« Los Colores de las Ideas » By F.M.G 12 Décembre 2024 - 12 Février 2025 Kamil Art Gallery 3 Avenue Princesse Grace 98000 Monaco En présence de l’artiste: Fernando Martinez Garcia (F.M.G) Horaires d’ouverture: de 10h à 19h30 du lundi au samedi Contact: event(at)kamil.mc Tél: +377 92 16 00 10 Fernando Martinez Garcia, FMG,naît en 1949 à Ferrol en Galice (Espagne). En 1960, il s’installe à Madrid afin de poursuivre ses études, en même temps qu’il y commence la peinture. En 1974, il obtient le diplôme d’Ingénieur Technique en Topographie qui lui ouvre les portes de l’Institut Géographique National. En 1979,il vient vivre à Barcelone pour étudier les Beaux Arts, et s’inscrit au cours de Peinture abs- traite. Il travaille continuellement depuis lors dans la pratique picturale dans une ligne de recherche que l’on peut constater dès ses premières expositions de caractère uniquement abstrait qui reflètent sa préoccupation pour l’espace. En 1985,il passe sa Licence et obtient une bourse de la Generalitat de Catalunya pour la recherche dans le domaine de la création artistique. C’est dans ce cadre qu’il crée des sculptures au moyen de collage d’objets. Par la suite, il poursuit des études de Doctorat au cours desquelles il montre un intérêt constant pour mettre en rapport l’Art avec les aspects les plus philosophiques de la Science. A l’écart des modes des années 80, F.M.G se consacre pleinement à la recherche introspective qui lui permet d’atteindre dans les années 90 une peinture définitive- ment personnelle, dans laquelle se conjuguent des éléments linéaires dont le dessin de caractère figuratif s’allie avec des grandes surfaces planes de couleur. L’exposition de 1990 au Centre d’Art Santa Monica de Barcelone lui permet l’affirmation de son style et l’acceptation de son langage qui lui donnent une place dans une Nouvelle Peinture de caractère conceptuel. Son travail permanent est reflété dans les nombreuses expositions de caractère international qui en font l’un des artistes les plus intéressants et les plus prometteurs. L’oeuvre actuelle de F.M.G se concentre dans une synthèse des trois lignes différentes qui pro- viennent de ses découvertes précédentes dans les domaines du Dessin, de la Sculpture et de la Peinture. La superposition et la juxtaposition de ces différents modes comme un jeu créatif dans un même cadre offrent au spectateur l’occasion de contempler la peinture au-delà d’un unique espace représentatif, comme quelque chose de jouissif de caractère intellectuel. C’est à cela que nous invite cet ouvrage, afin qu’en l’absence de mots nous puissions pénétrer l’ex- périence intime de la pensée. Image : Mujer en un Paisaje de Flores- 2022 Acrylique/Lin 195X195 cm |
Critique cinéma: Rembobimage
Gagosian is pleased to announce the global representation of Kathleen Ryan
Exposition d’Endre Rozsda texte de Julia CSERBA
Exposition d’Endre Rozsda Galerie Setze / Le PartKing : https://www.lepartking.com/ Jusqu’au 24 novembre 2024 En ce moment le Centre Pompidou présente une exposition de grande envergure célébrantle centièmeanniversaire dumouvement surréaliste.Si vous avez eu l’occasion de parcourir cette exposition intitulée tout simplement Surréalisme, vous avezpeut-êtreremarqué les admirables et surprenantsdessins d’Endre Rozsda, Le Rêve (c. 1960), issu des collections du MNAM et lesFemmes et animaux (1959), prêté par l’Atelier Rozsda. Ne manquez pas de visiter son exposition personnelle à la galerie Setze/ Le PartKing. Endre Rozsda est né à Budapest en 1913 et est mort à Paris en 1999. Cet artiste d’origine hongroise, peu connu du grand public mais hautement respecté dans le monde de l’art a passé plus de soixante ans de sa vie à Paris. Il vient pour la première fois en 1938, prenant conscience que « Je ne suis pas contemporain de moi », pour étudier et se familialiser avec les mouvements artistiques de son époque. Installé au quartierMontparnasse, il fait la connaissance de nombre de ses compatriotes tels que Arpad Szenes, Etienne Hajduou Brassai mais aussi de Vieira da Silva, Giacometti, Picasso et Max Ernst. Il rencontre également Françoise Gilot qui devient alors son élève et son amie pour la vie. Découvrant entre autres les œuvres de Picasso, de Dali, de Max Ernst et de Masson, il trouvele mouvement correspondant parfaitement à sa personnalité età son mode de pensée : le surréalisme. L’exposition montreaux côtés de ses quelques peintures de nombreux dessins aux techniques et d’époques différentes. En plus des traits fins et des formes faites de petites taches minutieusement élaborées, ce qui caractérise une grande partie de ses œuvres présentéesici est la mise en dérision des défauts humains,y compris les siens.En effet,nous pouvons reconnaître son autoportrait dans certaines de ses œuvres. Aussi bien ses tableaux que ses dessins portent souvent des titres ironiques, humoristiques,mais parfois tristes voire tragiques, reflétant son vécu. Image : Endre Rozsda Le Renouveau (La Mort), huile sur toile 1992 |
Opera Gallery Dubai Pierre Dunoyer Object of Thought : Tableaux 1986 - 2008
Opera Gallery Dubai proudly presents Pierre Dunoyer’s 'Object of Thought: Tableaux 1986 – 2008,' a landmark exhibition showcasing the artist's work for the first time at the gallery. Renowned for his intellectual and philosophical approach to abstraction, Dunoyer’s art delves into the essence of painting as an object of thought, using form and colour as tools for conceptual exploration. This exhibition offers a rare chance for audiences in Dubai to experience a distinct body of work that has left a significant mark on contemporary art. Spanning more than two decades of artistic production, the exhibition highlights several key periods of Dunoyer’s career. It traces his evolving approach to abstraction, composition, and the materiality of paint, reflecting his ongoing enquiry into the role of painting in modern art. Throughout his career, Dunoyer has sought purity in form and explored the power of painting to convey thought without relying on representational imagery. The selected works reveal subtle yet significant transformations in his technique and conceptual focus over time. Curated to capture these transitions, the exhibition features 19 paintings that represent pivotal moments in Dunoyer’s artistic journey. Visitors will witness the progression from his early, structured compositions with muted palettes to his later works, which embrace more liberated forms and vibrant colours. 'Object of Thought: Tableaux 1986 – 2008' offers a deep exploration of Dunoyer’s evolution, immersing viewers in the complex relationship between thought and visual expression that defines his work. |
OPERA GALLERY PARIS Transatlantic Figurations of the 80s
62 rue du Faubourg Saint-Honoré 15 October - 14 November 2024 Opera Gallery is pleased to present 'Transatlantic: Figurations of the 80s', a group exhibition curated by Pascale Le Thorel, running from 15 October to 14 November 2024. Offering a comprehensive exploration of 1980s figurative art on both sides of the Atlantic, this exhibition captures the dynamic and multifaceted spirit of this transformative period in art history. The 'Transatlantic: Figurations of the 80s' exhibition offers a panorama of the artistic creation on both sides of the pond. Though distinct in their origins and expressions, the various movements shared a common desire to break away from the elitist avant-gardes of the previous two decades, reintegrating popular imagery and exploring new forms of expression. Two essential components of the art of that period emerged: mass media culture as a source of inspiration—with comics, animated series, video games, magazines and advertising—and urban culture with artists' squats, fences, the subway and clubs. Those two cultures were common to that entire generation of artists Hervé Di Rosa, Robert Combas and François Boisrond were France's leading figures of figuration libre. Characterised by a profusion of bright colours and deliberately naive brushstrokes, their work took a joyful and sometimes provocative approach to art. Alongside Roberto Cabot and Catherine Viollet at the same time as Luciano Castelli and Saint Clair Cemin they formed an underground, theory-free community. With his torn-up posters salvaged from the street, Jean Charles Blais considered the medium to be of particular importance. His work explored themes from everyday life and the absurd with poetry and emotion. |
ANDRE MASSON GALERIE JEAN FRANCOIS CAZEAU
NEW-YORK 1941-1945: CAPITALE SURRÉALISTE |
André Masson le surréalisme révolutionnaire Parcours Paris surréaliste Exposition du 27 septembre au 21 decembre 2024 Fuyant l'Occupation, André Masson et André Breton arrivent à New-York en 1941. Bien qu'impressionné par la grande métropole, André Masson trouve, comme toujours, la nature bien plus attrayante que le rythme chaotique de la ville. Il s'installe en Nouvelle Angleterre, à côté du Lake Waramaug, où il reçoit les visites de Calder, Kay Sage et Yves Tanguy et Arshile Gorky, et commece à exposer aux États Unis, notamment chez Kurt Valentin et Pierre Matisse. En 1941, date de son arrivée, le Baltimore Museum lui consacre une exposition monographique de plus de trente oeuvres, qui marque l'entrée des premières oeuvres de Masson dans les collections publiques américaines. Image : André MASSON (1896 - 1987) Le Loup-Garou, 1943 |
Gagosian is pleased to announce the global representation of Tyler MITCHELL
Exposition Femmes Artistes au quartier Drouot
GALERIE L'AMOUR DE L'ART MARC CLAUZADE
GALERIE L'AMOUR DE L'ART
Marie Borel 67 Rue de Seine - 75006 PARIS TEL : 33 (1) 46 33 07 77 www.lamourdelart.com email : lamourdelart(at)sfr.fr Marc Clauzade est né à Paris le 30 Mai 1957 dans le quartier Montparnasse où il a grandi et esquissé ses premiers croquis avant d'entrer aux Beaux-Arts de Toulouse. La femme belle et sûre d'elle est un inépuisable sujet d'inspiration pour l'artiste qui la peint, l'habille et la déshabille au gré de ses envies. Car son grand sujet, c'est la mode, en ce qu'elle a de plus féminin et de plus élégant : la Haute-Couture de Paris ! Clauzade met en scène ces sublimes créatures habillées par Dior, Chanel ou Saint-Laurent , dans des ambiances très parisiennes Chic et festives où loin des podiums , elles se retrouvent autour d'un verre , dans les bars , les restaus , les boutiques, les musées, les théâtres, les cabarets , les jardins publics, les champs de course et même parfois sur les plages de Deauville . Les hommes ne sont pas en reste dans cet univers de mode et de féminité. Ils sont l'oeil du peintre : Toujours admiratif, énamouré, timide devant tant de beauté . Ils sont un peu les faire-valoir de ces dames, des figurants comiques et gentiment moqués et Clauzade s'amuse, en poussant la caricature, à les peindre dans des petites scénettes galantes et malicieuses Image : MARC CLAUZADE LE DANDY 30 F. GALERIE L'AMOUR DE L'ART |
Gagosian to Present Paintings by Mark Grotjahn in New York
Gagosian to Present Paintings by Mark Grotjahn in New York Out of Country Opens at 980 Madison Avenue on September 10, 2024 |
Mark Grotjahn, Untitled (Backcountry 55.89), 2023, oil on cardboard mounted on linen, 74 3/8 × 94 inches (188.9 × 238.8 cm) © Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio |
NEW YORK, August 26, 2024—Gagosian is pleased to announce Out of Country, an exhibition of new and recent paintings by Mark Grotjahn at the gallery’s 980 Madison Avenue location in New York. Opening on September 10, Out of Country represents the culmination of the Backcountry series that has occupied the artist since 2021, and features never before exhibited paintings on white grounds, as well as two black-ground paintings. A press preview and tour with the artist will take place at 10:30am on Monday, September 9. In his paintings, sculptures, and works on paper, Grotjahn investigates color, perspective, seriality, and the sublime. The concluding entries in the Backcountry series featured in this exhibition see him again draw inspiration from the experience of rural American landscapes, specifically those from his ski and fly-fishing tours in the remote backcountry of western Colorado. While the works contain an Gagosian to Present Paintings by Mark Grotjahn in New York Out of Country Opens at 980 Madison Avenue on September 10, 2024 Press Preview and Artist Tour on September 9 at 10:30am Mark Grotjahn, Untitled (Backcountry 55.89), 2023, oil on cardboard mounted on linen, 74 3/8 × 94 inches (188.9 × 238.8 cm) © Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio Download Press Images element of pictorial representation, hinting at a snowy mountain descent or starlit nocturnal pass, their primary commitment is still to abstraction, specifically the nuanced layering of line, tone, and texture. Continuing to produce variations on an identifiable style and format, Grotjahn builds on a dynamic rhythm that transcends simple visual record to achieve a unique formal and emotional complexity. |