Private Museum, la plateforme d'art basée sur la blockchain, a été fondée par David et Thomas Roche, un duo père-fils qui propose une nouvelle façon de collectionner l'art. |
Monaco Art Week 2023
La Monaco Art Week annonce les dates et participants de sa 5ème édition La Monaco Art Week, sous le Haut Patronage de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco, célèbre sa 5ème édition du 4 au 9 juillet 2023, en proposant un nouveau parcours artistique en Principauté de Monaco. Galeries et maisons de ventes se rassemblent pour l'occasion autour d'expositions et d'évènements culturels, offrant une programmation variée d'art moderne, d'art contemporain, et de créations de haute-joaillerie. La Monaco Art Week s'inscrit cette année au cœur d'une semaine culturelle particulièrement dense. Se développant en parallèle du salon international artmonte-carlo (8 et 9 juillet), elle coïncide avec l'inauguration de la grande exposition estivale « Monet en pleine lumière » au Grimaldi Forum (à partir du 8 juillet) et clôturera au moment des « F(ê)aites de la danse », au cours desquelles les Ballets de Monte-Carlo investiront la place du Casino pour 24 heures de spectacle (8 et 9 juillet). La Monaco Art Week 2023 réunie 16 participants répartis au sein des quartiers de Monte-Carlo et du Larvotto : Artcurial; Boghossian; Christie's; G&M Design; Hauser & Wirth; HOFA; Kamil Art Gallery; Lebreton; Elisabeth Lillo-Renner; M.-F. Toninelli Art Moderne; Opera Gallery; Galerie Adriano Ribolzi; Sotheby's; Teos Gallery Monte-Carlo; Wannenes Art Contact; et Ward Moretti at Moretti Fine Art. La Monaco Art Week bénéficie du soutien de la Direction des Affaires Culturelles de Monaco. Elle est sponsorisée par CMB Monaco ainsi que SMT Société Monégasque de Transports. + Information www.monaco-artweek.com |
Aguttes ventes d'oeuvres d'art aux enchères
De fabuleuses collections de peintures en vente chez Aguttes Les plus belles collections de peintures en vente vous donnent rendez-vous chez Aguttes, l'un des grands noms de la vente aux enchères en France De la nature morte hollandaise à une huile sur panneau Art Nouveau en passant par des collections de peintures en vente et des objets d'arts décoratifs, ce sont de véritables merveilles qui sont mises sur le devant de la scène chez Aguttes. Cette maison de renom, installée à Paris, Lyon, Aix-en-Provence, Neuilly-sur-Seine et Bruxelles se positionne à la quatrième place des maisons de vente aux enchères dans l'Hexagone en termes de chiffre d'affaires et de prestige. Depuis près de cinquante ans, Aguttes a fait ses preuves, tant pour la diversité incroyable de ses ventes que pour ses enchères animées, ses estimations, son sens de la découverte et ses services personnalisés |
Aguttes, un spécialiste de premier plan sur le marché |
Il suffit de feuilleter le catalogue de la maison ou de parcourir ses ventes à venir pour réaliser la richesse des œuvres qui y défilent régulièrement. Ses activités vont bien au-delà de la vente de collections de peintures. Naviguez dans le catalogue pour prendre la mesure de la quantité et de la richesse des collections mises aux enchères ! La qualité de cette sélection démontre d'ailleurs un savoir faire indéniable et une passion sans limite pour les arts et les beaux objets en général. Vous pourrez par exemple acquérir :
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Biographie de Rima Abdul Malak Ministre de la Culture
Née en 1979, Rima Abdul Malak passe les dix premières années de sa vie à Beyrouth, avant que sa famille, fuyant la guerre civile, décide de s’installer en France, à Lyon.
Diplômée de l’Institut d’Etudes politiques de Lyon puis de la Sorbonne en coopération internationale, elle commence par travailler pour le Comité Catholique contre la Faim et pour le Développement. En 2001, elle devient directrice des programmes de Clowns sans frontières, ONG fédérant plus de 400 artistes de tous horizons. Elle organise des spectacles et des formations dans les camps de réfugiés, les bidonvilles, les hôpitaux, les orphelinats ou les centres sociaux, du Soudan au Bangladesh en passant par la Moldavie, l’Afghanistan ou les Philippines. Elle devient ensuite responsable du pôle musiques actuelles à Culturesfrance (aujourd’hui Institut Français). En 2008, elle rejoint le cabinet de l’adjoint à la culture auprès du maire de Paris, en tant que conseillère pour le spectacle vivant puis directrice de cabinet. En 2012, elle devient la conseillère culture du Maire de Paris. Elle part ensuite aux Etats-Unis comme attachée culturelle à l’Ambassade de France à New York. Elle y développe des tournées, résidences et expositions d’artistes français, crée un festival dédié aux enfants, ainsi qu’un nouveau programme pour la promotion du design français. En 2019, elle est nommée conseillère culture du Président de la République. Pendant deux ans et demi, elle travaille au quotidien, en lien permanent avec Matignon et le ministère de la culture, pour déployer les mesures d’aide au secteur face à la pandémie, et pour faciliter la mise en œuvre de la politique culturelle impulsée par le Président de la République : pass culture, sauvegarde du patrimoine, plan 100% éducation artistique, lecture grande cause nationale, soutien à la création, développement des industries culturelles, réforme de l’audiovisuel, régulation des plateformes, plan de filière presse, politique de restitutions etc. Le 20 mai 2022, elle est nommée ministre de la Culture. |
Pierre Soulages : la lumière et le temps
01/11/2022 source www.artprice.com L’immense artiste ruthénois Pierre Soulages est décédé le 26 octobre dernier à l’âge de 102 ans. Figure majeure de l’abstraction, il fut l’artiste français vivant le plus aimé et le plus coté de ces dernières années. L’exigence d’une oeuvre Sa recherche perpétuelle d’une relation à la lumière traverse près de 80 années d’une création exigeante, 80 années au cours desquelles Pierre SOULAGES (1919-2022) réalise plus de 1 550 tableaux, et ne conserve seulement ceux qui s’imposent, détruisant les autres. Se mesurer à la lumière, source de toutes choses, exige cette intransigeance. “Plus les moyens sont limités, plus l’expression est forte.” Pierre Soulages Soulages peint ses premières toiles abstraites en 1946. En 1979, concentré sur le noir, il dépasse la proposition monochrome et entre dans un espace de questionnements. Aucune morbidité dans l’élection de la couleur noire, qu’il travaille comme une matrice capturant et reflétant la lumière. Soulages invente le terme d’Outrenoir, scrute inlassablement cette “non-couleur” pour ouvrir un nouvel espace mental dans chaque toile, désamorçant tout caractère anecdotique et invitant le spectateur à un retour sur lui-même et au-delà. Ses grands formats s’imposent avec majesté, projettent leurs reflets changeants dans l’espace du spectateur, vibrent avec le temps de la lumière. Une valeur portée par une demande mondiale Ce sont les tableaux plus anciens, ceux des années 50/60, qui se vendent le plus cher : une toile correspondant à sa période rouge s’arrachait au prix record de 20,14 millions de dollars à New York en novembre 2021 (Peinture, 4 août 1961). Exécutée au cœur de l’été 1961, l’œuvre avait passé plus de 30 ans dans une collection privée, avant d’enterrer le précédent record du maître de l’Outrenoir, qui avait été établi en à 10,6m$ en 2018 (Christie’s New York). Ces 20 millions de dollars constituent un niveau de prix rarissime pour un artiste français de notre époque. Ils témoignent de la réputation absolument mondiale d’un peintre incontournable pour les grands collectionneurs d’art abstraits en France mais aussi à l’étranger, notamment aux Etats-Unis et en Asie. |
Sa Majesté La Reine ELIZABETH II la fin d'un règne exceptionnel
LE MUSEE PRIVE Magazine d’Art réservé à l’Elite
Dans les années 80 j’ai été responsable des grands comptes sur Paris où j’ai lancé la marque des Parfums Van Cleef et Arpels puis pendant plusieurs années directeur des ventes sur l’Angleterre pour ce merveilleux Parfum qui appartenait à SANOFI à cette époque et qui a connu un succès mondial grâce à son positionnement élitiste. FIRST de Van Cleef et Arpels a connu très vite un succès grâce à l’exigence extrême de qualité du groupe SANOFI pour lequel j'ai conservé toute mon admiration, et au positionnement élitiste de la distribution choisie par les dirigeants de l’époque. SANOFI est pour moi l'incarnation de la créativité, de l'inovation et de la culture. SANOFI à cette époque était également propriétaire de Roger et Gallet, les Parfums Molyneux, des produits de beauté Stendhal Quand j’ai créé la société LE MUSEE PRIVE puis le magazine en ligne https://www.le-musee-prive.com/ j’ai appliqué les mêmes méthodes élitistes que Van Cleef et Arpels pour le choix des artistes, des galeries, des musées et des commissaires-priseurs et tous les intervenants du monde de l’art. Aujourd’hui le site https://www.le-musee-prive.com/ compte 1.400.000 visiteurs au minimum par mois dont 53 % d’américains (certains jours 100.000 personnes visitent le site) – J’ai 76 ans, le temps est venu pour moi de trouver une importante entreprise ou une personnalité du monde des affaires à laquelle mes associés et moi cèderions une partie du capital de la société afin de créer une équipe pour passer à l’échelon supérieur. Il faut assurer la pérennité de notre magazine car tous les articles publiés restent sur le site créant ainsi une magnifique histoire de l’art en mouvement. Dans 100 ans on regardera les articles que nous publions aujourd'hui, mon ambition est de rendre LE MUSEE PRIVE immortel grâce à un nouveau partenaire ayant la même philosophie que nous. Par notre ouverture à un grand groupe nous allons créer une des plus belles aventures humaines du XXIème siècle qui pourrait générer beaucoup de bonheur. Nous recherchons une régie Publicitaire afin de confier la recherche d’annonceurs publicitaires afin de générer des revenus. Une des missions de l’équipe sera la publication d’articles payants pour les intervenants du marché de l’art. Le Musée Privé est un magazine d’art en ligne véritable Musée en ligne accrédité par les plus grands Musées du monde entier qui figurent dans la rubrique MUSEES et les plus grandes Galeries internationales et françaises Rubrique GALERIES EXPOS VOIR DANS LIRE LA SUITE LA TRADUCTION EN ANGLAIS Je vous remercie de votre attention Patrick Reynolds |
HAPPY NEW YEAR 2023
Happy New Year 2023 We look forward to welcoming you on our website in the new year ! I have a dream ! I wish all your wishes ....will come true in 2023, believe in your sweetest dreams and your wishes will be granted because the most beautiful butterflies are the ones we have in our heads - Let's dare to reinvent the world - Patrick Reynolds "Le moindre petit chat est un chef d'oeuvre" Léonard de Vinci ""Dans un incendie, entre un Rembrandt et un chat, je sauverais le chat" Alberto Giacometti ""Dieu a inventé le chat pour que l'homme ait un tigre à caresser chez lui" Victor Hugo ""Petit à petit les chats deviennent l'âme de la maison" Jean Cocteau ""Aucun chef d'oeuvre de l'art ne peut atteindre la beauté d'un chat, car un chat c'est la vie" Patrick Reynolds Le chat être spirituel créateur de bonheur Nos animaux qui nous ont donné tant de bonheur nous accompagnent d’une manière permanente, leur souvenir est une lumière qui ne s’éteindra jamais – Leur âme veille sur nous comme nous avons pris soin d’eux durant leur vie en leur apportant tout le bonheur que nous pouvions leur donner. Les animaux font partie des plus belles créations de Dieu, ils ne font pas la guerre, n’exterminent pas leurs congénères, ne connaissent pas le racisme comme certains hommes : nous devons le respect et la protection aux animaux car ce sont des êtres d’exception à l’image de Dieu. Vous pouvez être sûr que les animaux iront au Paradis alors que certains hommes qui se comportent mal iront définitivement en Enfer. (Patrick Reynolds) |
PRIX VIVIANE ESDERS SECONDE ÉDITION EN JANVIER 2023
3e Biennale Internationale Saint-Paul de Vence
Sous la présidence d'Olivier Kaeppelin et le commissariat artistique de Ludovic Delalande et Claire Staebler, la Biennale Internationale Saint-Paul de Vence revient pour sa troisième édition du 3 juin au 1er octobre 2023. Après une première édition présentant les oeuvres d'artistes internationaux et une seconde consacrée à celles de jeunes artistes, la troisième édition de BIS invite pendant quatre mois des artistes d'origines et de générations différentes, qui investiront les espaces publics du village patrimonial de Saint-Paul de Vence, développant chacun, à leurs façons, un rapport singulier aux oiseaux. |
Biennale Internationale de Saint-Paul de Vence, 2021 |
Un événement dédié à la promotion de la création contemporaine Depuis sa première édition en 2018, la Biennale Internationale d'art de Saint-Paul de Vence a pour but de soutenir et promouvoir l'art et les artistes, tout en faisant dialoguer le patrimoine matériel et immatériel du village avec la création contemporaine. L'édition 2023 réaffirme l'importance de l'activité culturelle, du besoin de créer, d'échanger et de se retrouver autour de l'art. Du 3 juin au 1er octobre 2023, des artistes d'origines et de générations différentes présenteront leurs œuvres dans les espaces publics de Saint- Paul de Vence, accessibles à tous. La Biennale a demandé à Ludovic Delalande, historien d'art et commissaire d'exposition et à Claire Staebler, directrice des FRACPays de la Loire à Nantes et Carquefou, d'assurer le commissariat artistique de cette nouvelle édition. |