« Los Colores de las Ideas » By F.M.G 12 Décembre 2024 - 12 Février 2025 Kamil Art Gallery 3 Avenue Princesse Grace 98000 Monaco En présence de l’artiste: Fernando Martinez Garcia (F.M.G) Horaires d’ouverture: de 10h à 19h30 du lundi au samedi Contact: event(at)kamil.mc Tél: +377 92 16 00 10 Fernando Martinez Garcia, FMG,naît en 1949 à Ferrol en Galice (Espagne). En 1960, il s’installe à Madrid afin de poursuivre ses études, en même temps qu’il y commence la peinture. En 1974, il obtient le diplôme d’Ingénieur Technique en Topographie qui lui ouvre les portes de l’Institut Géographique National. En 1979,il vient vivre à Barcelone pour étudier les Beaux Arts, et s’inscrit au cours de Peinture abs- traite. Il travaille continuellement depuis lors dans la pratique picturale dans une ligne de recherche que l’on peut constater dès ses premières expositions de caractère uniquement abstrait qui reflètent sa préoccupation pour l’espace. En 1985,il passe sa Licence et obtient une bourse de la Generalitat de Catalunya pour la recherche dans le domaine de la création artistique. C’est dans ce cadre qu’il crée des sculptures au moyen de collage d’objets. Par la suite, il poursuit des études de Doctorat au cours desquelles il montre un intérêt constant pour mettre en rapport l’Art avec les aspects les plus philosophiques de la Science. A l’écart des modes des années 80, F.M.G se consacre pleinement à la recherche introspective qui lui permet d’atteindre dans les années 90 une peinture définitive- ment personnelle, dans laquelle se conjuguent des éléments linéaires dont le dessin de caractère figuratif s’allie avec des grandes surfaces planes de couleur. L’exposition de 1990 au Centre d’Art Santa Monica de Barcelone lui permet l’affirmation de son style et l’acceptation de son langage qui lui donnent une place dans une Nouvelle Peinture de caractère conceptuel. Son travail permanent est reflété dans les nombreuses expositions de caractère international qui en font l’un des artistes les plus intéressants et les plus prometteurs. L’oeuvre actuelle de F.M.G se concentre dans une synthèse des trois lignes différentes qui pro- viennent de ses découvertes précédentes dans les domaines du Dessin, de la Sculpture et de la Peinture. La superposition et la juxtaposition de ces différents modes comme un jeu créatif dans un même cadre offrent au spectateur l’occasion de contempler la peinture au-delà d’un unique espace représentatif, comme quelque chose de jouissif de caractère intellectuel. C’est à cela que nous invite cet ouvrage, afin qu’en l’absence de mots nous puissions pénétrer l’ex- périence intime de la pensée. Image : Mujer en un Paisaje de Flores- 2022 Acrylique/Lin 195X195 cm |
Photo contemporaine
Gagosian is pleased to announce the global representation of Kathleen Ryan
Exposition d’Endre Rozsda texte de Julia CSERBA
Exposition d’Endre Rozsda Galerie Setze / Le PartKing : https://www.lepartking.com/ Jusqu’au 24 novembre 2024 En ce moment le Centre Pompidou présente une exposition de grande envergure célébrantle centièmeanniversaire dumouvement surréaliste.Si vous avez eu l’occasion de parcourir cette exposition intitulée tout simplement Surréalisme, vous avezpeut-êtreremarqué les admirables et surprenantsdessins d’Endre Rozsda, Le Rêve (c. 1960), issu des collections du MNAM et lesFemmes et animaux (1959), prêté par l’Atelier Rozsda. Ne manquez pas de visiter son exposition personnelle à la galerie Setze/ Le PartKing. Endre Rozsda est né à Budapest en 1913 et est mort à Paris en 1999. Cet artiste d’origine hongroise, peu connu du grand public mais hautement respecté dans le monde de l’art a passé plus de soixante ans de sa vie à Paris. Il vient pour la première fois en 1938, prenant conscience que « Je ne suis pas contemporain de moi », pour étudier et se familialiser avec les mouvements artistiques de son époque. Installé au quartierMontparnasse, il fait la connaissance de nombre de ses compatriotes tels que Arpad Szenes, Etienne Hajduou Brassai mais aussi de Vieira da Silva, Giacometti, Picasso et Max Ernst. Il rencontre également Françoise Gilot qui devient alors son élève et son amie pour la vie. Découvrant entre autres les œuvres de Picasso, de Dali, de Max Ernst et de Masson, il trouvele mouvement correspondant parfaitement à sa personnalité età son mode de pensée : le surréalisme. L’exposition montreaux côtés de ses quelques peintures de nombreux dessins aux techniques et d’époques différentes. En plus des traits fins et des formes faites de petites taches minutieusement élaborées, ce qui caractérise une grande partie de ses œuvres présentéesici est la mise en dérision des défauts humains,y compris les siens.En effet,nous pouvons reconnaître son autoportrait dans certaines de ses œuvres. Aussi bien ses tableaux que ses dessins portent souvent des titres ironiques, humoristiques,mais parfois tristes voire tragiques, reflétant son vécu. Image : Endre Rozsda Le Renouveau (La Mort), huile sur toile 1992 |
Opera Gallery Dubai Pierre Dunoyer Object of Thought : Tableaux 1986 - 2008
Opera Gallery Dubai proudly presents Pierre Dunoyer’s 'Object of Thought: Tableaux 1986 – 2008,' a landmark exhibition showcasing the artist's work for the first time at the gallery. Renowned for his intellectual and philosophical approach to abstraction, Dunoyer’s art delves into the essence of painting as an object of thought, using form and colour as tools for conceptual exploration. This exhibition offers a rare chance for audiences in Dubai to experience a distinct body of work that has left a significant mark on contemporary art. Spanning more than two decades of artistic production, the exhibition highlights several key periods of Dunoyer’s career. It traces his evolving approach to abstraction, composition, and the materiality of paint, reflecting his ongoing enquiry into the role of painting in modern art. Throughout his career, Dunoyer has sought purity in form and explored the power of painting to convey thought without relying on representational imagery. The selected works reveal subtle yet significant transformations in his technique and conceptual focus over time. Curated to capture these transitions, the exhibition features 19 paintings that represent pivotal moments in Dunoyer’s artistic journey. Visitors will witness the progression from his early, structured compositions with muted palettes to his later works, which embrace more liberated forms and vibrant colours. 'Object of Thought: Tableaux 1986 – 2008' offers a deep exploration of Dunoyer’s evolution, immersing viewers in the complex relationship between thought and visual expression that defines his work. |
OPERA GALLERY PARIS Transatlantic Figurations of the 80s
62 rue du Faubourg Saint-Honoré 15 October - 14 November 2024 Opera Gallery is pleased to present 'Transatlantic: Figurations of the 80s', a group exhibition curated by Pascale Le Thorel, running from 15 October to 14 November 2024. Offering a comprehensive exploration of 1980s figurative art on both sides of the Atlantic, this exhibition captures the dynamic and multifaceted spirit of this transformative period in art history. The 'Transatlantic: Figurations of the 80s' exhibition offers a panorama of the artistic creation on both sides of the pond. Though distinct in their origins and expressions, the various movements shared a common desire to break away from the elitist avant-gardes of the previous two decades, reintegrating popular imagery and exploring new forms of expression. Two essential components of the art of that period emerged: mass media culture as a source of inspiration—with comics, animated series, video games, magazines and advertising—and urban culture with artists' squats, fences, the subway and clubs. Those two cultures were common to that entire generation of artists Hervé Di Rosa, Robert Combas and François Boisrond were France's leading figures of figuration libre. Characterised by a profusion of bright colours and deliberately naive brushstrokes, their work took a joyful and sometimes provocative approach to art. Alongside Roberto Cabot and Catherine Viollet at the same time as Luciano Castelli and Saint Clair Cemin they formed an underground, theory-free community. With his torn-up posters salvaged from the street, Jean Charles Blais considered the medium to be of particular importance. His work explored themes from everyday life and the absurd with poetry and emotion. |
ANDRE MASSON GALERIE JEAN FRANCOIS CAZEAU
NEW-YORK 1941-1945: CAPITALE SURRÉALISTE |
André Masson le surréalisme révolutionnaire Parcours Paris surréaliste Exposition du 27 septembre au 21 decembre 2024 Fuyant l'Occupation, André Masson et André Breton arrivent à New-York en 1941. Bien qu'impressionné par la grande métropole, André Masson trouve, comme toujours, la nature bien plus attrayante que le rythme chaotique de la ville. Il s'installe en Nouvelle Angleterre, à côté du Lake Waramaug, où il reçoit les visites de Calder, Kay Sage et Yves Tanguy et Arshile Gorky, et commece à exposer aux États Unis, notamment chez Kurt Valentin et Pierre Matisse. En 1941, date de son arrivée, le Baltimore Museum lui consacre une exposition monographique de plus de trente oeuvres, qui marque l'entrée des premières oeuvres de Masson dans les collections publiques américaines. Image : André MASSON (1896 - 1987) Le Loup-Garou, 1943 |
Gagosian is pleased to announce the global representation of Tyler MITCHELL
Exposition Femmes Artistes au quartier Drouot
GALERIE L'AMOUR DE L'ART MARC CLAUZADE
GALERIE L'AMOUR DE L'ART
Marie Borel 67 Rue de Seine - 75006 PARIS TEL : 33 (1) 46 33 07 77 www.lamourdelart.com email : lamourdelart(at)sfr.fr Marc Clauzade est né à Paris le 30 Mai 1957 dans le quartier Montparnasse où il a grandi et esquissé ses premiers croquis avant d'entrer aux Beaux-Arts de Toulouse. La femme belle et sûre d'elle est un inépuisable sujet d'inspiration pour l'artiste qui la peint, l'habille et la déshabille au gré de ses envies. Car son grand sujet, c'est la mode, en ce qu'elle a de plus féminin et de plus élégant : la Haute-Couture de Paris ! Clauzade met en scène ces sublimes créatures habillées par Dior, Chanel ou Saint-Laurent , dans des ambiances très parisiennes Chic et festives où loin des podiums , elles se retrouvent autour d'un verre , dans les bars , les restaus , les boutiques, les musées, les théâtres, les cabarets , les jardins publics, les champs de course et même parfois sur les plages de Deauville . Les hommes ne sont pas en reste dans cet univers de mode et de féminité. Ils sont l'oeil du peintre : Toujours admiratif, énamouré, timide devant tant de beauté . Ils sont un peu les faire-valoir de ces dames, des figurants comiques et gentiment moqués et Clauzade s'amuse, en poussant la caricature, à les peindre dans des petites scénettes galantes et malicieuses Image : MARC CLAUZADE LE DANDY 30 F. GALERIE L'AMOUR DE L'ART |
Gagosian to Present Paintings by Mark Grotjahn in New York
Gagosian to Present Paintings by Mark Grotjahn in New York Out of Country Opens at 980 Madison Avenue on September 10, 2024 |
Mark Grotjahn, Untitled (Backcountry 55.89), 2023, oil on cardboard mounted on linen, 74 3/8 × 94 inches (188.9 × 238.8 cm) © Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio |
NEW YORK, August 26, 2024—Gagosian is pleased to announce Out of Country, an exhibition of new and recent paintings by Mark Grotjahn at the gallery’s 980 Madison Avenue location in New York. Opening on September 10, Out of Country represents the culmination of the Backcountry series that has occupied the artist since 2021, and features never before exhibited paintings on white grounds, as well as two black-ground paintings. A press preview and tour with the artist will take place at 10:30am on Monday, September 9. In his paintings, sculptures, and works on paper, Grotjahn investigates color, perspective, seriality, and the sublime. The concluding entries in the Backcountry series featured in this exhibition see him again draw inspiration from the experience of rural American landscapes, specifically those from his ski and fly-fishing tours in the remote backcountry of western Colorado. While the works contain an Gagosian to Present Paintings by Mark Grotjahn in New York Out of Country Opens at 980 Madison Avenue on September 10, 2024 Press Preview and Artist Tour on September 9 at 10:30am Mark Grotjahn, Untitled (Backcountry 55.89), 2023, oil on cardboard mounted on linen, 74 3/8 × 94 inches (188.9 × 238.8 cm) © Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio Download Press Images element of pictorial representation, hinting at a snowy mountain descent or starlit nocturnal pass, their primary commitment is still to abstraction, specifically the nuanced layering of line, tone, and texture. Continuing to produce variations on an identifiable style and format, Grotjahn builds on a dynamic rhythm that transcends simple visual record to achieve a unique formal and emotional complexity. |
EXPOSITION SURRÉALISME DE 1924 À NOS JOURS GALERIE AB
EXPOSITION SURRÉALISME DE 1924 À NOS JOURS Informations pratiques | Event details 5 rue Jacques Callot - Paris VI Du 17 septembre au 09 octobre 2024 Ouverte du mardi au samedi De 10h30 à 19h00 Félix Labisse, Grand exorcisme du rituel de Malines (détail), 1957 À l'occasion du centenaire du Surréalisme, Agnès Aittouares vous invite à découvrir un ensemble d'œuvres d'artistes surréalistes proches d'André Breton. L'exposition rassemble des peintures, dessins, sculptures et objets de 1924 à nos jours de Jean Arp, Victor Brauner, Agustín Cárdenas, Salvador Dalí, Léonor Fini, Félix Labisse, Wifredo Lam, Roberto Matta, Joan Miró, Georges Papazoff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff... Tous ces artistes sont également présents dans l'exposition « Surréalisme » au Centre Pompidou. To mark the centenary of Surrealism, Agnès Aittouares invites you to discover a collection of works by Surrealist artists close to André Breton. The exhibition brings together paintings, drawings, sculptures and objects from 1924 to the present day by Jean Arp, Victor Brauner, Agustín Cárdenas, Salvador Dalí, Léonor Fini, Félix Labisse, Wifredo Lam, Roberto Matta, Joan Miró, Georges Papazoff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff... All these artists are also represented in the "Surrealism" exhibition at the Centre Pompidou. |
Tom John Rosenberg & Co
Ouverture Galerie Arnaud Bard Honfleur
Chers Amis, chers collectionneurs,
J'espère que vous avez passé un bel été. Pour notre part, nous avons profité de ce temps estival pour réimaginer notre activité et avons le plaisir de vous annoncer notre installation permanente à Honfleur. Issu d'une famille d'artistes Normands comme beaucoup d'entre vous le savent, j'ai eu l'envie de revenir dans cette région, plus particulièrement sur la côte fleurie. L'aventure continue de plus belle...après des années formidables passées à Boulogne, chaleureusement entourés par nos artistes qui nous ont donné le meilleur d'eux-mêmes par leur création et par leur talent. Mais également par la ville qui nous a reconnus en nous offrant une belle visibilité. Et surtout, surtout à vous mes chers collectionneurs qui nous avez suivis, soutenus et acquis les œuvres de nos artistes que nous défendons, je vous remercie tout particulièrement.Sans vous, la galerie n'aurait pu avoir la résonance qu'elle a aujourd'hui et elle est belle, brillante et chaleureuse. Nous quittons donc le 92 avenue Jean-Baptiste Clément à Boulogne pour le 46 rue du Dauphin à Honfleur pour continuer ce pour quoi nous sommes faits, défendre nos artistes et partager avec vous nos découvertes. La passion est intacte. |
Rosenberg & Co Variations Jacques Villon and The Puteaux Group
One of the most influential art styles of the early twentieth century, Cubism first emerged in 1907. The method abandoned the artistic replication of perspective from a single view point, instead creating images with geometric shapes and interlocking planes. Organized in part by French artist Jacques Villon (1875–1963), The Puteaux Group and their 1912 exhibition La Section d'Or were responsible for expanding knowledge of this early abstract method, cementing the group as crucial for the Cubist movement's influence and legacy. |
Jacques Villon in his studio © Alexander Liberman Photography Archive, 1925-1998, Getty Research Institute, Accession no. 2000.R.19. |
Né Jacques Duchamp, Villon changed his last name when he began submitting his art to various magazines in the 1890s. In 1895, he enrolled in the École des Beaux-Arts and frequented the Atelier Cormon. He became a graphic artist, contributing posters, cartoons, and illustrations to Parisian publications. Remaining an active figure in Montmartre, in 1903 he helped organize the drawing section at the first Salon d'Automne in Paris and from 1904 to 1905 he studied at the Académie Julian. After several successful salons and exhibitions in the early 1900s, the artist settled in Puteaux in 1906, where he devoted himself to painterly pursuits. |
Exposition Expansions Li Xiaoshi Vanities Gallery
Exposition du 6 septembre au 19 octobre 2024 Vernissage le vendredi 6 septembre à partir de 18h30 En 2019, Vanities Gallery a été la première galerie d’art en France a présenté les œuvres de Li Xiaoshi. Depuis l’artiste, diplômée de l’Académie Centrale des Beaux-Arts Lu Xun à Shenyang, où elle enseigne depuis 2009, a exposé dans 7 expositions solos que ce soit en Chine ou en Suisse. Elle revient en France en 2024, pour nous présenter l’évolution de son travail. Continuant à explorer les méandres de la mémoire et de l’introspection, Li Xiaoshi, dévoilera des huiles sur toile et des aquarelles. Les premiers mots qui viennent à l’esprit quand nous découvrant ces œuvres sont : accumulation, concrétions, angoisse et subjectivité. Nous ressentons une influence surréaliste dans un style à la Dali (1904-1989) avec des couleurs tranchées dignes de Chirico (1888-1978). Mais les références s’estompent dès que nous regardons dans les détails les œuvres de Li Xiaoshi, puisque les formes ne sont ni figuratives ni narratives, nous sommes comme emportés dans un tourbillon de formes biologiques qui emplissent un espace en expansion continuelle. Tel un Big Bang de couleurs et de formes, une force semble jaillir de la toile. Est-ce la force créatrice de l’artiste ? Ou bien celle de chaque être humain enfermé par des règles sociétales ? Ou peut-être est-ce l’évocation de la puissance créative de la Nature-même ? Cette série expansion qui donne le nom à l’exposition est d’une rare force et emmènera le visiteur à se questionner sur la quintessence de la créativité. Doit-on la laisser jaillir tel une explosion, ou doit-t-elle être maîtrisée dans carcan de règles ?
Vanities Gallery 17, rue Biscornet 75012 Paris 10h30-18h30 Du mardi au samedi https://www.vanitiesgallery.net/ Quartier de Bastille CURATORS Victoria ZHONG +336 23 06 15 54 Thierry TESSIER +336 75 21 39 11 Vanities Gallery a pour but de présenter des artistes occidentaux et asiatiques dans un esprit apolitique et d’échanges culturels. La programmation met en valeur des artistes ayant un message fort et courageux, un parti pris artistique quelques fois risqués. Nous sommes une équipe de trois professionnels du marché de l’art qui avons décidé de mutualiser nos compétences pour apporter un conseil sérieux autant auprès des artistes que des collectionneurs. Nos valeurs sont audaces, sérieux et partage. |
Anne-Margreet Honing GALERIE SUZANNE TARASIEVE PARIS
Anne-Margreet Honing Exposition / Exhibition 29 Jun. – 27 Jul. 2024 Vernissage / SUZANNE TARASIEVE PARIS : Suzanne Tarasieve suzanne-tarasieve.com 7, rue Pastourelle • F-75003 Paris Mar. – Sam. 11:00 - 19:00 & sur rdv / Tues. – Sat. 11 am - 7 pm & by app. |
Anne-Margreet Honing est artiste peintre. Franco-hollandaise, née à Amsterdam, elle est diplômée de l’école nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA). Issue d’une famille de chercheurs/professeurs en biologie, Anne-Margreet est fascinée depuis l’enfance par le vivant. À la fin des années 90 de nombreux séjours dans les jungles primitives du Panama et du Costa-Rica sont déterminants. Une nature désinhibée et fertile, chaotique et luxuriante obsède l’artiste. Sa peinture foisonne de formes organiques, la flore envahit la toile, une sexualité omniprésente tente de s’y camoufler. De l’infiniment petit à l’infiniment grand, Honing décrit un paradis perdu vestige d’un temps dominé par la nature. Elle questionne notre rapport à une mère nature ultra puissante victime d’une ère anthropocène probablement dévastatrice. |
Anne-Margreet Honing, Untitled, 2024, huile sur toile, 200 x 140 cm |
Exposition T'ang Haywen Galerie Jean-François Cazeau
Exposition T'ang Haywen: Chemins de l'encre |
Grand maître de l'encre de la seconde moitié du XXe siècle, l'œuvre de T'ang Haywen (1927-1991) révèle un univers profond, plein de sensibilité et d'intensité. Sa production est focalisée sur le paysage et marquée par l'usage de l'encre. Fasciné par le travail de calligraphe de son grand-père et par l'œuvre de Shitao, grand calligraphe, poète et paysagiste de la dynastie Ming du XVIIe siècle, qui marque la rupture avec le style traditionnel chinois, T'ang décide de consacrer sa vie à la peinture. T'ang maîtrise l'art millénaire, fondamental de son pays – l'encre – et il suit les préceptes de la philosophie également millénaire du Taoïsme. Un des trois grands peintres chinois à Paris après la Deuxième Guerre, T'ang fait partie de la vague d'artistes exilés qui trouvent à Paris les conditions propices pour l'exercice de leur art, dans ce qu'on appelle tout simplement l'Ecole de Paris. Quand il arrive à Paris, le monde de l'après-guerre qu'il retrouve est en frémissement. Les principes du machinisme et de la raison sont mis en question. Le climat du triomphe de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme abstrait, tous les deux puissant des sources de la calligraphie orientale sans les copier est fécond pour un artiste comme T'ang, qui est libre d'aller entre le sens et la forme, entre calligraphie et peinture. Ayant seulement les bases de la calligraphie traditionnelle enseignée par son grand-père, T'ang rejoint l'Académie de la Grande Chaumière au Montparnasse, une des plus réputés écoles d'art de Paris. Là il apprend également la manière occidentale de la peinture. L'art de T'ang se situe à la confluence de ces deux grandes influences, entre la Chine et la France. Considéré comme un des grandes artistes de cette période, T'ang présente tous les traits d'une figure marquante du mouvement. |
BENJAMIN SEBBAN GALLERY
Alexander Calder, Marc Chagall, Edgar Degas, Fernand Léger, André Masson, Serge Poliakoff... Exposition du Jeudi 25 Avril au 31 Mai 2024 - 2 rue St-Georges, Bruxelles BENJAMIN SEBBAN GALLERY Rue Saint-Georges 2, Bruxelles, Belgique +33 787 400 500 www.benjaminsebban.com |
EXPOSITION AUGUSTE HERBIN GALERIE LAHUMIERE
AUGUSTE HERBIN « Parcours » Du 16 mai au 12 juillet 2024 |
Auguste Herbin, "Adam et Eve", 1943 Huile sur toile, 73 x 92 cm |
Nous sommes heureux de vous convier à l'exposition personnelle d'Auguste Herbin. Vernissage jeudi 16 mai, de 18h30 à 20h30 Le parcours d'Herbin dans l'histoire de l'art est celui d'un artiste de la fin du 19ème siècle qui, parti de l'oeuvre de Cézanne et, avec la palette de Van Gogh comme première balise, devint dans la seconde moitié du 20ème siècle un phare pour de nombreux artistes quelques soient leurs nationalités, tant Paris de 1945 à 1955 fut la grande capitale de l'art abstrait international. Après 1945, son activité au sein du Salon des Réalités Nouvelles, l'engagement auprès de lui de critiques et de galeristes, ses talents de pégagogue contribuèrent à une meilleure connaissance de son grand œuvre : l'alphabet plastique. Auguste Herbin est l'artiste qui permit à l'art abstrait géomérique de se renouveler et de dépasser les synthèses constructivistes et néoplastiques. Cette conclusion abstraite éblouissante comme le disait Victor Vasarely, ne doit pas faire oublier qu'à chacun des mouvements qu'il traversa et dont il fut contemporain, en particulier le fauvisme et le cubisme, il laissa une œuvre magistrale qui le plaça d'emblée parmi les plus grands. Céline Berchiche - Avril 2024 |
Rosenberg & Co. Françoise Gilot Biography
Published 15/04/2024 - Born in France in 1921, Françoise Gilot was a remarkable artist whose expansive oeuvre bridged twentieth-century avant-garde and contemporary aesthetics. After completing a degree in English literature in 1938 and briefly attending law school, Gilot began her formal artistic education. In 1941, she began studying with Hungarian painter Endre Rozsda and took classes at the Académie Julian. Two years later during her first gallery exhibition, Gilot met Pablo Picasso. The pair maintained a relationship from 1946 until 1953, during which they had two children, Claude and Paloma. |
Black and white photograph of Gilot working at the Tanstone Group in LA, 1971. Image courtesy of The Philip and Muriel Berman Museum of Art. |
Around 1946, Gilot deserted oil paintings in favor of graphite, and occasionally gouache, on paper. Gilot's early drawings can be seen in the exhibition and range from portraits and still lifes to abstract works in which she explored formal and symbolic transformations obtainable from simple forms. Gilot began accompanying Picasso to Fernand Mourlot's Atelier in 1950, where she became the first woman to make lithographs in the acclaimed studio—Gilot continued printmaking with Mourlot for decades. |
Françoise Gilot, Incertitude. Oil on canvas, 2003-2004 |
Gagosian Exhibition on Jean-Michel Basquiat’s Time in Los Angeles
2024-03-16- Gagosian to Present the First Exhibition to Focus Exclusively on Jean-Michel Basquiat’s Time in Los Angeles Reuniting Nearly Thirty Works Produced near Venice Beach between 1982 and 1984 Curated by Fred Hoffman with Larry Gagosian, Made on Market Street Opens in Beverly Hills on March 7, 2024 |
Jean-Michel Basquiat, Hollywood Africans, 1983, acrylic and oil stick on canvas, 84 1/8 × 84 inches (213.5 × 213.4 cm), |
BEVERLY HILLS, February 6, 2024—Gagosian is pleased to announce Made on Market Street, the first exhibition focused exclusively on works that Jean-Michel Basquiat produced in Los Angeles. Curated by Fred Hoffman with Larry Gagosian, the exhibition will be on view from March 7 to June 1, 2024. With exhibition design by Stefan Beckman, Made on Market Street features loans from the Estate of Jean-Michel Basquiat; Nicola Erni Collection, Steinhausen, Switzerland; the Broad Art Foundation, Los Angeles; Museum Brandhorst, Munich; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; and other public and private collections. Made on Market Street reflects on this consequential era by bringing together nearly thirty works—several of which are among his most important paintings. Larry Gagosian notes, “Los Angeles has always been a great city for artists and Jean-Michel seemed to find it a refreshing change from New York. While the immensity of his talent was immediately apparent, it was nonetheless a highlight of my own career to work with him, to introduce him to Los Angeles, and to witness the amazing impact that his art and legacy have made on our culture.” |
OUVERTURE AMELIE MAISON D'ART NEW-YORK
C'est avec une immense joie que nous vous annonçons l'ouverture de notre galerie à Soho, à New York. Nous vous invitons dès a présent à venir nous rendre visite ! With immense joy, we announce the opening of our gallery in Soho, New York. |
JAOUAD BENTAMA EXPOSITION DECHIRURES DE NEW YORK À PARIS
Du 27 au 30 mars 2024 - Le Molière - 40 rue de Richelieu, 75001 Paris JAOUAD BENTAMA - https://www.jaouadbentama.com/ Video : https://www.youtube.com/watch?v=rlG_TwDoZjo JAOUAD BENTAMA, peintre franco-américain d'origine marocaine vit et crée à New York depuis plus de 10 ans. Il intègre en 2017 en tant qu'artiste résident le centre "Mana Contemporary". A collaboré avec plusieurs collectifs d'artistes dans le Lower East Side et a présenté son travail dans de nombreux lieux culturels aux Etats Unis et en France (https://www.jaouadbentama.com/exhibitions). JAOUAD BENTAMA, a French-American painter with Moroccan origin, has lived and created in New York for over 10 years. In 2017, he joined 'Mana Contemporary' as a resident artist. He has collaborated with several artist collectives in the Lower East Side and has presented his work in numerous cultural venues in the United States and France (https://www.jaouadbentama.com/exhibitions). JAOUAD BENTAMA présente à Paris une trentaine d’œuvres autour du thème «DECHIRURES». Elles signent sa renaissance artistique après un accident qui l’a laissé pour mort. JAOUAD BENTAMA presents about thirty works in Paris on the theme of «DECHIRURES». They mark his artistic rebirth after an accident that left him for dead. Ses «DECHIRURES» sont les stigmates d’une longue convalescence, une référence a ces pansements qu'on arrache, sans retirer la peine : "il y a des cicatrices qui ne se referment jamais et demeurent nos déchirures ". Les «DECHIRURES» sont une réflexion universelle sur la fragilité de la vie et le triomphe possible de l'espoir. (www.jaouadbentama.com) His «DECHIRURES» are the scars of a long convalescence, a reference to those bandages that are torn off, without removing the pain: 'there are scars that never heal and remain our rips'. The 'DECHIRURES' are a universal reflection on the fragility of life and the possible triumph of hope. (www.jaouadbentama.com) |
Paul Delvaux Galerie Guy Pieters
Paul Delvaux Femme et Squelette 1949 watercolour, pen, ink and wash on paper 56 x 74 cm |
PAUL DELVAUX EARLY WATERCOLOURS AND DRAWINGS FROM A PRIVATE COLLECTION Linda and Guy Pieters are pleased to invite you to the private view of the exhibition on Saturday 30 March from 4 PM until 6 PM exhibition from 31 March until 13 May 2024 The Office at Guy Pieters Gallery : https://www.guypietersgallery.com/en/home Zeedijk - Het Zoute 755 – 8300 Knokke-Heist Open every day from 11 AM until 6 PM Closed on Tuesday and Wednesday +32 50 80 00 15 - knokke'at)guypietersgallery.com |
Exhibition Marguerite Louppe Rosenberg & Co
Rosenberg & Co. is pleased to announce the opening of: Marguerite Louppe March 1–March 22, 2024 Rosenberg & Co. is pleased to present Marguerite Louppe, the third and final of our series of small-format exhibitions highlighting the work of three superlative artists from our collection. Previous exhibitions in the series featured seminal street photographer Fred Stein and notable Contemporary artist Aude Herlédan. Though undeniably distinct, these artists personify a dedication to pioneering forms of expression and meticulous consideration of composition. Through the examination of their seminal oeuvres we are able to investigate the shared artistic sensibilities that have traversed mediums to define art of the last century. |
Marguerite Louppe, Téléphone, journal et vase. Oil on canvas. |
Marguerite Louppe (1902–1988) was a French artist who synthesized Purism, Cubism, and Post-Impressionism in her paintings. She was born to a family of prominent engineers in the North of France and spent her childhood in Paris. Louppe attended a variety of art schools, including the Académie Julian, Académie de la Grande Chaumière, Académie Scandinave, and Académie André Lhote. In particular, the Académie Julian fostered a spirit of independence and radicality that became internalized in Louppe's work. |
Galerie BESSAUD Exposition Museaux du 7 mars - 13 avril 2024
Du 7 mars au 13 avril 2024, la Galerie Bessaud présente « Museaux », une exposition collective explorant l'univers animal à travers le regard de sept artistes internationaux. Pour rendre cet hommage encore plus vivant, la Galerie Bessaud propose de venir accompagné de son animal de compagnie et de transformer l'exposition en un joyeux terrain d'aboiements ! Le samedi 16 mars, la Galerie Bessaud accueillera la « Paris Sausage Walk », célèbre marche de teckels. 10% de tous les profits réalisés pendant cette après-midi seront reversés à l'association « Teckels sans doux foyer ». |
La « Paris Sausage Walk » à la Galerie Bessaud Samedi 16 mars de 14h à 19h |
Gagosian to Present Iconic Avedon: A Centennial Celebration of Richard Avedon in Paris
Galerie AB Le mois du dessin à Paris Exposition de 1880 à nos jours
À l'occasion du mois du dessin à Paris, Agnès Aittouares vous invite à deux expositions d'œuvres sur papier d'une sélection de grands artistes du XIXe siècle à nos jours. De 1880 à 1950 Espace Paris IX au cœur du Quartier Drouot De 1950 à nos jours Espace Paris VI dans le Quartier Saint-Germain-des-Prés S'offrir une œuvre sur papier permet non seulement d'acquérir le chef-d'œuvre d'un grand maître, alors que sa peinture devient inabordable, mais également pénétrer au cœur de son intimité. Le dessin était à l'origine le plus souvent gardé à l'atelier, véritable architecture de l'œuvre créatrice. Dès le début du XXe siècle, l'art moderne en privilégiant les matières et les techniques en a fait un art à part entière. Le long de ce parcours chronologique vous découvrirez la sensibilité de ces artistes qui par le dessin nous révèlent un geste créatif touchant les courants majeurs de l'art moderne, comme le symbolisme de Félicien Rops, l'intimisme de Pierre Bonnard et d'Édouard Vuillard, le cubisme de Georges Valmier, le surréalisme de Salvador Dalí, l'abstraction lyrique de Hans Hartung ou encore l'expressionnisme abstrait de Sam Francis. Ces deux expositions sont en partenariat avec le QAD (Quartier Art Drouot) et le Jeudi des Beaux-Arts. |
Ceysson & Bénétière ouvre un nouvel espace à Tokyo pour la rentrée 2024
Opera Gallery London Three Days in Dakar Panel discussion with Ron Arad
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On January 24, 2024, Opera Gallery London presented “Three Days in Dakar: A Dialogue with Ron Arad” moderated by Opera Gallery CEO Isabelle de La Bruyère featuring Ron Arad in conversation with Simon de Pury & Rolf Sachs. The panelists discussed Arad’s collaboration with Senegalese artisans–from metal workers to weavers–in Dakar, and how this journey impacted Arad’s creative practice and led him to create reworked versions of iconic pieces (such as his well-known 'The Big Easy’ armchair) using raw materials sourced in Dakar. Arad’s presentation also features a large-scale bookshelf piece titled ‘America Made in Africa’, ‘Salam Sofa’ and ‘Don’t Ya Tell Henri’ – all handcrafted using the metal from oil drums. Opera Gallery opened their new gallery in the heart of London's historic Mayfair neighbourhood, at 65-66 New Bond Street on November 23, 2023. Ron Arad (British, b. Israel 1951) is acclaimed for his aesthetic and conceptual explorations of form, structure, and technology through the diverse nature of his work’s materiality and categorizations, from industrial design to sculpture to mixed media installations and beyond. The first major retrospective of his work titled ‘No Discipline,’ debuted in 2008 at the Pompidou Centre in Paris followed by the Museum of Modern Art in New York in 2009. In 2013 he was elected to the Royal Academy of Arts in London. OPERA GALLERY 65 - 66 New Bond Street - London W1S 1RW +44 (0)20 7491 2999 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. |
India Art Fair Barthélémy Toguo Galerie LELONG
Villa Swagatam, India Art Fair, 2024. |
Barthélémy Toguo India Art Fair du 1er - 4 février 2024 - New Delhi, Inde - Villa Swagatam A l'occasion de l'India Art Fair, l'Institut Français en Inde – dans le cadre du lancement de son programme de résidences Villa Swagatam qui encourage notamment les échanges entre artistes français et les métiers d'art indiens – , la Basu Foundation et la Galerie Lelong & Co. Paris New York présentent l'installation "Water Matters", fruit d'une collaboration inédite entre l'artiste franco-camerounais Barthélémy Toguo, la directrice de création Karishma Swali et les artisans de son école de broderie, la Chanakya School of Craft, basée à Mumbai. |
Villa Swagatam, India Art Fair, 2024. |
STANLEY WHITNEY GALERIE GAGOSIAN PARIS
STANLEY WHITNEY
Dear Paris January 10–February 28, 2024 GAGOSIAN GALLERY 9 rue de Castiglione, Paris https://gagosian.com/ Gagosian is pleased to announce the exhibition of Stanley Whitney’s painting Dear Paris (2023) at 9 rue de Castiglione, Paris, from January 10 to February 28, 2024. Inspired by the artist’s extended stay in the French capital, Dear Paris is the latest of Whitney’s lyrical abstractions. Balancing systematic structure and expressive spontaneity, he composed the painting in his characteristic manner, one roughly rectilinear block at a time, starting at the top left and progressing in rows across and down the canvas. Whitney forms each shape with energetic brushwork, choosing its vivid hues and shaping its boundaries in relation to its predecessors. The painting’s subtly shifting freehand geometry is further demarcated by linear bands between its rows that both divide and unify the composition. Pursuing abstraction since the 1970s, Whitney established his mature style in the 1990s while living and working in Rome. The compositional framework he employs allows him the freedom to improvise, facilitating the emergence of surprising chromatic harmonies and dynamic visual rhythms. The artist’s wide-ranging influences include the polyphonic call and response of jazz, the transformative effect of light cast on historic buildings, the traditions of American quiltmaking, and artists from Henri Matisse and Piet Mondrian to Giorgio Morandi. Whitney’s recent residency in Paris offered him the sustained opportunity to observe the city’s architecture and urban fabric, and to connect with its expansive cultural history. As he observes: There’s a history of African Americans going to Paris that dates back to after the First World War. Jazz musicians, writers, and artists like Beauford Delaney, James Baldwin, and more recently, Ed Clark, went to Paris for a creative freedom they couldn’t find in the United States. I’ve always wanted to spend more time in Paris, and in 2023, I finally did so. It was incredible to be in the city where so many of the great artists of the twentieth century, artists who were integral to my development as a painter, had lived and worked. In Paris, there’s a play between different periods in a long history; you just don’t have that in the States. Dear Paris coincides with Stanley Whitney: How High the Moon, the artist’s first comprehensive retrospective, organized by the Buffalo AKG Art Museum, New York. The exhibition will be on view from February 9 to May 27, 2024, before traveling to the Walker Art Center, Minneapolis (2024–25), and the Institute of Contemporary Art, Boston (2025). Spanning the entirety of Whitney’s career, How High the Moon traces the evolution of his practice through paintings, drawings, prints, and sketchbooks. VOIR DANS LIRE LA SUITE le texte en Français |
SOPHIE LEISER GALLERY
J'ai le plaisir de vous présenter ce mois de février la nouvelle collection de Vébeca - Vero Aliot-Lopez - qui présente deux grands formats aux pigments bleu majorelle. On retrouve son graphisme signature - ptofils, bouches et yeux sur fond couleur, marine, vert, kakki, ivoire. Aux cotés des acryliques colorées de Vebeca, la collection permanente des photographies de la galerie, et notre nouvel artiste plasticien Lou Raunier qui décline les petits soldats en Statue de la Liberté. L'art fait partie de l'investissement "plaisir" tout en ayant un intérêt fiscal non négligeable. Je tenais à vous rappeler les conditions de cet avantage fiscal pour les entreprises. Petit mémo à garder en tête pour craquer sur l'oeuvre de vos rêves ! Artistiquement, Sophie Leiser MEMO AVANTAGE FISCAL Deux conditions : 1- Facture de la galerie d'art 2- Exposition au public ou aux salariés pendant 5 ans (Alternative : le leasing d'oeuvres d'art) La déduction fiscale est étalée sur 5 ans (année de l'acquisition et les 4 années suivantes) par fractions égales. Ainsi, elle est égale chaque année à 1/5e (20 %) du prix de revient de l'œuvre. Si l'acquisition est réalisée en cours d'année, la déduction n'est pas réduite prorata temporis |
Rosenberg & Co Léon Tutundjian
AMELIE MAISON D’ART PAR AMELIE DU CHALARD
"Une forme se détache d'un fond par des couleurs tranchées et contrastées et par une ligne précise et exigeante. Aucun faux pas n'est toléré ni dans la couleur, ni dans le tracé. Héritages de sa formation d'architecte, une discipline technique et artistique et une grande sensibilité. Tout dans sa peinture doit être observé à l'aune de ses années d'architecte et de l'impact visuel et poétique que les atmosphères et les paysages qui l'entourent ont pu avoir sur lui. La forme m'évoque d'ailleurs toujours quelque chose mais je ne sais pas vraiment quoi. Une fleur ? Une faille ? Un ruban ? Cache cache avec mes sens, il y a quelque chose de l'ordre du jeu alors que tout semble finalement sérieux. Mais comme le dit Pierre Wat « Renoncer à reconnaître ouvre le regard » et regarder une oeuvre de Ludovic Philippon c'est s'échapper et laisser son imagination partir. Les couleurs, assumées, sont remarquables par leur puissance : orange, jaune, rouge, bleu, vert, noir, etc. Elles participent de la tension, de la densité des tableaux. L'artiste parle d'ailleurs de « la voie de la couleur », comme si elles étaient le point de départ de son cheminement pictural. A l'image de l'artiste,c'est une peinture intime et solitaire devant laquelle on souhaite rester seul, en silence. A l'image de l'artiste,c'est une peinture humble, minimaliste et touchante." Amélie du Chalard à propos de Ludovic Philippon |
Prolongation du POP UP JENK au Metropole Shopping Monte-Carlo
Le POP UP JENK exclusif au Metropole Shopping Monte-Carlo est prolongé jusqu'au 17 février 2024. Vous pourrez y découvrir des sculptures Wrapping Bonbon spécial Saint-Valentin en plus des œuvres déjà exposées depuis début décembre. The exclusive JENK POP UP at the Metropole Shopping Monte-Carlo is extended until February 17, 2024. You will be able to discover special Valentine's Day Wrapping Candy sculptures in addition to the works already exhibited since the beginning of December. |
Exposition Guy Leclercq Galerie DUTKO Quai Voltaire
Épures et couleurs Vernissage jeudi 7 décembre La Galerie Dutko présente du 7 décembre 2023 au 13 janvier 2024 les œuvres récentes de l'artiste belge Guy Leclercq. Ce deuxième solo-show réunit autour de la notion d'apparition une vingtaine de toiles créées entre 2022 et 2023. Surprise en cet automne 2023, Guy Leclercq a ajouté la couleur à ses épures. Des couleurs vivantes mais attendries, lumineuses par leur portée chromatique et transparentes par leur douceur. Amoureux du pigment de lapis-lazzuli, qui lui donne du bleu souverain, Leclercq ne rechigne pourtant ni au vert, ni au gris, au noir, au rouge, au beige. Il nous offre, sur un plateau choisi, une gamme de couleurs bienvenues. Discrètes dans leur profondeur sans emphase, mais bien présentes. REF IMAGE : Guy LECLERCQ Untitled (22.210), 2022 |
Exposition Hervé le GOAREGUER et Raymonde REBOH
« L’art est une respiration de l’esprit, son élévation vers une possibilité universelle» M.B Notre première exposition de l’année se profile et nous concentrons beaucoup nos espoirs sur ce souffle de rêves qui vient nous éblouir. Nous en avons bien besoin. Alors c’est pourquoi nous vous attendons nombreux autour de nos deux artistes de grand talent. Hervé le GOAREGUER: - Peinture – Une œuvre qui contient l’irisation lumineuse d’un vitrail. et Raymonde REBOH: - Sculpture – Vernissage le Samedi 06 Janvier 2024 à 17h30 Durée de l’exposition du 06 au 19 Janvier 2024 - Ouvert de 14h à 18h – tous les jours (sauf le Dimanche et Lundi, jours pour lesquels cependant des RDV particuliers peuvent être convenus avec les artistes) Société des Poètes français - Espace Mompezat – 16 rue Monsieur le Prince 75006 Paris – métro Odéon – Téléphone : 01.40.46.99.82. A bientôt donc autour du petit verre de l’amitié. Très poétiquement vôtre. (Merci de faire éventuellement suivre sur vos adresses amies.) Michel Bénard – Responsable des expositions. PS : Ne manquez pas de visiter notre site et notre blog. Site : societedespoetesfrancais.eu Blog : www.societedespoetesfrancais.net De nous soutenir également en devenant membres ou amis de notre société qui a plus de 120 ans. |
Galerie Mark Hachem rétrospective Gunter Sachs
Exposition Gunter Sachs : Rétrospective Photographique Galerie Mark Hachem Du 9 au 17 Novembre 2023 116 rue de Turenne, 75003 Paris 44 rue des Tournelles | 75004 Paris T + 33 1 42 76 94 93 | E paris(at)markhachem.com | W www.markhachem.com La Galerie Mark Hachem s'associe avec la Galerie Joseph pour présenter une rétrospective exceptionnelle du célèbre photographe Gunter Sachs à l'occasion de la semaine de la photo à Paris. Cette exposition hors les murs se tiendra au 116 rue de Turenne, 75003 Paris, du 9 au 17 Novembre 2023. Gunter Sachs (14 novembre 1932 – 7 mai 2011), également connu sous le nom de Gunter Sachs von Opel, était un photographe, auteur, industriel et chef d'un institut spécialisé dans la recherche sur l'astrologie. Sa carrière débuta dans le monde du sport avant de connaître une renommée internationale en tant que réalisateur de documentaires photographe et troisième époux de Brigitte Bardot. D'origine allemande, Gunter Sachs est né dans le sud de l'Allemagne. Sa famille avait des liens étroits avec le monde de l'industrie automobile, son père étant le propriétaire de Fichtel & Sachs, une importante société de fabrication de roulements à billes, et sa mère étant la fille de Wilhelm von Opel, co-fondateur du constructeur automobile Opel. Au-delà de son rôle d'industriel, Gunter Sachs était un collectionneur d'art passionné. Sa collection comprenait des oeuvres d'artistes renommés tels que Andy Warhol, Salvador Dalí, Roy Lichtenstein et bien d'autres, ce qui témoigne de sa passion pour l'art contemporain. |
PIERRE SOULAGES OPERA GALLERY
PIERRE SOULAGES "One day I was painting, black had invaded the entire surface of the canvas, without shapes, without contrasts, without transparencies. We are deeply saddened to announce the passing of the artist Pierre Soulages. He was 102 years old, and leaves an immense legacy. Our condolences to his wife, Colette, who accompanied him for so many years. One of the greatest painters of our time, but mostly a soul in search of the absolute, through his relentless work on the depth and luminosity of the color black. This passion had seized him, as a child, in front of the prehistoric steles of the Museum of Rodez, where he was born. Or even, in Conques, the 11th century abbey, as a child, where years later he would create incredible stained glass windows (1992 - 1994). It was at that moment that the certainty of art and his vocation to paint had come to him. The architecture of the abbey of Sainte-Foy impressed him, just like a vision. Painting, engraving, lithography, he declined on all mediums his obsession with black, digging deep in what had marked his childhood. "The things that were fraternal to me, the earth, the old wood, the stones, the wet iron, all these rough things certainly marked me. I have always preferred them to pure and lifeless materials." Light and darkness, rough and smooth, matte and shiny: Soulages was the painter of contrast, which found its incarnation in abstraction and his Outrenoir - beyond black, to light. - Gilles Dyan, Opera Gallery Founder and Chairman |
OMBRE & LUMIÈRE de ROGER SCHALL GALERIE DUREV
J'ai l'immense plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition OMBRE & LUMIÈRE de ROGER SCHALL le lundi 6 novembre de 18h à 22h à la Galerie DUREV, 56 Bd de la Tour-Maubourg, Paris 7ème Pour recevoir votre invitation, merci de cliquer ici ou sur les images, j'aurai le plaisir de vous accueillir avec Cécile Schall, à très bientôt... Eric Boudry, fondateur de la galerie ARGENTIC "Cher(e)s ami(e)s de la galerie ARGENTIC, j'ai une grande nouvelle à partager avec vous qui avez découvert et aimé le travail de mon grand-père Roger Schall : je lance SCHALL Collection et vous invite à plonger dans l'univers de ce photographe qui a marqué l'histoire. Avec mon fils Lucas, nous commencons avec cette première exposition de photographies inédites que je suis ravie de vous présenter et qui, j'en suis sûre, vous plaira." Cécile Schall L'exposition est ouverte du samedi 4 au dimanche 12 novembre 2023, de 10h à 20h tous les jours. Galerie DUREV, 56 Bd de la Tour-Maubourg, Paris 7ème |
Opera Gallery Madrid Saura Pintar como querer
14 September - 06 November 2023 Opera Gallery Madrid presents the exhibition Saura, Pintar como querer in collaboration with the Succession Antonio Saura and La Fondation Archives Antonio Saura from 14 September to 6 November 2023. On 22 July, we commemorated the 25th anniversary of the passing of the esteemed artist, Antonio Saura. In honour of this significant milestone, Opera Gallery is proud to pay homage to one of Spain's most prominent artistic figures of the 20th century. The exhibition Saura, Pintar como querer meticulously curates a collection of his works, boasting over 50 pieces on paper and approximately a dozen captivating canvases. Within this remarkable assembly, we explore some of his renowned series, including "Auto-da-fé", "Heads", "Crucifixions", "Ladies", "Nudeslandscapes", "Crowds", "Shrouds", and "Goya's Dog". To further illuminate his creative journey, we proudly showcase 19 of his most iconic posters alongside these exquisite artworks. Saura, Pintar como querer offers a comprehensive exploration of the diverse subjects that Antonio Saura passionately embraced throughout his career, catapulting him to national and international acclaim. This exhibition provides a unique opportunity to delve into the profound intellectual, emotional, and aesthetic underpinnings that shaped the vision of the El Paso group's founder—a collective that not only laid the groundwork but also conceptualized the post-war avant-garde movement in Spain. |
PICASSO LA FORCE DU TRAIT GALERIE AB AGNES AITTOUARES
Exposition du 14/09 au 28/10/2023 Galerie AB - Agnès Aittouares 14 rue de la Grange Batelière, 75009 Paris 5 rue Jacques Callot, 75006 Paris Ouverte du lundi au samedi de 10h à 18h30 +33(0)6 14 42 96 83 | +33(0)1 45 23 41 16 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - https://www.galerie-ab.com/ À l'occasion de l'ouverture de son nouvel espace à Saint-Germain-des-Prés et de la célébration du cinquantenaire de la disparition de Pablo Picasso, la Galerie AB - Agnès Aittouares vous propose une exposition d'une vingtaine de dessins réalisés entre 1942 et 1971. L'exposition « PICASSO. La force du trait » est accompagnée d'un catalogue. To celebrate the opening of our new space in Saint-Germain-des-Prés and the 50th anniversary of Pablo Picasso's passing, Galerie AB - Agnès Aittouares is delighted to present an exhibition showcasing Pablo Picasso's drawings created from 1942 to 1971. Join us for the "PICASSO. La force du trait" exhibition, which is accompanied by a comprehensive catalog. « Dans le travail de Picasso, la recherche de la formule définitive a pour résultat l'instantanéité et le besoin de la révélation immédiate. Quand Picasso s'applique, ce n'est pas à reproduire, mais à produire. Il veut convaincre dans l'instant par un seul trait, par un seul mot criant l'évidence. Il veut vaincre par la violence toute douceur et par la douceur toute violence. Toute œuvre commencée est fatalement pour lui une œuvre achevée. » Paul Éluard, Picasso. Dessins, 1952 |
MONIQUE FRYDMAN GALERIE DUTKO
L' Autre Rive 12, 2022 - 2023 Pigments, liant et pastels sur toile de coton 187 x 183 cm © Virginie Bonnefon |
La Galerie Dutko a le plaisir de présenter jusqu'au 21 octobre 2023 une exposition d'œuvres de l'artiste française Monique Frydman. Pour sa quatrième exposition personnelle avec la galerie, nous présenterons sa dernière série de peintures intitulée « L'Autre Rive », créée entre 2022 et 2023. « Je voudrais quelque chose comme l'Orée du monde pour mes tableaux ». Ces mots, ce sont ceux de Monique Frydman datant du 2 décembre 1988, retrouvés dans ses carnets d'atelier à l'occasion de leur parution aux éditons de l'Atelier Contemporain en 2019. Artiste majeure de la peinture abstraite, Monique Frydman a souvent évoqué le temps de la peinture et du tableau dans son œuvre. Quand commence une œuvre ? A l'Orée, comme quelque chose qui est en train de naître, de se dilater, à mi-chemin entre le désir et la maitrise. Il est toujours question du temps de peindre, et du temps de la peinture dans l'œuvre de Monique Frydman. Cette question, qui se posait déjà à l'artiste en 1988, est toujours d'actualité dans sa pratique. |
Tirtzah BASSEL Galerie RX
A LA MAISON GUERLAIN AU 68 CHAMPS ELYSÉES PARIS EXPOSITION LES FLEURS DU MAL
Guerlain présente sa nouvelle exposition Les Fleurs du Mal, une ode à l’œuvre de Charles Baudelaire. Cet événement artistique qui réunit plus de 25 artistes internationaux -émergents et figures majeures de la scène actuelle- se déroulera à la Maison Guerlain, située au 68 Champs-Élysées, du 18 octobre au 13 novembre 2023. Les fleurs, symboles éternels de la beauté et de la sensibilité, montrent ici des ambiguïtés subtiles. Manifestations poétiques d’une sensualité éthérée, messagères de la nature, de l'art et des émotions humaines, elles révèlent aussi des aspects maléfiques. Chaque création exposée par la Maison Guerlain explore les frontières fragiles de l'existence et invite à une introspection profonde sur la dualité de la vie et de la mort, du spleen et de l'idéal, dans une quête de transcendance. Chaque artiste, dans une résonance subtile avec le thème, explore cette richesse de significations à travers une pluralité de médiums artistiques. Certaines créations sont inédites et sont produites spécialement pour cette occasion. Avec cette 16ème édition depuis le lancement de ses expositions d’art contemporain avenue des Champs-Elysées, Guerlain explore une nouvelle fois les liens entre nature et création artistique, fondements de son engagement. |
Le Clos des Roses à Fréjus accueille tout l'été les œuvres de Laurence JENK
Le domaine viticole de 10 hectares situé à Fréjus expose les œuvres de l'artiste jusqu'au 15 septembre. Le finissage "Closing Soirée Rose" aura lieu le 31 août. Le vignoble du Clos des Roses incarne cette symbiose entre le vin et l'art. Comme les grands maîtres artistes inspirés par le divin nectar, ce domaine viticole évoque l'héritage millénaire où le vin était considéré comme une création quasi céleste, libérée des contraintes. The 10-hectare wine estate located in Fréjus exhibits the artist's works until September 15th. The "Closing Evening Rose" will take place on August 31st. The Clos des Roses vineyard embodies this symbiosis between wine and art. Like the great master artists inspired by the divine nectar, this wine estate evokes the thousand-year-old heritage where wine was considered an almost celestial creation, freed from constraints. Les mythologies anciennes attribuaient au vin une essence divine, et aujourd'hui encore, il reste une source d'inspiration pour de nombreux artistes. À l'image des sculptures mystiques de Laurence JENK, les vins du Clos des Roses sont une expression de créativité unique. Chaque bouteille est une œuvre d'art à part entière, reflétant le talent et la passion des artisans qui les créent. Comme les bonbons de JENK, qui, bien qu'apparemment identiques, sont en réalité des pièces uniques, chaque vin de ce vignoble porte en lui une histoire et une personnalité qui le rendent exceptionnel. |
LEILA HELLER GALLERY CONTEMPORARY ISTANBUL 2023 Booth T7 09
Leila Heller Gallery is pleased to present a selection of works by Melis Buyruk, Alaattin Efe, Naeemeh Kazemi, Maryam Lamei, Arash Nazari, and Behrang Samadzadegan for the 18th Edition of Contemporary Istanbul, booth T7-09. Melis Buyruk is a Turkish artist born in Gölcük in 1984. Her large-scale floral ceramic sculptures depart from contained, categorical forms of pottery, and celebrate the traditionally feminized discipline. Buyruk graduated from the Ceramic Department of the Faculty of Fine Arts at Selçuk University in 2007, and has exhibited across Turkey, in New York City, and Dubai. Melis Buyruk identifies and subtly blends patterns of vegetation and the natural world, creating porcelain flower fields. They are disorienting, as they evoke both artificiality and illusion in a play on logic. While strikingly realistic and incredibly meticulous, the porcelain flowers are unfeasibly monochrome, hybrid, and eerily level, suggesting an alien environment. Fluctuating between boundaries of reality and surreality, her work reminds the viewer of our fractured and disjointed relationship with nature, and provokes a double consciousness. |
Melis Buyruk, "Reflected Bloom," 2023, 223 x 185 cm , Stainless steel, porcelain |
Behrang Samadzadegan is an Iranian artist, curator, and professor. In his works, Behrang seeks to probe the possibility (or impossibility) of representing truth, identity, and history within the framework of aesthetic laws and to challenge the capacity of the image for displaying these concepts. As a scholar and curator, he enjoys discovering and studying new artistic phenomena and believes in rethinking and challenging the established rules and requirements of art. Painting has been Samadzadegan's main focus. The subject matters of his works are drawn from images and narratives of contemporary Iranian history, which he combines with fictional stories and the aesthetics of painting. His goal, however, is not to represent historical narratives. The image of history, he believes, is a personal matter created under the influence of visual and aesthetic stereotypes, a combination of confusion, chaos, and a futile quest for reaching unattainable truth. |
Behrang Samadzadegan, "Fritillaria imperialis," 2022, 130 x 200 cm, Watercolor on paper |
Galerie Templon Jonathan Meese
JONATHAN MEESE DOCTOR-DOC-DR.-„HIGH NOON" IS BACK! Quatre ans après la série « Meese Haute Couture » qui rendait un hommage déjanté à Karl Lagarfeld, Jonathan Meese fait un retour spectaculaire à Paris avec « DOCTOR-DOC-DR.-„HIGH NOON" IS BACK! (WONDERLAND DE LARGE) », une exposition extravagante sur le pouvoir des contes et légendes, présentée à la galerie Templon rue Beaubourg du 2 septembre au 28 octobre 2023. « Alice au Pays des Merveilles, le Magicien d'Oz, le Petit Chaperon Rouge, les Trois Petits Cochons, Lady MacBeth, Dr. No, Vincent Van Gogh, King Kong, Dracula, Fantomas, Parsifal... », égrenés comme une litanie, ces héros deviennent les étendards d'une nouvelle vision de l'art. Les peintures, toute en matière, tantôt dégoulinante, tantôt écrasée jusqu'à l'excès, mêlent visions de l'enfance et appels à la «révolution ». Ciment d'une culture collective, les contes, mythes et légendes sont pour Jonathan Meese le creuset de l'imaginaire occidental et une source d'inspiration fondamentale dans sa pratique : « Sans le conte de fée » explique-t-il, « nous ne pourrions construire de futur ». « Le monde entier est un conte de fée, le futur est quelque part notre monde merveilleux. Nous sommes acteur de cet avenir tout puissant. Et l'art détermine le futur. L'art est tout puissant. » |
LEILA HELLER GALLERY LA LA LAND by Naeemeh Kazemi
LA LA LAND by Naeemeh Kazemi September 7th to October 11th 2023 LEILA HELLER GALLERY http://www.leilahellergallery.com/ |
Naeemeh Kazemi Untitled (From the La La Land Series), 2022 59.1 x 78.7 in (150 x 200 cm) Oil on canvas |
New York, NY – Leila Heller Gallery is pleased to announce artist Naeemeh Kazemi's solo show 'La La Land' opening on September 7, 2023. Predominately a sculptor, Naeemeh Kazemi began painting in 2020 when the lockdown started since she could not get to her studio. She worked on these magical canvases in her one bedroom apartment in Iran, which helped her escape the confinement of quarantine and transported her to fantastical places. Living in Iran, Kazemi has had to take creative approaches to her meanings through symbols, so as to not get in trouble with the Iranian government. Her themes of environmental and virus anxiety, feminism, and humanity are disguised in her enchanting paintings through tokens and motifs of the natural world, classical paintings, and quotidian objects. In her most recent "La La Land" series, she depicts a world that is intertwined yet fragmented. It is as if familiar pieces float strangely in space. In her complex yet highly composed paintings, Kazemi ponders the questions "Could the whole history of the world be a mere misunderstanding?" and "Is it possible that man, with all his discoveries, developments, culture, religion, and global wisdom is just lingering on only to the outward of life?" This series reflects Kazemi's feelings and anxieties towards the world, exacerbated by the Covid pandemic quarantine instated since March 2020. She says, "I'm incredibly scared because I know we will soon annihilate this enlivening life- giving planet. A planet that soon gets a shell from skulls, bones, and dead machines. No one can do anything for her. We lost the game!" Kazemi creates an oasis sheltered from these fears in this series. A "La La Land," clearly fictitious, but serving as a safe haven from the uncertain world.
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EXPOSITION TAKASHI MURAKAMI GALERIE GAGOSIAN LE BOURGET
Takashi Murakami, Understanding the New Cognitive Domain du 10 juin au 22 Dec. 2023 Galerie Gagosian, Le Bourget 26 avenue de l’Europe 93350 Le Bourget Gagosian expose de nouvelles peintures et sculptures de Takashi Murakami au Bourget L’exposition présente notamment une peinture monumentale inspirée d’un rideau de théâtre Takashi Murakami, 2020, The Name Succession of Ichikawa Danjūrō XIII, Hakuen, Kabuki Jūhachiban, 2023 (détail), LE BOURGET, 24 Mai 2023 Gagosian a le plaisir d’annoncer Understanding the New Cognitive Understanding the New Cognitive Domain présente une nouvelle peinture monumentale de Murakami, mesurant 23 mètres de long sur 5 mètres de haut, inspirée de l’iwai-maku ou rideau de scène, qu’il a réalisé pour le théâtre Kabuki-za de Ginza à Tokyo afin de célébrer l’accession de l’acteur et producteur japonais de Kabuki, Ichikawa Ebizoˉ XI au nom d’Ichikawa Danju¯roˉ XIII, Hakuen. (Les noms de scène du Kabuki, qui indiquent le style et la lignée d’un acteur, sont transmis de génération en génération ; la famille Ichikawa a une histoire d’environ 350 ans.) Commandé par le réalisateur Takashi Miike, cette création de Murakami a été dévoilée au public en novembre 2022, à l’occasion de la première représentation d’Ichikawa Shinnosuke VIII dans le cadre du programme du Grand Théâtre Kabuki Kichirei Kaomise. |
Douglas KIRKLAND Galerie GADCOLLECTION Exposition Brigitte BARDOT
Douglas KIRKLAND Brigitte Bardot: ‘Doug My Darling…’ Exposition du 8 juin au 21 juillet 2023 |
Douglas KIRKLAND | Brigitte Bardot – Tir à la carabine, Viva Maria, 1965 Photographie originale - Tirage aux pigments d’encre 93 x 118 cm / 37 x 47 inch| Edition de 24 exemplaires |
Du 8 juin au 21 juillet 2023, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un des maitres de la photographie : Douglas KIRKLAND À travers une sélection de 18 photographies, dont certaines jamais montrées, l’exposition Brigitte Bardot : ‘Doug my Darling …’ est un hommage à l’une des plus grandes actrices qui a croisé la vie de ce photographe exceptionnel. La Galerie GADCOLLECTION compte parmi les plus importantes galeries françaises uniquement consacrées à la photographie. UNE VIE EN IMAGES "I have a philosophy. I do not want to make negative pictures about people, and so I do everything I can to help make them feel comfortable in front of the camera. That is what is going to control your picture, because you are alone if your subject is not with you. And that’s the simple answer to getting a good picture. » Douglas KIRKLAND Douglas KIRKLAND découvre la photographie au contact de ses parents, tous deux passionnés. Enfant, il s’évade à travers les images du magazine Life et affute son regard en parcourant les clichés qui peuplent ses pages. Il feuillette inlassablement l’hebdomadaire en rêvant de collaborer un jour pour cette prestigieuse publication. |
Hashimoto Contemporary
Galerie A&R Fleury Sam Francis Hans Hartung Beyond Limits
Sam Francis x Hans Hartung | Beyond Limits Exposition du 26 mai - 8 juillet 2023 La galerie A&R Fleury est heureuse de vous annoncer sa prochaine exposition consacrée à deux grands maîtres de l’abstraction de l’après-guerre, Hans Hartung et Sam Francis Hans Hartung et Sam Francis ont eu de longues carrières fructueuses. Ayant brièvement côtoyé les mêmes groupes d’artistes et les mêmes galeries à Paris, ces deux peintres ne se sont pourtant jamais croisés. Pour la première fois, leurs œuvres vont se côtoyer dans une exposition consacrée à déterminer la similitude de leurs ambitions, de leurs thématiques et de leurs approches artistiques dans l’expérimentation de la matérialité. Au soir de la guerre, Sam Francis et Hans Hartung ont choisi de vivre à Paris, berceau des grands mouvements de l’Avant-Garde. Dans la capitale de l’Art Informel, Hans Hartung s’affirme contre la tradition picturale formaliste et se tourne naturellement vers l’abstraction lyrique plutôt que géométrique. Sam Francis arrive à Paris en 1950 suite à l’obtention de la G.I Bill, une bourse d’étude qui lui permet de venir découvrir la peinture européenne. Tous deux ont connu leur première reconnaissance artistique à Paris, dans les années d’Après-Guerre. En 1947, Hartung expose à la galerie Lydia Conti, un des lieux mythiques du mouvement de l’Abstraction Lyrique, où il rencontrera enfin le succès. Quelques années plus tard, en 1952, la galerie Nina Dausset consacrera la première exposition personnelle à Sam Francis dont la reconnaissance fut immédiate et internationale. Tous deux sont bien connus des grands personnages phares de l’École de Paris comme Michel Tapié ou Paul Facchetti, ont cotoyé les mêmes cercles d’artistes et les mêmes galeries, pourtant ces deux grands maîtres de l’abstraction d’après-guerre n’ont jamais eu l’occasion d’exposer ensemble. |
Fondation Lynda et Guy Pieters Exposition GEORGE SEGAL - WIM DELVOYE - BARBARA DE PAUW
Linda et Guy Pieters ont le plaisir de vous annoncer l'exposition Lien vers : https://www.guypietersgallery.com/en/home Image : George Segal - Girl on a Green Kitchen Chair - 1964 - plaster with painted wood |
STANLEY WILLIAM HAYTER GALERIE VAZIEUX
STANLEY WILLIAM HAYTER Exposition rétrospective Galerie Vazieux Sous le commissariat d’Agnès Thiébault, Historienne d’art, diplômée de l’École du Louvre en histoire de l’art, Expert en art moderne, École de Paris, et avant-gardes européennes. L’exposition « Colour in motion » nous plonge au coeur de l’univers libre, novateur et énergique du peintre et graveur d’origine anglaise Stanley William Hayter. Conçue comme une rétrospective, l’exposition retrace son immense carrière de peintre qui traverse le XXème siècle en tutoyant le surréalisme, l’expressionnisme abstrait et l’art cinétique. Durant toute sa vie Hayter a innové et s’est engagé dans les mouvements précurseurs tout en gardant en filigrane sa passion pour la couleur et la ligne. Considéré comme l’un des plus grands graveurs de son siècle, son oeuvre peint, tout aussi colossal, reste encore peu connu du grand public. Cette exposition inédite rend hommage à cet immense artiste. |
Concorde Art Gallery Exposition Marilyn Jess
Concorde Art Gallery et Pulse Video ont le plaisir de vous inviter au vernissage de la nouvelle exposition consacrée Marilyn Jess, en sa présence, le vendredi 12 mai à partir de 19 heures Marilyn Jess, l'autre icône érotique française avec Brigitte Lahaie, a définitivement marqué les amateurs de films d'amour de la fin des années 70 au milieu des années 80. Une actrice libre, décomplexée, flamboyante, facétieuse... et touffue ! De la photo de charme au journal "bête et ménchant" Hara Kiri, dont elle fut l'égérie, des plateaux de films aux romans-photos italiens, Marilyn Jess a suscité les fantasmes de plusieurs générations de spectateurs et de lecteurs. Dans le prolongement du livre Marilyn Jess, les films de culte, dédié à sa carrière, Concorde Art Gallery et Pulse Video vous proposent une sélection exceptionnelle de photographies érotiques renversantes, d'œuvres originales et des documents d'archives remarquables, également disponibles à la vente. Vous pourrez bien sûr acquérir le livre, mais aussi des disques vinyls, des films en blu-ray et même une planche de skate à l'effigie de Marilyn Jess ! L'exposition Marilyn Jess Sex Pose est ouverte du 8 mai au 3 juin 2023 de 11h à 20h, du lundi au samedi et l'entrée est libre. 179 Bd Lefebvre 75015 Paris Accès au 1er étage Métro Porte de Vanves |
CAMERA WORK Gallery : Exhibition Russell James
CAMERA WORK Gallery presents an exhibition of 40 works by Russell James from april 29th until june 17th 2023. The exhibition traces the evolution of the photographer since the beginning of his artistic career. Russell James is one of the world's foremost fashion and portrait photographers, and is also known for the non-profit art project 'Nomad Two Worlds'. In addition to major works such as »Toni« and »Kendall Running«, there will also be exhibits that will be exhibited worldwide for the first time. With this exhibition, Russell James and CAMERA WORK support the Toni Garrn Foundation. The foundation was established in 2016 and is committed to helping girls and young women in Africa. The foundation promotes the establishment and expansion of educational projects and associated infrastructure to provide girls with safe and consistent access to educational institutions. Russell James PHOTO : Toni, 2016 © Russell James / Courtesy of CAMERA WORK Gallery |
Paris Gallery Weekend 2023
Paris Gallery Weekend 2023 Ouverts à tous.tes, gratuits et libres d’accès, les événements organisés à l’occasion du Gallery Weekend seront répartis dans de nombreux quartiers. Le Marais, Matignon, Belleville, Saint-Germain-des-Prés, ou encore Romainville serviront ainsi de décor à des promenades inédites et des découvertes pour tous les goûts. |
Laurence JENK Participation à des évènements artististiques
EXHIBITION TRIBUTE TO PICASSO BARBIZON FRANCE 8/04-10/06/2023 Pour commémorer les 50 ans de la disparition de Picasso, JENK a été invitée par la Mairie de Barbizon à célébrer le Maître aux côtés d'une cinquantaine d'artistes d'art contemporain. Pour cette exposition commémorative exceptionnelle '50 Ans Déjà', JENK a créé une œuvre unique 'Hommage à Picasso' exposée depuis le 8 avril et jusqu'au 10 juin 2023 à l'espace Marc Jacquet à Barbizon. To commemorate the 50th anniversary of Picasso's death, JENK was invited by the City Hall of Barbizon to celebrate the Master, alongside fifty contemporary artists. For this exceptional commemorative exhibition '50 Years Already', JENK has created a unique work 'Tribute to Picasso' exhibited from April 8th to June 10th, 2023 at the Espace Marc Jacquet in Barbizon Wrapping Bonbon 'Hommage à Picasso' Polyester 98 cm sur socle aluminium © JENK 2023 |
GALERIE BRUNO MASSA Pepe HIDALGO & Maxwell STEVENS
Drum Circle, Central Park TRAIT D'UNION Galerie bruno massa is thrilled to introduce to international audience TRAIT D'UNION with PEPE HIDALGO & MAXWELL STEVENS and curated by ARIN FRUT. TRAIT D'UNION draws a line between two very different universes from North America, one is based on Spanish culture & dissipated folklore inherited by Pablo Picasso, Cubism or Juan Gris, the other one is more constructed and sophisticated with MAXWELL STEVENS's detailed oil, quasi-architectural, even for his abstracts. PEPE HIDALGO is a Canadian artist with Spanish origins born in 1953 who lives and works in Delta, British Columbia, Canada. An important purpose in his work is that it can speak for itself. When we sit, look, and listen, we often find meaning and understanding in what is in front of us. Imagery, symbolism, color, texture, shape, and volume are used to express his thoughts and feelings. Many of his paintings narrate a story, experience, or thought he wants to share with the audience. Just as each individual has their interpretation of events, viewers have their own interpretation depending on their life experiences. Pepe's work is abstract and figurative narrative. For a painting to be narrative the artist needs to incorporate elements the viewer can identify, this allows them to participate in the narrative of the painting. The paintings are open so the viewer can penetrate the artwork and feel as if they are the creator themselves. This allows people to have different interpretations and give their own meaning to his painting. His objective is finally for people to have a personal and unique experience with his marvelous art. |
Ouverture de la Galerie 110 Véronique Rieffel Mai 2023
Alexandra BREZNAY exposera à la Galerie 3F
Alexandra BREZNAY exposera à la Galerie 3F de Montmartre du 10 au 16 avril 2023 avec des photos et des gravures sur le thème de la Solitude Urbaine Vernissage le jeudi 13 avril dès 18H, jusqu'à 22H. 58 rue des Trois Frères 75018 PARIS Métro Abbesses La galerie est ouverte du lundi au dimanche de 10H à 20H https://www.galerie3f.fr/paris/alexandra-breznay/ Alexandra BREZNAŸ |
Siham DERRADJI Galerie Traits Noirs
ART MODERNE | ART CONTEMPORAIN La galerie TRAITS NOIRS s’inscrit depuis une quinzaine d’années dans la dynamique historique de la seconde moitié du XXe siècle, reflétant les divers aspects et courants de l’abstraction. La récente ouverture de la galerie sur le contemporain, nous fait découvrir les travaux de jeunes artistes généralistes qui se démarquent des effets de mode et des victimes de la « Crampe de Duchamp ». La Galerie participe aux manifestations suivantes:
Gallery TRAITS NOIRS since fifteen years is part of the historical dynamics of the second half of the 20th century, reflecting various aspects and current abstraction. The recent opening of the gallery of contemporary photographers such as Nan Goldin and Cindy Scherman … make us discover the work of young artists that stand out from the effects of fashion and victims of “the cramp of Duchamp”. The gallery participates in the following events:
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SALVADOR DALÍ GALERIE MAYORAL PARIS MATIGNON
SALVADOR DALI ULTRALOCAL / ULTRAGLOBAL Mayoral, Paris, Matignon Exposition du 29 mars au 28 mai 2023 Du 29 mars au 28 mai 2023, la galerie Mayoral présente dans son espace parisien à Matignon une exposition monographique consacrée à Salvador Dalí. À travers une sélection d'oeuvres inédite, l’exposition témoigne de l’ambivalence entre le cosmopolitisme de l’artiste et son ancrage à Cadaqués, sa terre natale : deux aspects, qui semblent difficilement conciliables de prime abord mais qui s'incarnent toutefois dans son oeuvre et son personnage. En effet, Dalí nous prouve que c'est précisément son particularisme et la revendication de ses racines qui a rendu possible son universalisme. Sous le commissariat de Chus Martínez, Salvador Dalí, |
David Nash Galerie Lelong & Co
EVA MARC’H Expose à nouveau au GRAND PALAIS EPHEMERE PARIS
EVA MARC’H, artiste contemporain Expose à nouveau au GRAND PALAIS EPHEMERE PARIS dans le cadre de ART EN CAPITAL 2023 au Salon des artistes indépendants Exposition du 14 février 2023 au 19 février 2023 EVA MARC’H a commencé à peindre il y a 30 ans. « J'ai l'impression de naître chaque matin. Tous les jours, on apprend sur les autres, sur soi, sur notre quête dans ce monde. C'est cette quête que je retranscris dans mes œuvres guidés par l’inconscient. ». « Pour moi, l'acte de création, c'est d'abord une forme de lâcher-prise. Il faut se laisser aller pour exprimer sa créativité, faire confiance à son corps, à son geste et être dans une conscience positive » EVA MARC’H expose deux œuvres dans le cadre de l’exposition au Grand Palais, légères et qui révèlent la beauté de la Nature à travers l’Energie de la Couleur. EVA MARC’H exposera prochainement à la BIENNALE DE FLORENCE en octobre 2023 Contact : contact(at)eva-march.com site internet www.eva-march.com |
EVA MARC’H MIND WIND 1 - 116 X 89 cm Acrylique-HUILE PRIX 12 000 Euros |
EVA MARC’H MIND WIND 2 - 116 X 89 cm Acrylique-HUILE PRIX 12 000 Euros |
Over the Influence Presents Sooyoung Chung's Solo Show
Over the Influence Presents Sooyoung Chung's Solo Show OTI GALLERY : ASIA NOW : THE ARTIST | SOOYOUNG CHUNG : |
Francine Holley LA PATINOIRE ROYALE Galerie Valérie Bach
Francine Holley VERNISSAGE Nous nous réjouissons de vous retrouver prochainement! image : Francine Holley, sans titre, 1956, gouache sur papier, 34 x 22 cm |
Barakat Gallery New London Location
Dear Friends, Clients, and Patrons, After almost 20 years, earlier this month we moved out of our Gallery on 58 Brook Street to make way for the re-development of the entire block. We have not gone much far away though, and we relocated in a much larger space down the road in 31 Brook St, W1K 4HF, Mayfair, London. In the last few months we have been considerably busy organising this move, and I am sure that the collectors and art lovers who are reading this email will understand the challenges and the excitement of organising a new space. For my entire life I have always treasured antiquities for their ability to tell stories and in the last few months during the move our curators and staff have treasured the opportunity to caress every single artefact readying it for the move. It has been an incredibly inspiring experience as we have been able to think about every artefact anew, and we are looking forward to share our enthusiasm with you. Personally, I hope to be able to welcome many of you personally in the new location. Wishing each and everyone of you to be in the best of health, |
KARINE TAILLANDIER GALERIE MAKOWSKI PARIS
Karine TAILLANDIER La Galerie Makowski Paris et Karine TAILLANDIER sont heureux de vous convier au vernissage de l'exposition de Karine TAILLANDIER. Karine a 50 ans, mi-Parisienne, mi-provinciale. Elle a commencé à dessiner en 2016. Après un « léger » incident de parcours ;). Une jolie maladie qui «lui a offert ça, et c ‘est déjà pas mal». Comme un robinet qui se serait ouvert. Il coule à flots aujourd’hui et semble intarissable. Pourquoi ? Parce qu’à ce moment-là, les mots, dont elle vient et qui sont en grande partie son métier, lui ont semblé inadaptés à ce qu’elle a eu besoin de transmettre de son vécu, de ses sentiments. Trop complexes. Trop lourds pour ceux qui les recevraient. Alors elle s’est mise à raconter sa vision du monde en images. Ce sont des histoires courtes, qui lui viennent de ses rencontres, de ce qu’elle voit, de ce qu’elle vit, de ce qu’elle ressent du monde et des gens. Ce sont « ses aventures ». Elle travaille sur ordinateur, avec son index qui trace directement sur le pad. Ce sont des dessins où les personnages sont souvent d’un seul trait. Jaillis de son imaginaire malgré elle, finalement. Elle n’a jamais pris aucun cours, elle apprend donc en dessinant. Et elle adore ça. Parfois un peu «manga», noir et blanc ou de multiples couleurs, on dit de son travail qu’il est abstrait figuratif et souvent plein de poésie autant que de dureté. Comme de jolis paradoxes. |
Stems Gallery & Strouk gallery are pleased to present ALLISON ZUCKERMAN
Stems Gallery & Strouk gallery are pleased to present "A Taste of Mille-Feuilles" |
Artist, Allison Zuckermann in her studio, with artworks from "A Taste of Mille-Feuilles" show |
Allison Zuckerman's large scale canvases take a selection of female- orientated images from art history and, through the application of oil and acrylic paint, crystal rhinestones, and embedded archival CMYK ink, fuse them together in collage. Her work juxtaposes colourful pop imagery with a historical aesthetic. Through this marriage of epochs Zuckerman seeks to reclaim female figures from a male-dominated art historical canon, and does so with palpable excitement, humour and love. Allison Zuckerman (b. 1990 Harrisburg, PA) lives and works in New York, NY. |
David Hockney Galerie Lelong
David Hockney, August 2021, Landscape with Shadows, Twelve iPad paintings comprising a single work, printed on paper, mounted on Dibond, Edition of 25, 108.2 x 205 cm (42.5 x 80.75 Inches), © David Hockney |
David Hockney Five of the world's leading galleries are coming together to present 20 Flowers and Some Bigger Pictures, an unprecedented international exhibition by David Hockney. The global exhibition will be jointly presented this fall and winter across five cities: Annely Juda Fine Art in London; Galerie Lelong & Co. in Paris; GRAY in Chicago; L.A. Louver in Los Angeles; and Pace in New York. |
La Galerie Jean François Cazeau présente Nicolas Lefeuvre
JM ART MANAGEMENT XIII by Lukas Dvorak
1 Lucas Dvorak Fencers 2, 2015 - Photograph 23 3/5 × 31 1/2 in 60 × 80 cm Editions 2-7 of 7 |
WHAT
JM Art Management present an exclusive online Artsy exhibition for Czech art and fashion photographer Lukas Dvorak. The show is replete with Dvorak's passionate, erotic, and intense photography. Lukas Dvorak captured photos of the surrounding nature, considering it his best source of inspiration and contrast. Dvorak believes that women should be exposed in the same way as nature does, demonstrating how one might act without needing to put up a front. This thought serves as the return to the birth of Venus, a reference to the original woman. Lukas combines his models' beautiful, feminine curves with an astonishing, raw, and untamed backgrounds by presenting them with breathtaking scenery. His scenes provide a sense of simplicity and purity through the interaction of nature and nudity. The artist characterizes his style as straightforward. Primary, straight lines must control the three aspects of lighting, position, and facial expression. His works show little sign of the enormous effort frequently required to achieve the correct pose. As he noted in an interview, respecting the woman's beauty is the first thing to do to capture her in her most spectacular and finest form. The most crucial criterion for Dvorak is a natural appearance; he shows his images in a timeless, pure style, devoting himself to the female nude with poise and creativity. The models have a natural appearance and a strong sense of character. |
Hashimoto Contemporary Los Angeles Somebody Group Exhibition
Galerie d'Art Arnaud Bard Boulogne-Billancourt
est heureuse de vous recevoir et de vous présenter PREMIERE ACCROCHE Artistes Invités Guillaume PATUREL - Alain MARCHEGUET - Sébastien CHERAMY |
Guillaume PATUREL - 120 x 120 cm |
Sylvain Polony GALERIE VALERIE DELAUNAY Paris
SUMMER PROJECT ROOM 2022 ATLAS DES MONDES RÊVÉS Exposition du 28 juillet au 10 septembre 2022 Nous espérons que vous avez passé de très belles vacances d'été et serons heureux de vous accueillir dès le mardi 30 août pour vous faire découvrir l'exposition de Sylvain Polony. Vues de l'exposition Atlas des mondes rêvés / © loicmadecphotographe GALERIE VALERIE DELAUNAY Du mardi au samedi de 13h à 19h et sur rendez-vous Site de la galerie : https://www.valeriedelaunay.com/ |
Bienvenue Design Saint Germain des Prés Hotel La Louisiane
For its second edition, Bienvenue Design returns to the heart of Saint-Germain-des-Prés, to the mythical Hotel La Louisiane. From September 8 to 11 during the Paris Design Week, Bienvenue Design brings together galleries and design studios and allows its exhibitors to reinvent the hotel room spaces. |
© Room 36 — Crosby Studios by Harry Nuriev |
In this edition, designer and architect Harry Nuriev and his firm Crosby Studios will produce a series of furniture pieces and take over room 36 for a global design set. It will be the first room in the hotel to be commissioned entirely to a designer. After the public opening, it will be available to accommodate future hotel guests who desire a fresh, personal interpretation of this historic venue, once an oasis for the arts and bohemia. Featured Exhibitors : PAF ATELIER — FIRMAMENT Std. & RAFAEL DE CARDENAS — LA BOCCA DE LA VERITA — MANUFACTURE DE COULEUVRE — TOKIO. — ZOE RUMEAU — JN MELLOR CLUB — CILUZIO par AAMA Design — MAISON MARTIN MOREL — ATELIER CONSTANT — HIROMI — LIA ROCHAS — HOMAAR — GALERIE PRADIER-JEAUNEAU — REMIX GALLERY — MAXENCE DE BAGNEUX — MAISON VERRSEN — CROSBY STUDIOS BY HARRY NURIEV |