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Le contexte historique

Au XXème siècle, pour la première fois de l’histoire de l’humanité, le monde a plongé dans l’horreur avec la deuxième guerre mondiale et son lot d’atrocités, ses visions d’apocalypse et de destructions, les déplacements de populations, la déportation et l’extermination de millions de juifs.

En 1942 John Levee a 18 ans, il sait ce qui se passe en Europe ; après avoir fait des études dans le domaine des beaux-arts il aurait pu continuer à servir les Etats Unis sur place à Los Angeles. Il se comporte alors en héros " Ma famille a fui au XIXème siècle les pogroms d'extermination des juifs en Ukraine, je ne peux pas laisser recommencer ces atrocités". Il décide alors de se former comme Pilote, il s’engage dans l’US Air Force et se fait former pilote pour libérer l’Europe comme des millions d’Américains. Au début de sa formation il sera basé au CAIRE et réalisera des vols vers Karachi, puis après cette solide formation, il est obtient sa qualification en tant que pilote de B 29 lors du débarquement en 1945. Le Boeing B-29 Superfortress qui est un bombardier lourd quadrimoteur à hélices et à long rayon d'action utilisé par les États-Unis lors du conflit.

Après la guerre, fêté en héros, les compagies aériennes américaines lui ont proposé d'être pilote de ligne, mais l'art était sa passion, il a alors rejoint New-York pour finir ses études artistiques et obtenir un master en Philosophie. Puis en 1949 avec de nombreux peintre américains il rejoint Paris où il s'installera définitivement.

Comme le rappelait le Président Valéry Giscard d’Estaing : « les sociétés qui oublient le devoir de mémoire sont appelées à disparaître » : n’oublions jamais que sans la présence des américains, des anglais, des canadiens et des alliés aux cotés du Général de Gaulle, l’Europe aurait sombré dans les ténèbres. Le Musée des Beaux-Arts de la ville de Saint- Lô en 2004, dans le cadre des fêtes du soixantième anniversaire du « D-Day », a invité trois artistes peintres américains vivant à Paris ont qui débarqué en Normandie en 1944. Joe Downing, John Levee, John-Franklin Koenig ont respectivement servi dans l’Infanterie, l’US Air Force et les chars. Dans l’immédiat après-guerre, bénéficiant d’une bourse d’études, ils ont décidé de se fixer en France. Ils participent alors au renouveau de l’art moderne des années 50.
Sur le plan historique tout avait commencé à New York qui est devenu au XXème siècle le berceau de l’art moderne grâce à la force des collectionneurs, des institutions privées et du Gouvernement Américain : durant l’entre-deux-guerres, on voit ainsi apparaître la Fondation Salomon Guggenheim, puis le Museum of Modern Art créé en 1929 et le Whitney Museum en 1931. Les artistes qui fuient l’Europe à la veille et pendant la seconde guerre mondiale trouvent refuge dans cette ville fascinante et étonnante qui avait vu le scandale déclenché par Marcel Duchamp à l’Armory Show par son tableau le Nu descendant l’escalier.
On y retrouve ainsi les surréalistes Max Ernst, André Masson, André Breton, les peintres Juan Miró, Fernand Léger, Piet Mondrian ou encore Marc Chagall qui trouvèrent dans cette liberté nouvelle leur inspiration. Les rencontres avec les peintres américains s’intensifient jusqu’à donner naissance à une avant-garde durant l’après-guerre. Ainsi est né l’expressionnisme abstrait (1946–1960) d’ailleurs appelé école de New York. S’y côtoient Clifford Still, Jackson Pollock, Franz Kline, Adolph Gottlieb, William Baziotes, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Mark Rothko, Willem De Kooning, Richard Diebenkorn, Stuart Davies, John Levee et David Smith . Malgré des techniques et des styles d’écriture différents (action painting, dripping, color field), on retrouve comme dénominateur commun une forme d’abstraction sensuelle et violente à la fois, généreuse, où les œuvres sont les représentations, le prolongement et la charge émotionnelle de la psychologie de leur créateur. Cette jeune génération d’artistes américains après avoir découvert la liberté subversive du surréalisme a eu besoin d’inventer une écriture libre s’opposant aux rigueurs du cubisme. Ils ont créé un mouvement authentique dans l’histoire de l'art du XX ème siècle : véritable mode de représentation qui privilégie la gestuelle de l'artiste et la manifestation de son énergie existentielle. Le MOMA (Museum Of Modern Art de New York) consacrait John Levee dans les années 50 par l’achat dans ses collections d’un dessin de 1955 visible sur le site Internet du MOMA : http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=35792 On peut voir également une oeuvre des années 50 de John Levee dans les collections du Whitney Museum. qui a exposé John Levee en 1957 - 1959 et 1965 lors de l'Anuual Exhibition en compagnie des plus grands artistes américains Robert Rauschenberg, Adolph Gottlieb, Jasper Johns, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Robert Indiana, Joan Mitchell, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Robert Motherwell - Le parcours muséal de John Levee est impressionnant, il est le garant d’une œuvre solide, reconnue qui s’inscrit dans l’histoire de l’art. On peut le rattacher sur le plan historique à l’expressionnisme abstrait pour les œuvres de 1950 à 1970. Dans les années 70-80 John levee pensait qu’il fallait dit-il « arriver à être plus discipliné dans la création », d’où la naissance de cette époque Hard Edge ou constructiviste et géométrique de son œuvre qui a précédé et généré l’écriture que l’on connaît actuellement. L’expressionnisme abstrait de john Levee a gardé de cette époque une certaine construction dans les œuvres. John Levee fait partie de la seconde école de Paris qui est en train de revenir sur le devant de la scène artistique mondiale. L’art a t’il besoin du recul nécessaire de cinquante années pour conceptualiser un mouvement ? Il est certain que sur le plan du marché, la cote de ces artistes va considérablement s’apprécier dans les années à venir. Il m’est apparu important pour ce premier livre sur John Levee et ce Catalogue Raisonné sur internet, de commencer par établir une biographie complète, base indispensable à la compréhension de l’œuvre de cet artiste dont on ressent au contact de ses créations la rigueur et la pureté intellectuelle inhérentes à un homme de qualité. Je remercie particulièrement John Levee qui m’a accordé sa confiance et son amitié en me nommant expert pour son œuvre et tous les collectionneurs dont les œuvres de l’artiste sont reproduites dans le livre John Levee Biographie "L'expressionnisme Abstrait". Je voudrais rendre hommage particulièrement à Emmanuel David qui m’a fait réfléchir sur l’analyse et la vision d’une œuvre d’art, René Huyghe de l’Académie Française écrivain et Conservateur du Musée du Louvre et son épouse Lydie Huyghe qui m’ont fait découvrir et aimer le dessin ancien, et réfléchir sur le sens de l’art moderne. Leur immense savoir m’a toujours fait penser qu’il fallait avoir vécu plusieurs vies pour posséder cette connaissance suprême de *«l’art et de l’âme». Patrick Reynolds * «L’art et l’âme» de René Huyghe éditeur Flammarion 1960

John Harrison Levee né en Californie à Los Angeles, le 10 avril 1924,

fils de Michael et Roze Levee.

Les grands-parents de John Levee, russes lithuaniens, avaient émigré aux Etats Unis à la fin du XIXème siècle.

Ils arrivèrent à New York au pays de la liberté et exercèrent une activité dans le domaine de la mode. Roze la mère de John, très jolie femme, actrice connue du cinéma muet et originaire du Montana,avait épousé son père Michael originaire de Chicago.

Ils ont rejoint en Californie le frère de Michael et sont tombés amoureux de cette région où ils s’installèrent définitivement.

Dans les années 1942 John Levee, pris en formation militaire sort comme officier Pilote, et participe à la libération de la France avec l’United States Air Force en tant que Officier Pilote entre 1944 et 1946.

Quand il a terminé la guerre en 1946, il continue ses études à l’Université de Californie (Art Center School University of California) à l’âge de 22 ans et fait en 2 ans le programme universitaire de quatre années en travaillant beaucoup.

En plus comme il avait été Officier Pilote, et avait fait des études de navigation, de géométrie et de mathématiques, l’université lui a donné en supplément des unités de valeurs.

Pendant les études universitaires, John Levee travaille au cours du soir de peinture à la Chenard Art School Los Angeles, California. Il a mené parallèlement des études de philosophie et d’art University of California Los Angeles, California, (UCLA 1948 Bachelor’s of  Art) et lorsqu’il a eu son diplôme de philosophie, il s‘est consacré totalement à la peinture.

 Sollicité après la guerre par les compagnies aériennes américaines pour être pilote de ligne, il préfère la vie d’artiste peintre et part pour la New School of Social Research de New‑York où il travaillera en 1948 et 1949 en compagnie de Stuart Davis, Abbe Rattner, Kuniyoshi et obtient une bourse G.I. Bill (Bourse d’Etude du gouvernement américain).

Il quitte New York pour la France où il arrive en 1949 comme beaucoup de peintres américains et se retrouve à l’Académie Julian en 1950 en compagnie de Sam Francis.

Extrait interview John Levee
Extrait du film "André Almo Del Debbio, 101 ans de vie d'artiste". Interview du peintre américain John Levée, internationalement reconnu, qui a été élève de l'Académie Julian en 1949-1950, et est resté vivre à Paris. Film réalisé en 2009 par Christophe-Emmanuel Del Debbio.
Extrait interview John Levée par DelDebbio

La galerie Huit qui expose les peintres américains l’accueille en compagnie de John Franklin Koenig et Joe Downing et lui fait sa 1ère exposition personnelle.

 Le critique Guy Marister de Combat le remarque et le fait exposer au Salon de Mai qui est une référence à l’époque.

 Au salon de Mai, Myriam Prévost qui dirigeait la Galerie de France à Paris et René Gimpel de Londres lui ouvrent les portes de leurs galeries.

 De nombreuses expositions vont suivre : ‘’ Les peintres Américains en France ‘’ Galerie Craven en 1953, ‘’ Dix jeunes peintres de l’Ecole de Paris ‘’ Galerie de France  en 1956, ‘’Antagonismes’’ Musée des Arts Décoratifs en 1960 et la fameuse exposition annuelle ‘’L’Ecole de Paris’’ à la galerie Charpentier de 1958 à 1961.

Plus tard il a enseigné dans les Universités Washington University of Saint Louis, Etat du Missouri, de la Ville de Champagne, Université de l’ Etat de l'Illinois (1965), de New‑York ( New York University) en 1967-1968 et de la Californie du Sud ( Southern California University of Los Angeles) en 1971.

Patrick Reynolds

JOHN LEVEE : LE CONCRET ET L’ABSOLU

En 1944 John Levee a 20 ans, il sait ce qui se passe en Europe. Le  jeune pilote  s’engage dans l’US Air Force pour libérer l’Europe plongée dans l’horreur, l’apocalypse et la destruction, les déplacements de populations, la déportation et l’extermination de millions de juifs. Après-guerre, bénéficiant d’une bourse d’études, il décide de se fixer en France.  Mais tout débute pour lui à New York. Levee  participe alors au renouveau de l’art moderne des années 40-50. Il appartient au mouvement majeur de l’époque - l’expressionnisme abstrait - aux côtés Jackson Pollock, Franz Kline, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Mark Rothko, Willem De Kooning, Stuart Davies et David Smith.

Malgré des techniques et des langages picturaux différents tous ces peintres révolutionnent l’art de leur temps par une abstraction sensuelle, violente et souvent colorée. L’émotion se donne selon de nouvelles voies et une liberté subversive émerge. Dans cette mouvance le parcours de John Levee est particulièrement intéressant même s’il n’a pas obtenu la reconnaissance publique qui accompagne le travail d’un Pollock, d’un Motherwell ou d’un Rothko. Après l’âge d’or du mouvement et à partir des années 70 Levee s’oriente vers une exigence plus disciplinée. Apparaît dans son œuvre une sorte de néo-constructivisme ou un géométrisme dans lesquels se lisent encore les pulsions de sa période antérieure. Devenant le plus parisien des peintres américains on le classe parfois dans la seconde école de Paris. Mais tout cela reste néanmoins secondaire. Ce qui compte demeure la force particulière d’une œuvre d’une rigueur, d’une pureté rare. Levee n’a jamais triché et son travail le prouve. Et il mérite pour ceux qui l’ignoreraient encore plus qu’un simple coup d’œil.

Couleurs et formes simplifiées jouent sur des coups de force. Les œuvres du peintre frappent loin des archétypes fantasmatiques. La peinture parle par et pour elle-même. Il ne faut pas chercher sinon dans son langage ce qui s’y fomente. Le peintre ne cherche en rien à méduser sinon par la puissance stupéfiante d’un propos pictural à la clarté aveuglante. La peinture devient son propre lieu. C’est bien là l’essentiel même si on a reproché parfois à Levee de ne pas mettre assez « visiblement » dans ses toiles une thématique. Mais en art il y a belle lurette que la thématique n’a plus lieu de citer. Il est d’autres médias pour illustrer le monde par effet de réel. Et l’artiste fait mieux : il va plus loin, plus profond. Il atteint les racines de l’émotion alimentée pour jaillir d’une connaissance sans faille de l’histoire de l’art et par une technique longuement élaborée.

La peinture quitte le « cliché » pour devenir épreuve. Et l’œuvre est devenue dans sa propre inventivité une réflexion fondamentale sur le sens des images. Au lieu de « représenter » l'horreur dans sa plus nudité  cette peinture devient le génie de son lieu. L’ombre de la chair y est omniprésente mais de manière tacite comme s’il ne fallait pas jouer avec des images trop précises quant au potentiel de réalisme. En ce sens Levee est revenu à un précepte majeur de De Vinci : ne jamais exhumer certains types de traces.

On peut même se demander si pour cet artiste il ne fallait pas rayer de la carte du visible de telles empreintes au nom même de l'invisibilité et de l'irreprésentable que constitue la Shoah et la barbarie nazie.  Ne serait-il pas sur ce plan proche de Claude Lanzmann  pour qui si l'on découvre des images de l'horreur des camps il faut les détruire (d’où la polémique de ce dernier avec Didi-Huberman lorsque furent exhumées photographies des fours crématoires nazis). Levee refuse de suggérer une fascination morbide dont le voyeur peut maladivement se repaître. Son œuvre n’a rien de reliques ou de religieux.  Elle veut signaler la victoire de la vie sur la mort. Elle possède aussi l’immense mérite d’oser le beau et de le dégager de « la croyance photographique"  (Gérard Wajcman).

Si parler des camps - comme l'ont fait par exemple Primo Levi, Paul Celan, Anna Arendt, Giorgio Agamben et bien d'autres - demeure nécessaire, il n'en va pas de même dans le champ de l'iconographie. Levee l’a très tôt compris – et son statut d’abstracteur n’y est pas pour rien. Il a préféré une peinture plus profonde, viscérale et rupestre, une peinture simple mais qui n’a rien d’une simple image. Son oeuvre par la position même de son créateur repose  les questions essentielles sur la peinture et son fondement. Ce travail n’a donc cesse d’interroger dans un sens d’images plus profondes et dans lesquelles  la disparition des « choses » n’est pas - tant s’en faut - une absence de mémoire.  L’œuvre résiste par l’émotion sublimée qui approfondit la réflexion mais en  jettent un souffle existentiel sur les vivants (et non seulement les survivants).

Ce souffle ne possède rien de délétère et de morbide. L’œuvre préserve quelque chose de salvateur touchant à la mémoire, au savoir, à l'émotion la plus profonde. Elle nous retourne sans complaisante fascination.  En ce sens elle dévoile en imposant son pouvoir non d’étrangeté mais de lieu d’appel absolu, incommensurable. L’œuvre si elle ne veut  montrer l'impensable fabrique toujours une « re –présentation »  fidèle à l'irreprésentable et qui devient sens du  et des sens. Tout se joue toujours sur la tentative de parvenir  à atteindre et provoquer le mental par l’émotion éloignée de l’émotivité basique et de surface.

Certes toute peinture sera toujours coupable de ses manques. Elle n'en demeure pas moins nécessaire et celle de Levee plus qu’une autre. Face aux faux-semblants et bien sûr aux révisionnismes toujours latents l’œuvre de l’Américain de Paris crée l'image qui revient où rien n'est résolu de nos interrogations - au contraire. Mais c'est là sa force de  hantise de l'air qui atteint et touche. L’œuvre mieux que tout autre manifeste probablement cet état de survivance qui n'appartient à la vie plus qu’à la mort et nous rend dans un état aussi paradoxal que celui des spectres qui sans relâche mettent du dedans notre mémoire en mouvement. C'est pourquoi il faut se confronter à l’oeuvre :  son génie du lieu sert aussi à penser.

Jean-Paul Gavard-Perret

Museum of Modem Art ( MOMA ), New York

Solomon R. Guggenheim Museum, New York City

New York Public Librairy, New-York
Whitney Museum of American Art, New York

Virginia Museum, New York

Brooklyn Museum, New York

Everson Museum of Art , Syracuse, New York.

The Collection of the Washington Gallery of Modern Art, Washington DC

Corcoran Gallery Washington D.C.

Joseph Hirschorn Museum, Washington D.C.‑

Smith College Museum of Art, Northampton, Massachussetts

Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Kunst Museum, Basel

Carnegie Institute Pittsburgh , Pennsylvania
Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio
Oberlin College Museum, Ohio

Museum of Fine Arts, Colombus, Ohio
Princeton University Museum

Fogg Museum, University of Harvard , Cambridge Massachusetts

Museum Haïfa, Israël ‑
Museum of Modern Art of Jerusalem, Israël

Musée de Tel Aviv Israël

Krannert Art Museum, Illinois University.

Yale University Museum , New Haven, Connecticut

Los Angeles County Museum of Arts,

Los Angeles Museum, California

The Museum of Art and History, Santa Cruz, California.

Palm Spring Desert Museum, Palm Springs, California.

Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, California
Contemporary Arts Museum, Houston
Museum of Modern Art, Djakarta

The Tower Art Gallery, Eastbourne, England

Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland
Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona
Allentown Art Museum, Allentown, Pennsylvania.

Des Moines Art Center

Washington University Museum, St. Louis, Missouri Honolulu Academy of Arts, Honolulu, Hawaï

Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri.

Walker Arts Center, Minneapolis, Minnesota

Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut.

University of Arizona Museum, Phoenix, Arizona

Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut.

Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City

Power Gallery of Contemporary Art, University of Sydney

University Museum, University of California, Berkeley

Mildred Lane Kemper Art Museum, Saint Louis

Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania.

Museum of Contemporary Art , Dallas, Texas

Musée du Havre, France

Musée d’Art Moderne M.A.M Beaubourg Paris

Musée de Toulouse, Espace Baragnon, France.

Musée Thomas Berry, Cherbourg, France

Musée de Nice, Nice, France

Musée des Beaux Arts de Saint-Lô, France