Dear Friends, Clients, and Patrons,

I hope this newsletter finds you and your loved ones well and healthy.

Today we offer to you a curated catalogue containing selected masterpieces from our collection of Chinese snuff bottles.

Looking at snuff bottles allows to look at the complexity and variety of Qing Dynasty culture. The use of snuff started from the Imperial Court, and from there spread throughout the upper class, and then to the other levels of society. Snuff bottles soon became a coveted object of beauty and a way to represent status and wealth.

Throughout the catalogue you'll find some paintings from my "Flowers of the Heart" series. They match the floral decorations which are one of the main iconographic themes in the decoration of snuff bottles. As flowers and plants were considered to represent virtues and qualities on snuff bottles, so the flowers in my paintings were created as an homage to the most profound feelings embedded in human nature: love, friendship, family, loyalty, affection.

Each of these bottles is a work of art: an accomplishment of a master carver, a master painter, or of a master artist. Still today if the connoisseur invests time in studying these artefacts, they become veritable passageways to the world of the Qing Dynasty.

Fayez Barakat
President

Opera Gallery Seoul is pleased to present

ANTHONY JAMES
TRANSCENDENCE

6 - 26 August 2021

The solo exhibition highlights the artist's work who uses light as a creative medium. It offers an intense visual experience where the audience comes into contact with his sculptures and explores how light and space are manipulated to create a world of infinity.

"My work is my best attempt at giving the impossible, the infinite, a physical, objective existence."

We invite you to come to the gallery and delve into his distinctive universe.

 Opera Gallery
18, Eonju-ro 154 gil, Gangnam-Gu
Seoul 06021
South Korea
T: +82 2 3446 0070

https://www.operagallery.com/contact/seoul

Opening hours
Monday - Sunday
10 am - 7 pm

seoul(at)operagallery.com

Classical Antiquities
A curated selection

A message from Fayez Barakat
Dear Friends, Clients, and Patrons,

I hope this newsletter finds you and your loved ones well and healthy.

The reception to our exhibition “The Game of Heh: Barakat Egyptian Treasures” in Seoul has been very successful. Several thousand visitors have already attended, and many more have already booked their tickets for the future. We thank our Korean audience for their warm appreciation and interest.

Today we propose you a curated catalogue containing selected artefacts from our collection of Classical antiquities.

The Greek and Roman world have fascinated men and women across the world and across the centuries, and has come to embody for some of us values and concepts we hold particularly dear: philosophy, democracy, beauty, and eros.

Galerie Arnaud Bard
92 Avenue Jean Baptiste Clement, 92100 Boulogne-Billancourt, FRANCE
Mobile : + 33 6 70 77 36 47 Mail : info(at)fae.fr
En savoir plus : www.galeriearnaudbard.com 
Ouvert du mardi au vendredi de 10h30 à 19h30,
samedi de 16h à 19h
présente
Vincent ALRAN Peintre
« Dolce Vita été 2021 »
Vernissages :mercredi 23 juin 2021 de 18h à 21h & dimanche 27 juin 2021 de 16h à 19h
Exposition : du mercredi 23 juin au samedi 17 juillet 2021

Vincent Alran et moi-même vous invitons à venir fêter l'été dans l'ambiance de la Riviera à la Dolce Vita autour de quelques bulles...

Image : Encore des photographes - 150x100cm ®Vincent Alran

Longtemps que je n'ai pas évoqué Gérard Uféras et son remarquable travail sur les corps de ballet.

Le catalogue est riche et plein d'autres choses sont en attente parce que clairement c'est un sujet, un univers même, qui le fascine et il n'aura jamais terminé. Il y retournera toujours de temps en temps pour une immersion de quelques semaines, parfois de plusieurs mois.

Tout a commencé il y a vingt ans, mais c'est mieux si je le laisse raconter : "Rien ne me prédestinait à m'immerger avec autant d'intensité et de sensibilité dans cet univers de la danse. Ma passion première, c'est plutôt l'univers de la musique et de l'opéra lyrique. Le premier contact s'est fait au début des années 2000, par le truchement d'une commande de L'Express pour les pages "spectacles". Trois jours de reportage sur la préparation d'un ballet à l'Opéra de Paris.

J'en suis ressorti conquis par l'ambiance, par l'atmosphère de travail, mais aussi sonné par tant de beauté et de délicatesse qui s'étaient présentées devant mon objectif."

Après ces trois jours, il rencontre la directrice de l'Opéra avec quelques tirages des meilleures photographies réalisées et lui demande l'autorisation de poursuivre à titre personnel. Il y restera deux ans. Dès qu'il avait un moment de libre il était là-bas. Il aurait pu tout aussi bien y installer une paillasse et y vivre, il est comme ça. Ce travail de fond donnera lieu à un livre (Un pas vers les étoiles, Flammarion) et cet ouvrage déclenchera tout le reste. Le Bolchoï l'invite en résidence très régulièrement, la Scala lui déroule le tapis rouge et il a fini par accumuler au fil des années une collection de photographies remarquables  sur le sujet. 

En 2015, on a fait la première grande exposition dédiée à ce travail à la Galerie de Latour-Maubourg.

Opéra XII, la photographie du jour y trônait en bonne place en assez grand format (60X90).

Je ne crois pas de mémoire avoir vendu aussi vite lors d'un vernissage. Un jeune couple l'avait acquise avant même d'avoir terminé leur première coupe de champagne. Ils auraient bien aimé repartir avec mais je les avais supplié de me la laisser quelque jours. Deux fils qui pendent alors que le vernissage est commencé depuis dix minutes... c'est chaud. Ça fait mec qui n'a pas fini son accrochage.

Cette merveille qui fait aussi la couverture du livre a été faite à l'école de danse de l'Opéra de Paris en 2003. Piet Mondrian revisité par Gérard Uféras.

EXPOSITION PIERRE SOULAGES UNE EXPERIENCE AU PRESENT 6 MAI - 6 JUIN 2021

Du 6 mai au 6 juin 2021, Opera Gallery consacre pour la première fois une exposition personnelle au peintre Pierre Soulages. À cette occasion, la galerie parisienne dévoile 13 toiles
emblématiques de l’artiste illustrant sa période Outrenoir, une expérience forgée par le peintre et qui définit la part la plus caractéristique de son oeuvre.

Maître incontesté de l’usage du noir dans la peinture, d’une abstraction radicale au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (né en 1919) est l’une des dernières grandes figures de l’art moderne.
Le noir est chez Soulages une quête. Il redéfinit l’usage de cette couleur dans son oeuvre à partir de 1979 en le détaillant ainsi : « la totalité de ce pigment recouvre la toile, mais je ne travaille pas avec ce pigment, aussi bizarre que cela puisse paraître. Ce qui m’intéresse, c’est la réflexion de la lumière sur les états de surface de cette couleur noire, états de surface qui varient », en fonction des stries, des coups de brosse qu’il va apposer.

L’intégralité du rez-de-chaussée des1000 m2 de la galerie parisienne située au 62 rue du faubourg Saint-Honoré, lui sera consacrée. Les Outrenoirs s’y répondront afin de montrer la cohérence et les variations dynamiques du noir-lumière qui occupent depuis plus de 40 ans la vie de l’artiste.

Cette exposition-évènement fait suite à un dialogue entamé entre trois protagonistes : dialogue à trois voix, entre Hans Hartung, Pierre Soulages et Jean Dubuffet en 2019, dans la galerie monégasque d’Opera Gallery, puis à deux voix, entre Jean Dubuffet et Pierre Soulages en janvier 2020, dans la galerie genevoise.

Photo : Pierre Soulages, Peinture, 92 x 73 cm, 3 avril 1974 Huile sur toile

À l’origine : un duo averti

Issue du monde de l’art contemporain, Eléonore Levai développe depuis plusieurs années une appétence particulière pour les artistes émergents qu’elle découvre au gré d’inlassables et fructueuses recherches au sein d’écoles d’art, de résidences ou encore sur Instagram. Si sa première ambition vise à soutenir la jeune création, sa dernière expérience au sein de la galerie d’Art Contemporain Jérôme Poggi renforce sa conviction de démocratiser et décloisonner le monde de l’Art, trop souvent réservé à un cercle restreint d’avertis.

Benjamin Belaga, quant à lui, a étudié l’architecture avant de se lancer dans l’industrie musicale. Tout à la fois agence artistique, label et disquaire, Yoyaku, emmené avec talent par le jeune homme passionné, a grandi au point de devenir incontournable dans l’univers de la musique électronique.

Millenials assumés, pointus mais résolus à bousculer les codes traditionnels de leurs univers respectifs, les deux jeunes gens se retrouvent aujourd’hui autour de Chapelle XIV : un lieu polyvalent qui mise sur l’ouverture et le dialogue pour appréhender l’Art au sens large, et de façon inédite.