hawaïen dans les années 2000, David LaChapelle a passé les 30 dernières années à immortaliser bon nombre des stars les plus brillantes de sa génération, en emportant la mode, les célébrités, le sexe et le style sur son terrain esthétique personnel, aussi caractéristique qu’iconoclaste.

Dans cette Édition d’art exclusive, première publication de l’artiste depuis 10 ans, TASCHEN présente deux périodes essentielles de la carrière de LaChapelle: son ascension vers les sommets de la célébrité dans le New York bouillonnant des années 1980, et la renaissance créative qui suivit sa «disparition» du monde de la mode, dès 2006.

Le premier volume, Lost + Found, retrace l’émergence de LaChapelle grâce au magazine Interview dirigé par Warhol, puis son élévation vers le rang d’icône mondiale dans la mode. Good News explore la renaissance artistique et spirituelle du photographe, après sa retraite dans la campagne profonde de l’ouest de Maui, à Hawaï.

Cette Édition d’art forme une cartographie visuelle exceptionnelle décrivant un univers créatif vertigineux à travers plus de 300 œuvres inédites qui retracent la carrière du photographe à travers son propre objectif. Au fil des pages, on croise des personnages de haut vol comme Miley Cyrus, Amy Winehouse, Michael Jackson, Lady Gaga, Tupac et Naomi Campbell, tandis que se révèlent les expérimentations stylistiques progressives de LaChapelle et ses références aux mouvements classique et baroque ou inspirées du pop art. Le livre suit son ascension vers l’Olympe du glamour, puis son exploration de sujets tels que le consumérisme, la rédemption et la spiritualité.

Des très controversées séries Rape of Africa (Viol de l’Afrique, 2009) et Black Friday at Mall of the Apocalypse (2013), hautement «kardashianesque», aux plus classiques, Angels, Saints and Martyrs (1984) ou la toute récente Paradise (2017), l’ensemble offre un voyage intime évoluant au gré des sujets de LaChapelle et raconté par le photographe en personne. De ses images émergent un regard créatif et un point de vue critique sans égal, où dominent une vision du sexe ultra léchée, mais aussi un questionnement profond sur l’existence de l’homme.

Amandine Cornette de Saint Cyr

Des plumes
sous ma couette

Prête à tout pour former un couple mythique
avec un grand écrivain

« Ma chambre se prête à la volupté. C’est là que j’écris. J’ai ce rêve fou de mettre des plumes sous ma couette. De mêler amour et littérature en faisant couple avec un grand écrivain. Grâce à ses confidences sur l’oreiller, peut-être parviendrai-je à percer les secrets de fabrication d’un best-seller…Madame de Staël faisait salon. Moi, je ferai chambre. »
Anne rêve de rencontrer le Henry Miller ou le Jean-Paul Sartre d’aujourd’hui qui fera d’elle la nouvelle Anaïs Nin ou Simone de Beauvoir de sa génération. Elle part (ainsi) à la conquête de Saint-Germain-des-Près avec l’intention de séduire journalistes, éditeurs et écrivains branchés. Hélas, ses aventures érotico-littéraires ne se déroulent pas tout à fait comme elle se l’était imaginé…
Avec un humour caustique, l’auteur brosse le portrait de personnalités du monde littéraire parisien. Toute ressemblance avec des personnes existant ou ayant existé ne serait pas purement fortuite…

Amandine Cornette de Saint Cyr a été l’assistante de Stéphane Bern au Figaro Madame et a travaillé à la télévision. Elle a publié deux romans : Bonne à rien (Anne Carrière, 2007) et Les dents de ma mère (Plon, 2012).  Elle est la fille de la galeriste Sylvana Lorenz et l’ex-belle-fille du commissaire-priseur Pierre Cornette de Saint Cyr.  Elle réside à Paris et se rend souvent à Nice.

En librairie le 17 octobre 2018
144 pages – 15 €