Dans ce livre Eugenio Correa propose une interprétation philosophique de l'idée du temps. D'abord, il s'interroge sur l'existence du temps et ses différentes notions historiques. Il nous fait voir le rapport du temps à la nature et à la création. De même il aborde le lien entre le temps, l'argent et l'homme.
Enfin, l'auteur cherche à nous mettre en alerte contre les dérapages du temps technique et il insiste sur les limitations de l'actuelle conception techno-économique du temps.

Présentation du livre "La conception techno-économique du temps", de Eugenio Correa, en présence de l'auteur mardi 4 novembre de 18h à 20h30.

Dans le cadre du Séminaire "Les aventures de la philosophie
française en Amérique Latine", sous la responsabilité de
Louise Ferté, Nelson Vallejo-Gomez et Patrice Vermeren.

Une nouvelle tête au MACM!
 
Katia Schörle a pris ses fonctions au sein du musée le 1er Juin en tant que Responsable des Collections, Recherches et du Développement. Multilingues, spécialiste de l’archéologie classique et dotée d’une expérience sur des nombreuses fouilles à travers le monde nous sommes ravi de l’accueillir à bord !

Musée d’Art Classique à Mougins
32, rue Commandeur (museum)
5 Rue des Mûriers (office)
06250 Vieux Village de Mougins France
Tel +33 4 93 75 18 65
www.mouginsmusee.com

Un nouveau réseau d'artistes-visuels est né :
Rencontrez les artistes du 11e à Paris (et quartiers associés) !

www.territoire11.com

L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme. – André Malraux

TERRITOIRE 11
L’idée est née de quelques artistes du XI° arrondissement de Paris, là où se situe la plus forte concentration d’artistes de Paris. Nous avons décidé de fonder une association dont la vocation est d’instaurer une nouvelle relation entre les artistes des arts visuels du XIème et leur public potentiel. Le système des RESEAUX permet de mutualiser et d’ouvrir un maximum de relations directes partout dans le monde, en proposant des modalités originales de rendez-vous entre artistes et amateurs d’art contemporain.

A l'occasion des 50 ans de la Fondation Maeght , Yoyo Maeght retrace pour la première fois l'aventure de sa famille extraordinaire.
 
Aimé Maeght, génial marchand d'art, collectionneur et mécène, voua sa vie à l'art moderne et contemporain. Simple ouvrier lithographe, il travailla avec Bonnard puis Matisse. De ces deux rencontres décisives naquit la galerie Maeght, à Paris, en 1945, ou furent exposés maîtres modernes et talents en devenir. C'est ainsi qu'Aimé forgea de magnifiques amitiés avec Braque, Miró, Giacometti, Léger, Chagall, Calder, Tàpies, Chillida... mais aussi Malraux, Prévert, Aragon, Char, Reverdy, Sartre, ou Genet. Pour eux, il créa, en 1964, la Fondation Marguerite et Aimé Maeght à Saint-Paul-de-Vence.

Yoyo Maeght, petite-fille d'Aimé, raconte le quotidien de sa famille élargie, ou artistes et écrivains se côtoient et travaillent. Elle livre ses souvenirs d'une vie passée dans un tourbillon de vernissages, fêtes, expositions, projets, échecs et réussites, drames et joies, entre Paris et Saint-Paul-de-Vence. Elle évoque aussi les fractures qui vont progressivement disloquer la famille.
La Saga Maeght est à la fois l'épopée d'une dynastie amoureuse des arts sur trois générations, l'aventure triste d'un clan déchiré à la mort du patriarche et un voyage dans l'intimité des plus grands artistes de notre histoire contemporaine.

Parution : 26 Juin 2014

Format : 1 x 240 mm
Nombre de pages : 336
Prix : 21,50 €

ISBN : 2-221-13616-0

PROGRAMME 2014 DU MECENAT

Soutien historique des arts plastiques et du cinéma en France,la Banque Neuflize OBC dévoile sa stratégie de mécénat pour 2014

Depuis plusieurs décennies, la Banque Neuflize OBC, - l’un des leaders de la banque privée en France -, a décidé d’agir en entreprise citoyenne en aidant à l’émergence et la pérennisation de l’art en France. Mécène actif et déterminé, elle a choisi de soutenir plus particulièrement les arts visuels, en s’inscrivant dans une culture de groupe traditionnellement tournée vers la valorisation du patrimoine et la responsabilité sociétale.

L’engagement de Neuflize OBC consiste à valoriser sur le long terme les patrimoines entrepreneuriaux de ses clients, dans le plus grand respect de l’équité sociale et sociétale.

Le mécénat est un élément intrinsèque de Neuflize OBC. Vecteur identitaire fort, il engage la personnalité du groupe en tant qu’acteur dans son environnement culturel. Son programme 2014 lui fournit l’occasion de réaffirmer les valeurs et principes qui sous-tendent l’exercice même de son métier : l’ouverture, l’audace, l’innovation et l’expertise.

Starr Figura Promoted to Curator, Department of Drawings and Prints

Posted on April 10, 2014

Starr Figura, who has served as the Phyllis Ann and Walter Borten Associate Curator in the Department of Prints and Illustrated Books since 2008, has been promoted to Curator in the newly formed Department of Drawings and Prints. She joined the Museum in 1993 as Curatorial Assistant. She is the curator of the current critically lauded exhibition Gauguin: Metamorphoses, which is on view through June 8, 2014.

In 2011, Ms. Figura organized the exhibition German Expressionism: The Graphic Impulse, which marked the culmination of a major grant-funded project that she supervised to digitize, catalogue, and conserve the Museum’s collection of more than 3,800 Expressionist works on paper, all of which are now searchable on an extensive subsite on the MoMA website, MoMA.org/germanexpressionism. In 2007, she organized Lucian Freud: The Painter’s Etchings. She has also organized a number of exhibitions highlighting aspects of MoMA’s unparalleled collection of modern and contemporary works on paper, including, among others, Paper: Pressed, Stained, Slashed, Folded (2009), Geo/Metric: Prints and Drawings from the Collection (2008), The Compulsive Line: Etching 1900 to Now (2006), and Giorgio Morandi: Etchings (2000). In 2004, as guest curator, she organized Richard Diebenkorn Prints, 1948—1993 for the Katonah Museum of Art and authored the accompanying catalogue.

Starr Figura, Curator, Department of Drawings and Prints,
The Museum of Modern Art, NY. Photo: Martin Seck

Joshua Siegel, Curator, Department of Film , The Museum of Modern Art, NY. Image courtesy Joshua Siegel.
Posted on April 10, 2014

Joshua Siegel, who has organized or co-organized more than 90 exhibitions for The Museum of Modern Art since joining the Museum as a curatorial assistant in 1993, has been promoted to Curator in the Department of Film. Among his significant and critically acclaimed exhibitions are Vienna Unveiled: A City in Cinema (2014); Art Theater Guild and Japanese Underground Cinema, 1962-1986 (2013); The Rolling Stones: 50 Years on Film (2012); The New India (2009); the gallery and film exhibition Jazz Score (2008); the gallery installation Projects 84: Josiah McElheny (2007), which traveled to the Moderna Museet, Stockholm, and was acquired for its permanent collection; and The Łódź Film School of Poland: 50 Years (1999), for which the Polish government awarded him an amicus poloniae. In 2013, he had a curatorial residency at the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna, and in 2007 he received MoMA’s Lee Tenenbaum Award for curatorial excellence.    

His monographic exhibitions include Werner Schroeter (2012), Dziga Vertov (2011), Frederick Wiseman (2010), Spike Jonze (2009), Julien Duvivier (2009), Peter Hutton (2008), Michael Haneke (2008), Gregory La Cava (2005), Christopher Guest (2005), Olivier Assayas (2003), Jean Painlevé (2000), Errol Morris (1999), Marguerite Duras (1998), and Jeanne Moreau (1994).

Duras en ses images par Jean-Paul Gavard-Perret

Marguerite Duras, Œuvres complètes, tome III et IV, La Pléiade, Gallimard, 2014. « Album Marguerite Duras », Christiane Blot-Labarrère, Album Pléiade, 2014, « Le Livre dit - Entretiens de Duras filme »,  Collection Les Cahiers de la NRF .

Duras c’est aujourd’hui l’album qui paraît dans La Pléiade avec les tomes 3 et 4 des œuvres complètes. Avec ses images et pour les imaginer. Il y a les photos de l'enfance. Duras figée dans l'attente du déjà su. Et depuis toujours accompli. Se demander  à travers ces photos qui parle déjà en elle. La petite, la pute, la mère, l’amante ? Non juste l’écrivaine pour qui le monde comme les souvenirs sont trop grands et trop petits. Restent les images (jusqu’aux « Rochers noirs » puis les mots rien  que les mots . Ce  sont  les enfants du silence. Mais ce silence qui appartient à Duras et  pas seulement celui de l'immense chaos et de la grande nuit antérieure.

Marguerite Duras par Roger Parry

Art et investissement, de la valeur esthétique à la valeur patrimoniale, vient de paraître aux éditions Ars Vivens.

Achat plaisir, l’art peut-il faire l’objet d’investissement ? Pourquoi ? Comment ? A quelles conditions ?
Dans ce nouvel ouvrage de fond des éditions Ars vivens, Art et investissement, Eric d'Espiguers répond à ses questions et propose une analyse systémique complète de la formation de valeur de l'art. Il montre à quelles conditions l'art devient une valeur patrimoniale incomparable et apporte toutes les informations nécessaires pour acheter (et vendre) de l'art dans une logique d’investissement : il explique l'évolution profonde du marché de l'art qui s'est globalisé, élargi et a acquis la maturité indispensable à la sécurité, la confiance des amateurs d'art et investisseurs ; il analyse les qualités de l'art, bien unique par excellence, considéré comme un actif alternatif qui offre rendement financier, distinction sociale et accomplissement culturel à même de satisfaire les plus exigeants des investisseurs ; il montre la rentabilité des œuvres d'art dépassant souvent les actions des meilleures sociétés ou des valeurs mobilières, la manière de réduire les risques et suivre des stratégies d'investissement efficaces.
 Art et investissement est le livre indispensable aux galeristes et professionnels de l’art qui souhaitent profiter et faire profiter des opportunités patrimoniales de l’art. 

Institut des hautes Etudes en arts plastiques (Iheap)

Formations 2014

 L'Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap) est un établissement d'enseignement supérieur de recherche et d'expérimentation en art. Il dispense un cursus sans équivalent qui offre à ses participants l’opportunité de se libérer des acquis hérités de l’histoire de l’art du 20e siècle. Il propose également de mettre en évidence certains des enjeux à l’œuvre dans l’art du 21e siècle, une histoire en cours d’écriture à laquelle les participants pourront éventuellement prendre part.

 L'Iheap s'adresse à ceux qui témoignent un intérêt pour des démarches singulières et extrêmes émergeant actuellement de façon sporadique dans le monde de l’art et ailleurs, à ceux qui  souhaitent transformer leur pratique artistique ou leur activité professionnelle, à ceux qui après plusieurs années d’école d’art souhaitent mettre à mal un carcan, à ceux qui rejettent l'art tel qu'il est pratiqué communément, à ceux qui attendent d'une école qu’elle soit plus qu'un contexte de production artistique et à ceux enfin qui cherchent à mettre des questions essentielles au travail.