Olivier Esturgie Galerie Nivet-Carzon

Mais la mise en place d'un système n'intéresse pas l’artiste, non plus qu'une théorie, auxquels il préfère un simple droit à la réflexion, au repentir et même à l'erreur. Une réflexion continue sur la peinture, les nouvelles conditions de
représentation de l'Art, le nivellement de la culture [la culture super plate] par sa diffusion et sa "représentation vidéaste", ou la notion d'impermanence opposée à l'idée "d'oeuvre éternelle". (Une pérennité pas si naturelle finalement).

 (-Une image peinte peut-elle être éphémère?)

"L'impermanence" des images et des informations qui glissent quotidiennement sur nos écrans est une particularité intéressante. D'une certaine façon cela renvoie aux fondements du Bouddhisme ou à la théorie du Rhizome (Gilles
Deleuze/Félix Guattari). Par exemple devant le défilement de notifications des réseauxsociaux ou lors d'une recherche internet, une réponse amenant une autre question, l'esprit finit par "lâcher prise", quitter son intention initiale et
accepter (durablement ou pas) une sorte de "dialogue avec le réseau".

En découle également une nouvelle consommation de l'Art (visites infinies d'expos ou de sites d'artistes du monde entier) et une nouvelle perception de l'Art, de plus en plus dématérialisée et un peu conceptualisée, de fait.

-Est-ce que, ce que l'on voit est [encore] ce que c'est?

Les titres des oeuvres, des onomatopées tirées de dessins animés ou inventées (des bruitages de "surprises" ou de "déplacements supersoniques") ainsi que la référence à notre environnement numérique quotidien indiquent enfin une filiation plus proche encore du Pop Art que de l'Art optique ou des artistes du BMPT.

Sans doute beaucoup d'artistes travaillent ainsi à partir d'oeuvres admirées, d'évènements personnels ou collectifs, de réflexions, d'envies plus ou moins claires... et de solutions par défaut, c'est à dire plus guidées par ce qu'ils ne
veulent pas, vers une pratique acceptable et intéressante à leurs yeux.
Au début Olivier Esturgie découpait d'anciennes peintures pour en construire de nouvelles, ou il les recouvrait partiellement ou retournait la toile.
C'est l'idée d'un jeu, en mouvement continu et à vitesse variable: des séries de 1 et 0 qui formeront un programme comme avec un langage binaire.

 
Et avant qu'une chose ne s'achève une autre commence

si bien qu'il n'y a pas d'interstice pas de pause pas d'interrègne

et ce que nous ferions s'il y en avait

s'il y avait une pause ce que nous en ferions

Geoffrey Squires

Olivier Esturgie est né en 1961.

Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art, à Paris, dans l'atelier de Communication visuelle.

Infographiste, Directeur Artistique et Concepteur en Post production vidéo.

Prend deux années sabbatiques pour étudier à temps plein l'Histoire de l'Art contemporain.

Professeur d'Art plastique dans diverses Ecoles d'Art puis ouvre son propre atelier privé, il vit et travaille à la Chaise en Haute Vienne.