Geneviève Asse est décédée ce 11 Aout après une vie vouée à la peinture et une reconnaissance internationale qui ne s’est jamais démentie. On retiendra surtout son inlassable passion pour le bleu, probablement inspiré de sa Bretagne natale auquel on a associé son nom. Il y a le bleu Klein et le bleu Asse. C’ est une marque de fabrique qu’on n’est pas prêts d’oublier.
Chaque tableau de Geneviève Asse est une fenêtre vers l’in fini. Une oeuvre dans laquelle il est bon de se perdre, pour oublier l’agitation quotidienne et profiter d’un instant de quiétude et de poésie.
Si cette artiste a commencé sa carrière avant les années 50 dans la figuration, qui lui était inspirée par Cézanne qu’elle admirait particulièrement, elle s’en est détournée après la seconde guerre mondiale pour glisser vers l’abstraction et en devenir l’une des artistes phare de sa génération.
Plus récemment, présente en bonne place à Beaubourg dans les collections permanentes elle a été, bien entendu, fait partie de l’exposition « Elles font l’abstraction » dont elle était sans aucun doute l’une des figures emblématiques.
Elle nous a laissé un ensemble de peintures et de gravures considérable que l’on peut admirer dans les musées et galeries du monde entier et, malgré sa célébrité, elle s’est éteinte à 98 ans en toute discrétion.
Je tenais à saluer une dernière fois cette grande dame de la peinture pour la remercier pour chaque moment de sérénité dont j’ai profité en me plongeant avec délectation dans le bleu de ses tableaux.Martine Manfré-Itzinger
BIOGRAPHIE DE GENEVIEVE ASSE |
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1923 - Naissance de Geneviève Asse à Vannes (Morbihan). Elevée par sa grand-mère maternelle au manoir de Bonervo dans la presqu’île de Rhuys. 1932 - Après le divorce de ses parents, à dix ans, Geneviève et Michel, son frère jumeau, rejoignent leur mère à Paris. En sa compagnie, elle visite de nombreux musées en France, en Belgique, aux Pays-Bas, et en 1937 l’Exposition Universelle à Paris. 1940-42 - Etude à l’Ecole Nationale des Arts décoratifs. Elle s’inscrit à l’UNEF. Découvre Chardin et Cézanne au Musée du Louvre. Sa mère se remarie avec le Chirurgien Etienne Le Sourd, propriétaire des éditions Delalain. 1943-44 - Geneviève Asse vit à Montparnasse. Elle fait la connaissance d’Othon Friesz ; elle peint dans l’atelier du groupe de l’Echelle des objets et dessine des nus. 1944 - Elle rejoint son frère chez les FFI. S’engage dans la lère DB comme conductrice ambulancière, participe aux campagnes d’Alsace et d’Allemagne, et sera volontaire pour l’évacuation des juifs français du camp de Terezin (Tchécoslovaquie). Elle est décorée de la Croix de guerre à Karlsruhe en 1945. 1946 - Décès de sa grand-mère. De retour à Paris, le peintre habite dans différents hôtels de Saint-Germain-des-Prés, et dessine pour les maisons de tissus Bianchini-Ferrier, Flachard, Paquin, et pour le collectionneur et ami Jean Bauret. Chez lui, elle fait la connaissance de Beckett, Charchoune, Lanskoy, Poliakoff, de Staël, Bram et Geer van Velde. En 1946 et 1947, elle expose au salon d’Automne. Peint alors des natures mortes comme des boîtes, des verres, des bouteilles. 1948 - Geneviève Asse découvre l’Italie à l’occasion d’un voyage en Sicile et d’un séjour de deux mois en Calabre. 1950 - Elle installe son atelier boulevard Blanqui, dans un local des Editions Delalain. Années très difficiles matériellement. 1954 - Elle rencontre le poète et éditeur Pierre Lecuire, qui lui achète des toiles et l’intéresse à la gravure. Première exposition à Paris, Galerie Michel Warren. 1957 - Le peintre travaille aux environs de Saint-Tropez, dans un petit cabanon face à la Treille Muscate, où avait séjourné Colette. Ses recherches tendent à faire disparaître l’objet. 1960 - Grandes toiles blanches « irisées de lumière ». Première exposition à Genève, Galerie Benador. 1961 - Exposition à Milan, Galerie Lorenzelli. A cette occasion, elle rencontre à Bologne Giorgio Morandi. Les voyages ne l’empêchent pas de retourner très souvent en Bretagne. Elle fait la connaissance de l’écrivain Silvia Baron-Supervielle qui arrive d’Argentine. 1963-1964 - Elle se rend à Londres, où elle admire les tableaux de Turner. Exposition de groupe à la Galerie Krugier et Cie, à Genève, où elle exposera de manière suivie jusqu’en 1983. Premier collage-peinture. 1965 - Elle traverse l’Espagne et le Portugal. Au Musée du Prado, elle découvre les peintures de Zurbaran, Velázquez et Goya. Se rend à Oslo, où le Kunstnernes Hus présente une importante exposition de ses oeuvres. Durant l’été, elle peint à nouveau dans le Var : huiles sur papier et gravures. Le catalogue comprend un texte de Jean Leymarie qui pendant longtemps enseigna l’histoire de l’art à l’Université de Genève. Il s’agit à la fois d’une rétrospective et de la présentation du livre Litres de Pierre Lecuire, avec 34 burins originaux de Geneviève Asse. Ce livre est couronné l’un des cinquante meilleurs livres de l’année. 1970 - Exposition personnelle au Centre National des Arts Plastiques, rue Berryer à Paris, réalisée par Germain Viatte. Elle quitte le petit atelier qu’elle occupait quai d’Anjou pour s’installer dans l’atelier qui est le sien aujourd’hui, rue Ricaut. 1972 - Un grand nombre de ses gravures sont acquises par la Bibliothèque Nationale. La Ligne blanche intérieure de 1971 entre dans les collections du Musée National d’Art Moderne. Geneviève Asse illustre et édite Abandonné, un texte inédit de Samuel Beckett. L’exposition Paris et la peinture contemporaine est présentée en Amérique Latine : Montevideo, Santiago, Lima, Bogota, Caracas, Mexico et Quito. 1973 - Le Centre National d’Art Contemporain consacre une exposition au poète et éditeur Pierre Lecuire avec lequel Geneviève Asse collabore régulièrement. Y sont présentés, les livres L’Air, Les Litres, Hommage à Morandi, etc... illustrés de pointes sèches et de burins de l’artiste. Rainer Michael Mason rédige la préface du catalogue. 1975 - Exposition personnelle au Château de Ratilly, organisée par Jeanne et Norbert Pierlot, le catalogue comprend un texte de Jean Leymarie. Elle compose et illustre le livre Les Fenêtres, poèmes de Silvia Baron-Supervielle. Le musée Cantini de Marseille acquiert la "Porte Paysage" de 1961. 1977 - Le Cabinet des Estampes du Musée d’Art et d’Histoire de Genève présente la totalité de son oeuvre gravé. Le catalogue raisonné est réalisé par Rainer Michael Mason, directeur du Cabinet des Estampes ; il comprend également des textes de Jacques Lassaigne, François Chapon et Charles Juliet. Elle compose et illustre Haeres avec le poète André Frénaud. 1978 - L’exposition de son œuvre gravé complet est reprise au Musée d’art moderne de la ville de Paris par Daniel Marchesseau qui en est le commissaire. Geneviève Asse donne une centaine de ses gravures et la totalité de ses livres à la Bibliothèque Nationale. La Manufacture des Gobelins tisse une tapisserie «Ouverture II», à partir d’un carton de l’artiste. La Manufacture de Sèvres réalise plusieurs de ses projets en porcelaine. Jacques Lassaigne, directeur du Musée d’art moderne de la ville de Paris présente en Italie, Espagne et Pologne l’exposition L’Ecole de Paris : 13 peintres de 1956 à 1976 parmi lesquels figure Geneviève Asse. 1979 - Voyage au Venezuela tandis qu’une exposition personnelle comprenant des peintures et des œuvres sur papier est présentée à la Fondation Eugenio Mendoza à Caracas. Le catalogue est préfacé par Germain Viatte, directeur du Musée National d’Art Moderne. 1980 - Nicole Barbier, conservateur du musée des beaux-arts de Rennes y organise une importante exposition des dessins de Geneviève Asse, une sélection depuis 1941 jusqu’à 1979. 1981 - Roland Penrose préface le catalogue de sa première exposition personnelle à Londres. 1982 - Elle illustre le livre Ici en deux, avec les poèmes d’André du Bouchet, édité par Jacques Quentin à Genève. Son œuvre graphique et ses livres sont exposés au Henie-Onstad Kunstsenter de Hövikodden en Norvège. 1987 - Germain Viatte, directeur des Musées de Marseille organise une exposition intitulée Geneviève Asse : peintures 1980-1987 au Musée Cantini. Sont présentés également les deux grands tapis réalisés pour le compte du Mobilier National par la Manufacture de Lodève en 1984 et 1985-86. Sous la responsabilité de Bernadette Contensou, cette exposition est organisée par Françoise Marquet et Dominique Morel. Elle acquiert à l’Ile aux Moines, dans le Golfe du Morbihan, une maison, où elle a passé son enfance. Elle entre à la galerie Claude Bernard où elle expose en 1989. A la demande de Jean Bazaine, elle réalise douze vitraux pour la cathédrale de Saint-Dié. 1993 - Voyage au Maroc. Le Carnet, qui l’accompagne toujours, se remplit de cette nouvelle lumière. 1995 - Le Musée des beaux-arts de Rennes, le Frac Bretagne et le Musée de Bourg-en-Bresse s’associent pour présenter ses peintures de 1943 à 1995, particulièrement les grandes toiles bleues des années 1970 à 1995. Un catalogue est édité à cette occasion, Germain Viatte et Jean-Luc Daval y réalisent deux textes. 1996 - Elle réalise un livre d’entretiens, ouvrage intimiste avec Silvia Baron-Supervielle "Un été avec Geneviève Asse", aux Editions L’Echoppe à Paris. 1996-1998 Elle travaille à un ensemble de vitraux avec Olivier Debré pour la collégiale de Lamballe (Côtes d’Armor) 1997 - Le Musée de la Cohue à Vannes présente un choix d’œuvres retraçant le chemin de sa création en empruntant le sentier des arts décoratifs : Geneviève Asse, le volume et le trait. 1998 - Rainer Michael Mason élabore un catalogue raisonné de son œuvre imprimé, lors de l’exposition Geneviève Asse, l’œuvre imprimé 1942-1997, au Cabinet des estampes du musée d’art et d’histoire de Genève. 1999 - Elle participe à «L’art dans les chapelles» à Saint-Nicolas-des-Eaux (56) 2000 - La galerie Marwan Hoes, à Paris, présente une exposition personnelle. 2001 - Elle participe à l’exposition des nouvelles acquisitions du Cabinet d’art graphique du centre Georges Pompidou. 2003 - Un Hommage à Geneviève Asse est organisé au Musée des beaux-arts de Rennes à l’occasion de son importante donation de 7 œuvres historiques, bornes de son parcours artistique. 2009-2010 - Rétrospective, musée des beaux-arts de Rouen |
