Konrad Klapheck Galerie Lelong Pour cette exposition, Klapheck présente aussi quelques nouvelles machines, ces tableaux à la fois étranges et familiers qu'il peint depuis le milieu des années 50. On retrouve dans ces peintures, la même rigueur méticuleuse, la même surprenante et inquiétante étrangeté que dans ses peintures du XXe siècle, preuve qu'il n'avait pas tiré le rideau sur elles. À paraître : Repères n°168 avec des textes de Kay Heymer et Konrad Klapheck. |
Konrad Klapheck Derrière le rideau, 2015, acrylique sur toile, 130 x 100 cm |
Critique cinéma: Rembobimage
Miguel MACAYA Ivan FRANCO Galerie ARCTURUS
Miguel MACAYA - Ivan FRANCO, Galerie ARCTURUS Depuis ses débuts en 1999, la Galerie ARCTURUS a défendu la scène contemporaine espagnole en faisant connaitre des artistes tels que Miguel MACAYA, Regina GIMENEZ, Alejandro QUINCOCES ; plus récemment elle a organisé la première exposition personnelle en dehors d’Espagne de Lidia MASLLORENS, exposée depuis à Singapour, aux Etats-Unis et en Europe, Nous proposons en février 2017 un face à face entre un artiste bien connu de la galerie, Miguel MACAYA, et un nouvel artiste émergent Ivan FRANCO FRAGA. |
Ivan Franco crayon sur papier 100 x 100 cm |
Ody Saban Galerie Hervé Courtaigne
"L'Odyssée d'Ody" SABAN croise les œuvres "From bad to worse" de François JAUVION . Ody SABAN est une artiste née en 1953 à Istanbul. Elle vit et travaille en France depuis 1977. Issue d'une famille juive séfarade et initiée à la peinture par son beau-père musulman , peintre miniaturiste , elle est élevée par des religieuses catholiques françaises et italiennes. Ody Saban a étudié à l'université de Haïfa en Israël avant de s'installer à Paris où elle a fréquenté l'Ecole des Beaux-Arts jusqu'à 1980. Elle a longtemps séjourné aux Etats-Unis avant de revenir définitivement en France. Son art s'apparente à l'Art Brut/Art Singulier mais aussi au Surréalisme (Roberto Matta, Remedio Varo...) tout en pratiquant de multiples expressions plastiques : la peinture, le dessin, la sculpture mais aussi la poésie, l'écriture, les performances... Elle s'implique dans divers mouvements de femmes. Elle a joué un rôle important dans le Mouvement Art Cloche en 1984. |
Ody SABAN "5712 Assemblée de femmes : Les constructrices d'un sourire aérien" 2011 aquarelle et encre de Chine sur papier 116 x 148 cm |
DAPHNÉ LALONDE GALERIE VALERIE DELAUNAY
A LA MARGE DAPHNÉ LALONDE Vernissage le jeudi 16 mars de 18 à 21 heures Site de la galerie : http://www.valeriedelaunay.com/expositions La galerie est ouverte le lundi, mardi, jeudi, vendredi et samedi de 12h à 19h et sur rendez-vous. Daphné Lalonde peint, Daphné dessine, Lalonde lévite. Ne cachez pas votre surprise, car l'artiste ne rêve que de cela : vous surprendre et vous faire voir et lire quelque chose d'invisible, d'incompréhensible. Il y a beaucoup de choses à voir, de choses à lire, comme dans la machinerie des âmes. L'âme est un corps comme un autre, plein de ses atomes particuliers et de ses délicieux fantômes. Tel un « arum si beau »... Alors oui, vous trouverez dans le sac de la passagère du Sans-Souci plein d'objets singuliers, dérangeants d'anatomie, découpés au scalpel et réinventés d'après nature comme des tableaux vivants... |
DAPHNÉ LALONDE Jardin secret, 2016, |
Exposition Romain Bernini Maison des Arts Châtillon
Jean-Pierre Schosteck, Maire de Châtillon sont heureux de vous inviter à visiter l'exposition Romain Bernini à partir du 15 mars 2017 Maison des Arts Il y a là des étendues de peinture, par aplats et coulures, dans lesquelles l'Homme se trouve en lévitation, et où, parfois même, il disparaît, laissant entrevoir un paysage archaïque, entre rêve et réalité, bannissant tout repère, faussant les perspectives, échappant à toute narration. Dans les peintures de Romain Bernini, le temps semble s'être arrêté et l'irrationnel, le magique prennent possession de la contemporanéité des personnages. Une tension ne peut qu'émaner de ces différents registres. Cette représentation de l'Homme vient poser des situations, parler d'un état du monde. Un monde où tout va trop vite et où la seule échappatoire tient dans l'instant où les paupières se ferment, entre le souvenir d'une image fixe et un flou naissant, lorsque le corps cède à l'esprit. A travers ces associations contradictoires, Romain Bernini évoque également la remise en question des territoires et des identités. Le silence s'installe, nous laissant dans un état contemplatif mais aussi méditatif. |
Exposition Gérard Uféras Paris-Moscou la diagonale du rêve Galerie Jean Denis Walter
Exposition Lionel Sourisseau Galerie du Caveau de l'Union des Producteurs de Saint-Émilion
Du 3 janvier au 28 février, venez admirer les 19 tableaux du peintre Lionel Sourisseau exposés à la Galerie du caveau de l'Union des Producteurs de Saint-Émilion lieu-dit Haut Gravet.. Informations pratiques : En ce début d’année, l’Union de Producteurs de Saint-Emilion a le plaisir et le grand privilège d’accueillir une exposition hors norme sous la houlette de Claude PERUSAT, marchand d’art Collectionneur de Libourne. L’exposition qui compte 19 toiles se tient à la Galerie du Caveau de l’UNION DES PRODUCTEURS jusqu’au 28 février inclus. « Des tableaux inédits réalisés pour cette exposition », note Claude Pérusat. "Né le 20 octobre 1951 à Saumur, le même jour que Arthur Rimbaud, hasard ou coincidence il écrit de nombreux poèmes qui lui apparaissent comme des songes. Article paru dans le Journal SUD-OUEST Lien vers l'article Journal LE RESISTANT |
Exposition Picabia Benjamin Sebban Fine Art
A l’occasion de la grande retrospective au MOMA de New York, la jeune galerie d’art Moderne Benjamin Sebban Fine Art présente son premier Solo Show
Benjamin Sebban Fine Art http://www.benjaminsebban.com/ +33 (0) 1 44 94 08 25 contact(at)benjaminsebban.com
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Picabia Portrait d'Yvonne Printemps, 1943 |
UPPER CONCEPT STORE TRANSVERSAL PERSPECTIVE
Olivier Esturgie Galerie Nivet-Carzon
Visible impermanence by Olivier Esturgie Opening 11.01.17 > 18.00 h Galerie Nivet-Carzon Une peinture qui parle de peinture. Une peinture est peut-être une peinture dès que l'on a l'intention qu'elle en soit une. Elle l'est en tout cas (bonne ou médiocre / finie ou pas encore) dès la première intervention sur son support. C'est la raison pour laquelle il est finalement inutile de surjouer son état de peinture et elle n'a plus besoin de se représenter comme telle. Les dernières oeuvres d’Olivier Esturgie en traits horizontaux sont au départ esquissées au ruban de masquage puis reprises au pinceau en d'innombrables retouches, où chaque élimination de détail (susceptible de retenir et de ralentir le regard) est une petite victoire. Un travail de peinture où la couleur et la valeur tout comme le format, sont déterminants. Adapter le mode RVB, rouge vert bleu, des LED microscopiques de nos écrans, a permis une utilisation particulière de la couleur. |
Olivier Esturgie Galerie Nivet-Carzon |