Puis rapidement les à-plats se décomposent en touches divisées qui créent une vibration directement liée au geste du peintre, et encore très rapidement, les lignes de cloisonnement se brouillent puis disparaissent,  le mouvement l’emportera sur la sagesse : au-dessus de la souche, l’arbre se divise. A Dumitresco la maitrise et presque la science, à Istrati le lyrisme du pur informel.

Daniel Mohen
Teodora Galerie
25 rue de Penthièvre - 75008 PARIS
http://www.teodora.fr/index.php/fr/
Teodora Galerie - Art Contemporain gerard.hermet[at]teodora.fr

+33 (0) 1 77 17 28 45 / +33 (0) 6 07 08 86 51
Ouvert du mardi au samedi 11h - 19h

du 12 Mars au 2 Mai 2015

 Les peintures de Daniel Mohen, exposées Galerie Teodora à Paris jusqu’au 2 mai, paraissent abstraites au premier regard. Elles prennent pourtant sources dans les formes et les couleurs de diverses réalités qui ont, un moment donné, arrêté le regard de l’artiste. On pourrait penser qu’elles y aboutissent aussi puisque les titres donnés signalent les objets ou les lieux qui furent prétextes à la création: cascade, torrent, coquelicot, iris, Vésubie, ombre sur la falaise. Il s’agit ici d’un rappel du temps de l’inspiration et pas seulement d’un acte de baptême, toujours postérieur à celui de la création. Essayons de nous intéresser à ce qui s’est passé entre le moment de l’arrêt du regard dans la nature aux environs de Nice (ou sur l’île d’Oléron) et la décision d’accrocher ces toiles aux cimaises de la galerie à Paris.
L’attention du peintre qui travaille en lien avec le spectacle du monde est sollicitée autrement que celle du promeneur. Un paysage, par exemple, ne s’impose pas à lui par sa beauté mais par les qualités potentielles dont il pourra tirer parti dans la genèse de sa création. Il examine les choses du monde au travers la mémoire de ses expériences plastiques antérieures. Daniel Mohen peint régulièrement depuis longtemps (plus de cinquante ans) avec une attention continue aux détails de notre environnement examinés au travers d’une histoire de la peinture qui, de tous temps de Fouquet à Richter, est allée chercher le sens de l’art au delà de la représentation figurative.

DANIEL MOHEN VIGNE 4 -2014 PIGMENT & ACRYLIQUE SUR TOILE 100 x 81cm

PETER KLASEN du 21/03/2015 - 21/04/2015

Galerie Patrice Peltier
35, Rue Guénégaud - 75006 Paris

Site Internet
galerie.patrice.peltier[at]gmail.com

Quelques mois après l’exposition de la Ferrari dans la galerie de Patrice Peltier au Mans, Peter Klasen investit cette fois l’espace parisien du galeriste. L’exposition rassemble non seulement la mythique Ferrari « customisée » par l’artiste mais aussi une série de tableaux mis à disposition par la galerie Mécanica.
« Ma peinture est profondément liée à l’environnement urbain dans lequel je vis. Elle se comprend comme un refus, voire une dénonciation d’un monde de plus en plus envahissant d’objets et d’images qui conditionnent fondamentalement notre vie quotidienne.»

C’est ainsi que cet artiste majeur de la Figuration Narrative décrit son travail et fait de cette vision de notre société son axe artistique principal. Tout au long de sa carrière, Peter Klasen aborde des thèmes nouveaux, toujours dans cette technique d’opposition entre corps et objet, entre Être et Avoir. Les malaises de notre société que Peter Klasen dénonce sont un fil conducteur.

Agnès Thurnauer "Studio as Performance"
Sous le Commissariat d'Elena Sorokina
Exposition du 14/04/15 au 26/06/15
dans la cadre de la Gallery Night organisée par Art Brussels

Contact
Galerie Valérie Bach www.galerievaleriebach.com
 6, rue Faider - 1060 Bruxelles - T +32 2 502 78 24 / +32 486 296 839
  info[at]galerievaleriebach.com

Pour sa première exposition personnelle à Bruxelles, Agnès Thurnauer transpose son atelier parisien et le met littéralement en scène dans une vaste installation qui interroge le rôle et la fonction de cet espace originel et sa pertinence dans le contexte actuel.
L'atelier, comme foyer d'expérimentations artistiques, a connu au cours de l'histoire de l'art de multiples identités, allant du « lieu de fabrication au laboratoire d'alchimiste, en passant par l'usine, le sanctuaire, le salon, le lieu de vie et l'espace de représentation sociale » (Michelle Grabner).
Dans cette exposition, Agnès Thurnauer s'intéresse à l'historique de l'atelier et à ses diverses identités, en résonance avec l'une de ses particularités peu explorée jusqu'à présent : l'atelier comme espace performatif. Elle s'intéresse en premier lieu au studio comme lieu d'une dichotomie artiste/modèle, examinant ces deux entités que sont le corps créateur et le corps travailleur. Nourrie des interprétations féministes sur les relations de pouvoir entre l'auteur et le modèle au sein de l'atelier, Agnès Thurnauer les catalyse et examine les liens précoces entre peinture et performance.

Du mardi 3 mars au samedi 14 mars 2015
La Galerie Routes est heureuse de présenter la première exposition à Paris
de 25 dessins de Karl Beaudelère artiste autodidacte né à Marseille.

Vernissage : jeudi 5 mars de 18h à 21h
Galerie Routes
53 rue de Seine
75006 Paris - France
www.galerie-routes.com
contact[at]galerie-routes.com
+33 (0)1 46 34 71 80

« Et, regarde, voici, crispée atrocement,
La véritable tête, et la sincère face
Renversée à l'abri de la face qui ment
Pauvre grande beauté ! »
Charles Baudelaire Le Masque 1861

ULRIKE

BOLENZ
SOLO EXPO
Tour & Taxis
Exhibition Space C4, Avenue du Port 86c, 1000 Brussel
5 - 20 March 2015

The artistic works to the subject 'Laugh' of Ulrike Bolenz
Freedom, understanding, sympathy, soulfulness, optimism, self-confidence, sovereignty - positive terms which are brought in conjunction primarily to human laugh. Laughter can be understood as a form of communication between people, which, in its conflict-reducing effect, encourages the human interaction, creates a community spirit and consensus.

But this positive effect of forming a strong sense of community also contains a hidden essential anarchic feature of laugh: the critical questioning of and disrespect for authorities. Thus authorities often feel provoked by this openly emotional expression - as recently became public. The subject 'laugh' can rarely be found in the history of art, as on one hand the early clergy condemned laughter as unchristian and as on the other hand the cause of laughter can not be pictured in works of Fine Arts like paintings, sculptures, etc.

Nevertheless several early Masters such as Frans Hals, Rubens, etc. have been dealing with this subject, lately also Chinese artists. In her installations and paintings the artist Ulrike Bolenz often contains social, political and scientific time-critical themes and thus broach the issue of fears of modern man. Her artistic works are emotional, touching and are making thoughtful. For twenty years now the topic humor in the expression of laughter is already part of the oevre of Ulrike Bolenz..
In 1996 an installation of hers, a group of laughing women, has been on display at the famous Berliner Dom, in the following years in french churches and 2005 in Ghent in the chapel Campo Santo.

MARCEL BOVIS 6X6 présentée du 6 février au 26 avril 2015 à la Maison de la Photographie Robert Doisneau à Gentilly Et du 30 janvier au 1er mai 2016 aux Essar[t]s de Bram commissaires d’exposition MICHAËL HOULETTE et MATTHIEU RIVALLIN EXPOSITION COPRODUITE PAR LA MAISON DE LA PHOTOGRAPHIE ROBERT DOISNEAU, GENTILLY - CAVB ET LA MÉDIATHÈQUE DE L’ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE, PARIS EN COLLABORATION AVEC LA VILLE DE BRAM. Maison de la Photographie Robert Doisneau DU MERCREDI AU VENDREDI 13H30 / 18H30 1, rue de la Division du Général Leclerc  94250 Gentilly, France SAMEDI ET DIMANCHE 13H30 / 19H00 FERMÉE LES JOURS FÉRIÉS www.maisondoisneau.agglo-valdebievre.fr tél : +33 (0) 1 55 01 04 86

Graffiti et chaussures blanches, La Rochelle, 1938 © Ministère de la Culture - Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Marcel Bovis

 L’exposition et le catalogue qui l’accompagne présentent un ensemble d’images réalisées à partir des négatifs originaux de Marcel Bovis conservés par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine. Le photographe fit en effet don à l’Etat le 31 janvier 1991 de l’ensemble de ses archives.

Il travaille longuement la surface, superposant et effaçant sans cesse, reprenant le principe du palimpseste, ce parchemin dont la première écriture, grattée ou lavée, a fait place à un nouveau texte. Ses tracés renvoient autant à l'écriture qu'aux signes mystérieux des chamanes.
Toute sa vie, il puise son inspiration dans la littérature et dans les rites des cultures archaïques.

Après un regard sur une élégante série d’oeuvres en noir et blanc peu souvent exposées, vous découvrirez le monde interne et subtil de Geer à travers un grand nombre de gouaches et aquarelles abstraites des années 1950 à 1960.

Entre opacité et transparence, entre volumes pleins et espaces libres ; entre teintes brunes, bleues plus sourdes ou encore mauves et rouges plus chaudes, les oeuvres sur papier de Geer van Velde sont une porte vers un monde intérieur poétique.

Pierre Alechinsky à l’heure qu’il est Galerie LELONG 13, rue de Téhéran  75008  Paris          Tél. 33 1 45 63 13 19           www.galerie-lelong.com 27 novembre 2014 – 7 février 2015 Vernissage jeudi 27 novembre à partir de 18h L’année 2014 aura été une année féconde pour la peinture de  Pierre Alechinsky.
Nord perdu, spectaculaire tableau outremer hanté de figures animales et cerné de lumineuses remarques marginales en noir et blanc, rayonne sur l’ensemble de l’exposition.	Pierre Alechinsky Nord perdu, 2014, Peinture acrylique avec marginalia sur papier de Chine marouflé sur toile, 256 x 365 cm Courtesy Galerie Lelong

Il est accompagné de deux suites de peintures verticales organisées chacune autour d’une sorte de « hublot » gravé. Cette fois-ci, l’artiste n’a pas tenu la couleur à distance comme dans sa précédente exposition ; les rouges, les bleus, les jaunes, les verts sont les invités de la fête, avec une souplesse et une liberté confondantes.
Didier Semin, dans son texte pour le catalogue, s’émerveille de cette dimension humaine préservée dans tout le travail d’Alechinsky.

ABSTRACTION: 1911 - 2014 Arp  Braque  Fontana  Francis  Frankenthaler  Graves  Guffogg  Hirst  Hodgkin  Johns  Kim  Miró  Moore  Motherwell  Pepper  Scully  Segal Stella October 11 - November 15, 2014 LESLIE SACKS FINE ART 11640 San Vicente Boulevard, Los Angeles, CA 90049 (310) 820-9448   www.lesliesacks.com info[at]lesliesacks.com
	Frank Stella, Polar Co-Ordinates VI,  1980 Courtesy Leslie Sacks Fine Art

Leslie Sacks Fine Art is pleased to present Abstraction: 1911 - 2014, an exhibition of modern and contemporary prints, works on paper and sculpture.

Abstraction is a characteristic that's run through the whole of art history to varying degrees, but if one had to select a single tendency that's most dramatically, consistently and universally shaped art since the early 20th century, the most prevalent theme has been abstraction.

Marc RIBOUD « Portraits » Du 6 au 29 novembre 2014 Vernissage le jeudi 6 novembre Galerie ARCTURUS - 65 rue de Seine - 75006 PARIS Tél : 01 43 25 39 02 e-mail : arcturus[at]art11.com - web : www.art11.com/arcturus
	Marc RIBOUD, DALI à Cadaquès, 1963 Courtesy Galerie ARCTURUS

Quel a été le moteur de ce jeune homme timide au départ, devenu un homme libre et un infatigable voyageur, parcourant le monde en prenant son temps, emportant avec lui sa joie de vivre, sa curiosité et son fameux « instinct de l’instant » ?
Au-delà de la diversité des sujets, parfois liés à l’actualité mais toujours dictés par son désir de « voir de près ce dont tout le monde parle de loin », Marc Riboud est allé à la rencontre des hommes un peu partout dans le monde.

Past Impressions, Through the Eyes of Printmakers:     Bernard Childs (1910 - 1985) The Second Annual NY Satellite Print Fair at the Bohemian Hall November 7-9 - 2014 Bohemian National Hall 321 E. 73rd Street New York, NY www.nysatellite-printfair.com www.annexgalleries.com Daniel C. Lienau  The Annex Galleries 604 College Avenue, Santa Rosa, CA 95404 707.546.7352 · fax 707.546.7924 www.annexgalleries.com email: artannex[at]aol.com

Color intaglio; 1966; pencil signed, titled and dated; inscribed: color state proof for "Mannikin"; printed by the artist on antique-white textured wove paper; 9-3/4 x 7-3/4" platemark.

Bernard Childs was an innovative pioneer in printmaking, combining his skills with power tools and his love of metals to create shaped plates and gestural expressions in intaglio.

Keith HARING Peintures, dessins, sculptures Exposition du jeudi 23 octobre au samedi 27 décembre 2014 Vernissage le jeudi 23 octobre à partir de 18h Galerie Laurent Strouk 2 avenue Matignon 75008 PARIS +33 (0) 1 40 46 89 06 www.laurentstrouk.com Nul n’est besoin de présenter Keith Haring. Cet artiste américain de génie et grand activiste culturel, a révolutionné le monde de l’art par son langage pictural unique devenu  quasi universel et sa volonté de rendre l’Art accessible au plus grand nombre.

Né en 1958 en Pennsylvanie, Keith Haring s’initie au dessin dès son plus jeune âge. Il étudie à la Ivy School of professionnal Art à Pittsburg et à la School of Visual Arts de New York. Mais, très vite, il s’intéresse à la sémiotique et cherche différentes manières d’utiliser le langage et l’écriture à travers le dessin. Influencé par Pierre Alechinsky, Matisse, Jean Dubuffet et Christo, il développe, en conjuguant les lignes géométriques, les symboles et les hiéroglyphes, un style et un vocabulaire qui lui sont propres.

Galerie 53 Hervé Courtaigne / Max Fletcher 53 rue de Seine 75006 Paris Tél : 01 56 24 23 00 www.galerie53.com/ contact[at]galerie53.com Horaires d'ouverture : du mardi au samedi de 14h à 19h le samedi matin de 10h30 à 13h et sur rendez-vous. La galerie 53 a le plaisir d’organiser une exposition " 3 Américains à Paris"  Joe Downing, John Franklin Koenig et John Harrison Levee du 18 septembre au samedi 25 octobre 2014. Ces trois peintres américains qui ont contribué à l’époque de leur jeunesse à la libération de la France, puis choisi de vivre en dans le pays qu’ils avaient contribué à libérer chacun dans des armes différentes :  Joe Downing incorporé en 1944 dans l’armée, il est entraîné dans l’Oklahoma, et débarquant près de Cherbourg, il contribue jusqu’en 1945 à la libération de l’europe comme observateur d’artillerie.

John franklin Koenig est incorporé en 1943 dans la 11ème division blindée et participe de 44 à 45 à la libération de l’Europe.
John Levee a servi dans l’US AIR FORCE en tant que pilote  entre 1944 et 1946 et a contribué lui aussi à la libération de l’Europe

Joan Miro, la simplicité poétique DU 4 AU 24 OCTOBRE 2014 Galerie Jean-François Cazeau 8 rue Sainte-Anastase - 75003 PARIS +33 (0)1 48 04 06 92 - +33 (0)6 03 79 76 26 jfc[at]galeriejfcazeau.com www.galeriejfcazeau.com « Un tableau doit être comme des étincelles. Il faut qu’il éblouisse comme la beauté d’une femme ou d’un poème. » Joan Miró
	Joan Miro Bagatelles Végétales, 1955 Collage, gouache, lavis d’encre de chine, 28 x 20 cm Courtesy Galerie Jean-Franc¸ois Cazeau

Pour célébrer la mémoire de Pierre Matisse, son marchand new-yorkais disparu il y a 25 ans, la galerie Jean-François Cazeau présentera en octobre une sélection d’œuvres sur papier de Joan Miró.

Picasso lui avait dit : « Après moi, c’est toi qui ouvres de nouvelles portes. » Miró a dû apprécier le compliment, d’autant plus qu’il n’a eu de cesse de franchir de nouvelles limites plastiques : dès ses premières années à Barcelone, il est en contact avec les avant-gardes, se lie d’amitié avec Picasso justement, mais aussi avec les artistes, écrivains et intellectuels qu’il rencontre à Paris avant même de s’y installer, André Masson, Paul Éluard, Robert Desnos, Antonin Artaud, Michel Leiris, André Crevel, Georges HugnetAndré Breton, ou encore Tristan Tzara.

Jacques Villeglé : Graffiti Politiques (1962-1991) Brassaï : Graffiti du 06 juin au 19 juillet 2014   Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois 36, rue de Seine 75006 Paris  T.+33(0)1 46 34 61 07                   f.+33(0)1 43 25 18 80 www.galerie-vallois.com info[at]galerie-vallois.com « En s’emparant de fragments urbains d’affiches lacérées, Jacques Villeglé accomplit une histoire graphique et politique de la rue. Cette démarche apparemment simple, ou qui tout au moins se résume en un geste exclusif, permet de poser toutes sortes de questions quant au statut de l’objet-peinture(…).

© Courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris : Jacques Villeglé, La Paix, mars 1977, Affiches lacérées marouflées sur toile, 74 x 74 cm

 Etant donné le support qu’elle emploie, elle a d’évidence une portée socio-politique, à commencer par l’acte d’arrachage lui-même consistant à braver un interdit. Sur le plan artistique, elle reflète les systèmes graphiques et les chartes chromatiques des affiches de propagande ou de publicité dans les époques successives de ces arrachages. Elle assure aussi à son initiateur une liberté totale, sans l’enfermer dans une manière unique dont il n’oserait s’écarter au risque de ne plus être identifié(…).

Des choses mouvantes Of movings things Exposition du 9 juin au 31 juillet 2014 MA GALERIE -  Samuel Le Paire 7, rue du Louvre - 75001 PARIS  /  M: +33 (0)6 80 89 94 97 contact[at]samuellepaire.com    www.samuellepaire.com     Mélanie BERGER  James BROWN  Christian DOTREMONT  Hans HARTUNG  Eva HILD  Paul KLEE  François MORELLET  Elisa PONE  Gérard SCHLOSSER   « C’est, au-dessous de ces cristaux bien découpés et de cette congélation superficielle, une continuité d’écoulement qui n’est comparable à rien de ce que j’ai vu s’écouler. C’est une succession d’états dont chacun annonce ce qui suit et contient ce qui précède.

François MORELLET Untitled, 1968 Blue and red neons on aluminium base 41 x 34 x 20 cm Courtesy Galerie Samuel Le Paire

À vrai dire, ils ne constituent des états multiples que lorsque je les ai déjà dépassés et que je me retourne en arrière pour en observer la trace. Tandis que je les éprouvais, ils étaient si solidement organisés, si profondément animés d’une vie commune, que je n’aurais su dire où l’un quelconque d’entre eux finit, où l’autre commence. En réalité, aucun d’eux ne commence ni ne finit, mais tous se prolongent les uns dans les autres. »*

Catherine Houard présente son American Pop Art « Pour le commun des mortels... » JIM DINE RICHARD HAMILTON JASPER JOHNS ALEX KATZ CHRISTOPHER MAKOS DON NICE DEAN TAVOULARIS Exposition du 15 avril au 31 mai 2014 Galerie Catherine Houard 15, rue Saint-Benoît 75006 PARIS Tel. : 09 54 20 21 49 galerie[at]catheirnehouard.com www.catherinehouard.com
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h. "Pour Catherine Houard, la valeur sûre est la gravure sur cuivre pour sa noblesse, sa rareté et la richesse des techniques qu'elle offre à l'artiste.	Jasper Johns "Target", 1979 Eau-forte et aquatinte en couleurs signée Atelier A. & P. Crommelynck 62 x 82 cm  Courtesy Galerie Catherine Houard

Cette technique déjà utilisée depuis 1446 par les plus grands artistes anciens tels Dürer , Rubens, Rembrandt, Goya... reste utilisée par les plus grands artistes de ces cinquante dernières années, notamment  : Picasso, Braque, Mirò, Giacometti, Matisse, Le Corbusier, Alberola, Alechinsky, Jim Dine, Richard Hamilton, Jasper Johns, Alex Katz , Sam Szafran...

Lucio Fontana autour d’un chef-d’oeuvre retrouvé du 26 avril au 21 juin 2014 Tornabuoni Art 16 Avenue Matignon 75008 Paris www.tornabuoniart.fr tél. +33 (0) 1 53 53 51 51 fax. +33 (0) 1 53 53 51 50 info[at]tornabuoniart.fr Tornabuoni Art Paris a retrouvé une toile exceptionnelle, disparue depuis 30 ans perforée par Lucio Fontana, intitulée "Le Jour" A partir du 26 avril 2014, l’oeuvre sera révélée au public lors d’une exposition inédite intitulée Lucio Fontana, autour d’un chef-d’oeuvre retrouvé, dans la galerie parisienne de Tornabuoni Art. Sera également projeté le film documentaire de sa création.
	Lucio Fontana & Jef Verheyen, Le Jour, 1962, huile et perforations sur toile, 211 x 140 cm, Courtesy Tornabuoni Art

Autour de cette oeuvre, une vingtaine de pièces seront présentées à la galerie : les céramiques, la période baroque, les cratères, la série des fentes, toutes regroupées sous le titre commun de Concetto Spaziale.