Le Musée Privé
art contemporain
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C'est avec une immense joie que nous vous annonçons l'ouverture de notre galerie à Soho, à New York. Nous vous invitons dès a présent à venir nous rendre visite ! With immense joy, we announce the opening of our gallery in Soho, New York. |
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Du 27 au 30 mars 2024 - Le Molière - 40 rue de Richelieu, 75001 Paris JAOUAD BENTAMA - https://www.jaouadbentama.com/ Video : https://www.youtube.com/watch?v=rlG_TwDoZjo JAOUAD BENTAMA, peintre franco-américain d'origine marocaine vit et crée à New York depuis plus de 10 ans. Il intègre en 2017 en tant qu'artiste résident le centre "Mana Contemporary". A collaboré avec plusieurs collectifs d'artistes dans le Lower East Side et a présenté son travail dans de nombreux lieux culturels aux Etats Unis et en France (https://www.jaouadbentama.com/exhibitions).
JAOUAD BENTAMA présente à Paris une trentaine d’œuvres autour du thème «DECHIRURES». Elles signent sa renaissance artistique après un accident qui l’a laissé pour mort. JAOUAD BENTAMA presents about thirty works in Paris on the theme of «DECHIRURES». They mark his artistic rebirth after an accident that left him for dead. Ses «DECHIRURES» sont les stigmates d’une longue convalescence, une référence a ces pansements qu'on arrache, sans retirer la peine : "il y a des cicatrices qui ne se referment jamais et demeurent nos déchirures ". Les «DECHIRURES» sont une réflexion universelle sur la fragilité de la vie et le triomphe possible de l'espoir. (www.jaouadbentama.com) His «DECHIRURES» are the scars of a long convalescence, a reference to those bandages that are torn off, without removing the pain: 'there are scars that never heal and remain our rips'. The 'DECHIRURES' are a universal reflection on the fragility of life and the possible triumph of hope. (www.jaouadbentama.com) |
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Paul Delvaux Femme et Squelette 1949 watercolour, pen, ink and wash on paper 56 x 74 cm |
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PAUL DELVAUX EARLY WATERCOLOURS AND DRAWINGS FROM A PRIVATE COLLECTION Linda and Guy Pieters are pleased to invite you to the private view of the exhibition on Saturday 30 March from 4 PM until 6 PM exhibition from 31 March until 13 May 2024 The Office at Guy Pieters Gallery : https://www.guypietersgallery.com/en/home Zeedijk - Het Zoute 755 – 8300 Knokke-Heist Open every day from 11 AM until 6 PM Closed on Tuesday and Wednesday +32 50 80 00 15 - knokke'at)guypietersgallery.com |
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| Rosenberg & Co. is pleased to announce the opening of: Marguerite Louppe March 1–March 22, 2024 Rosenberg & Co. is pleased to present Marguerite Louppe, the third and final of our series of small-format exhibitions highlighting the work of three superlative artists from our collection. Previous exhibitions in the series featured seminal street photographer Fred Stein and notable Contemporary artist Aude Herlédan. Though undeniably distinct, these artists personify a dedication to pioneering forms of expression and meticulous consideration of composition. Through the examination of their seminal oeuvres we are able to investigate the shared artistic sensibilities that have traversed mediums to define art of the last century. |
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| Marguerite Louppe, Téléphone, journal et vase. Oil on canvas. |
| Marguerite Louppe (1902–1988) was a French artist who synthesized Purism, Cubism, and Post-Impressionism in her paintings. She was born to a family of prominent engineers in the North of France and spent her childhood in Paris. Louppe attended a variety of art schools, including the Académie Julian, Académie de la Grande Chaumière, Académie Scandinave, and Académie André Lhote. In particular, the Académie Julian fostered a spirit of independence and radicality that became internalized in Louppe's work. |
| Du 7 mars au 13 avril 2024, la Galerie Bessaud présente « Museaux », une exposition collective explorant l'univers animal à travers le regard de sept artistes internationaux. Pour rendre cet hommage encore plus vivant, la Galerie Bessaud propose de venir accompagné de son animal de compagnie et de transformer l'exposition en un joyeux terrain d'aboiements ! Le samedi 16 mars, la Galerie Bessaud accueillera la « Paris Sausage Walk », célèbre marche de teckels. 10% de tous les profits réalisés pendant cette après-midi seront reversés à l'association « Teckels sans doux foyer ». |
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La « Paris Sausage Walk » à la Galerie Bessaud Samedi 16 mars de 14h à 19h |
| Exploring Avedon’s Genius as a Maker of Icons, the Exhibition Opens January 22, 2024 |
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Richard Avedon, Brigitte Bardot, hair by Alexandre, Paris, January 1959, gelatin silver print, 24 × 20 inches (61 × 50.8 cm) © The Richard Avedon Foundation |
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Photography for me has always been a sort of double-sided mirror. The one side reflecting my subject, the other reflecting myself. Richard Avedon PARIS, January 15, 2024—Gagosian is pleased to announce Iconic Avedon: A Centennial Celebration of Richard Avedon, at the gallery on rue de Ponthieu, Paris, from January 22 to March 2, 2024. The exhibition marks the centenary of Avedon’s birth in May 1923. Often attributed to his photographs, the word iconic applies equally to their maker, and is used here to illuminate his exceptional influence on culture today. Soon after establishing his New York studio in the mid-1940s, Avedon developed an inventive, sophisticated, and instantly recognizable style. As a staff photographer for Harper’s Bazaar (1944–65), and later Vogue (1966–88), he produced many of the publications’ quintessential images. As Avedon’s reputation grew, the defining figures of the twentieth century—performers, writers, artists, intellectuals, and other notables—were drawn to see themselves through his lens. Avedon produced images that became synonymous with the legends of his sitters. Featuring his photographs of subjects both renowned and obscure, the exhibition highlights the innovative role Avedon played as a creator of icons. Avedon’s most incisive portraits manifest his uncanny ability to elicit the singular vitality of his sitters, inscribing their charged essences—even those of the already famous—in decisive frames extracted from the larger arc of living history. His portrayals of Marian Anderson (1955), Marilyn Monroe (1957), Bob Dylan (1965), and the Beatles (1967) are as indelible as they are timeless. “It’s not the way I ,” Harold Brodkey remarked about his portrait by Avedon, “but the way I .” With an unerring eye, impeccable timing, and a prescient sensibility, Avedon vaulted the models Dovima (1955), China Machado (1958), and Penelope Tree (1967) to the pinnacle of their profession. He also recorded incomparable images of Charlie Chaplin (1952), |
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À l'occasion du mois du dessin à Paris, Agnès Aittouares vous invite à deux expositions d'œuvres sur papier d'une sélection de grands artistes du XIXe siècle à nos jours. De 1880 à 1950 Espace Paris IX au cœur du Quartier Drouot De 1950 à nos jours Espace Paris VI dans le Quartier Saint-Germain-des-Prés S'offrir une œuvre sur papier permet non seulement d'acquérir le chef-d'œuvre d'un grand maître, alors que sa peinture devient inabordable, mais également pénétrer au cœur de son intimité. Le dessin était à l'origine le plus souvent gardé à l'atelier, véritable architecture de l'œuvre créatrice. Dès le début du XXe siècle, l'art moderne en privilégiant les matières et les techniques en a fait un art à part entière. Le long de ce parcours chronologique vous découvrirez la sensibilité de ces artistes qui par le dessin nous révèlent un geste créatif touchant les courants majeurs de l'art moderne, comme le symbolisme de Félicien Rops, l'intimisme de Pierre Bonnard et d'Édouard Vuillard, le cubisme de Georges Valmier, le surréalisme de Salvador Dalí, l'abstraction lyrique de Hans Hartung ou encore l'expressionnisme abstrait de Sam Francis. Ces deux expositions sont en partenariat avec le QAD (Quartier Art Drouot) et le Jeudi des Beaux-Arts. |
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On January 24, 2024, Opera Gallery London presented “Three Days in Dakar: A Dialogue with Ron Arad” moderated by Opera Gallery CEO Isabelle de La Bruyère featuring Ron Arad in conversation with Simon de Pury & Rolf Sachs. The panelists discussed Arad’s collaboration with Senegalese artisans–from metal workers to weavers–in Dakar, and how this journey impacted Arad’s creative practice and led him to create reworked versions of iconic pieces (such as his well-known 'The Big Easy’ armchair) using raw materials sourced in Dakar. Arad’s presentation also features a large-scale bookshelf piece titled ‘America Made in Africa’, ‘Salam Sofa’ and ‘Don’t Ya Tell Henri’ – all handcrafted using the metal from oil drums. Opera Gallery opened their new gallery in the heart of London's historic Mayfair neighbourhood, at 65-66 New Bond Street on November 23, 2023. Ron Arad (British, b. Israel 1951) is acclaimed for his aesthetic and conceptual explorations of form, structure, and technology through the diverse nature of his work’s materiality and categorizations, from industrial design to sculpture to mixed media installations and beyond. The first major retrospective of his work titled ‘No Discipline,’ debuted in 2008 at the Pompidou Centre in Paris followed by the Museum of Modern Art in New York in 2009. In 2013 he was elected to the Royal Academy of Arts in London. OPERA GALLERY 65 - 66 New Bond Street - London W1S 1RW +44 (0)20 7491 2999 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. |
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Villa Swagatam, India Art Fair, 2024. |
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Barthélémy Toguo India Art Fair du 1er - 4 février 2024 - New Delhi, Inde - Villa Swagatam A l'occasion de l'India Art Fair, l'Institut Français en Inde – dans le cadre du lancement de son programme de résidences Villa Swagatam qui encourage notamment les échanges entre artistes français et les métiers d'art indiens – , la Basu Foundation et la Galerie Lelong & Co. Paris New York présentent l'installation "Water Matters", fruit d'une collaboration inédite entre l'artiste franco-camerounais Barthélémy Toguo, la directrice de création Karishma Swali et les artisans de son école de broderie, la Chanakya School of Craft, basée à Mumbai. |
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Villa Swagatam, India Art Fair, 2024. |
| STANLEY WHITNEY
Dear Paris January 10–February 28, 2024 GAGOSIAN GALLERY 9 rue de Castiglione, Paris https://gagosian.com/ Gagosian is pleased to announce the exhibition of Stanley Whitney’s painting Dear Paris (2023) at 9 rue de Castiglione, Paris, from January 10 to February 28, 2024. Inspired by the artist’s extended stay in the French capital, Dear Paris is the latest of Whitney’s lyrical abstractions. Balancing systematic structure and expressive spontaneity, he composed the painting in his characteristic manner, one roughly rectilinear block at a time, starting at the top left and progressing in rows across and down the canvas. Whitney forms each shape with energetic brushwork, choosing its vivid hues and shaping its boundaries in relation to its predecessors. The painting’s subtly shifting freehand geometry is further demarcated by linear bands between its rows that both divide and unify the composition. Pursuing abstraction since the 1970s, Whitney established his mature style in the 1990s while living and working in Rome. The compositional framework he employs allows him the freedom to improvise, facilitating the emergence of surprising chromatic harmonies and dynamic visual rhythms. The artist’s wide-ranging influences include the polyphonic call and response of jazz, the transformative effect of light cast on historic buildings, the traditions of American quiltmaking, and artists from Henri Matisse and Piet Mondrian to Giorgio Morandi. Whitney’s recent residency in Paris offered him the sustained opportunity to observe the city’s architecture and urban fabric, and to connect with its expansive cultural history. As he observes: There’s a history of African Americans going to Paris that dates back to after the First World War. Jazz musicians, writers, and artists like Beauford Delaney, James Baldwin, and more recently, Ed Clark, went to Paris for a creative freedom they couldn’t find in the United States. I’ve always wanted to spend more time in Paris, and in 2023, I finally did so. It was incredible to be in the city where so many of the great artists of the twentieth century, artists who were integral to my development as a painter, had lived and worked. In Paris, there’s a play between different periods in a long history; you just don’t have that in the States. Dear Paris coincides with Stanley Whitney: How High the Moon, the artist’s first comprehensive retrospective, organized by the Buffalo AKG Art Museum, New York. The exhibition will be on view from February 9 to May 27, 2024, before traveling to the Walker Art Center, Minneapolis (2024–25), and the Institute of Contemporary Art, Boston (2025). Spanning the entirety of Whitney’s career, How High the Moon traces the evolution of his practice through paintings, drawings, prints, and sketchbooks. VOIR DANS LIRE LA SUITE le texte en Français |
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J'ai le plaisir de vous présenter ce mois de février la nouvelle collection de Vébeca - Vero Aliot-Lopez - qui présente deux grands formats aux pigments bleu majorelle. On retrouve son graphisme signature - ptofils, bouches et yeux sur fond couleur, marine, vert, kakki, ivoire. Aux cotés des acryliques colorées de Vebeca, la collection permanente des photographies de la galerie, et notre nouvel artiste plasticien Lou Raunier qui décline les petits soldats en Statue de la Liberté. L'art fait partie de l'investissement "plaisir" tout en ayant un intérêt fiscal non négligeable. Je tenais à vous rappeler les conditions de cet avantage fiscal pour les entreprises. Petit mémo à garder en tête pour craquer sur l'oeuvre de vos rêves ! Artistiquement, Sophie Leiser MEMO AVANTAGE FISCAL Deux conditions : 1- Facture de la galerie d'art 2- Exposition au public ou aux salariés pendant 5 ans (Alternative : le leasing d'oeuvres d'art) La déduction fiscale est étalée sur 5 ans (année de l'acquisition et les 4 années suivantes) par fractions égales. Ainsi, elle est égale chaque année à 1/5e (20 %) du prix de revient de l'œuvre. Si l'acquisition est réalisée en cours d'année, la déduction n'est pas réduite prorata temporis |
Rosenberg & CoArt Concret Reliefs | Léon Tutundjian September 28 – December 22, 2023 |
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| Léon Tutundjian, installation view |
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Tutundjian's emphasis on material is evident in the Tachisme techniques he explored in his early works on paper. This dedication, however, is most apparent in the wood and steel reliefs he created during the early stages of the Art Concret movement. Through these three-dimensional constructions, Tutundjian utilized a series of steel cylinders and bars to form cantilever compositions that exemplified a severe set of aesthetic ideals—later summarized by the Art Concret movements foundational text. Image : Léon Tutundjian, Sans titre, 1929. Relief on a two-leveled panel. |
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"Une forme se détache d'un fond par des couleurs tranchées et contrastées et par une ligne précise et exigeante. Aucun faux pas n'est toléré ni dans la couleur, ni dans le tracé. Héritages de sa formation d'architecte, une discipline technique et artistique et une grande sensibilité. Tout dans sa peinture doit être observé à l'aune de ses années d'architecte et de l'impact visuel et poétique que les atmosphères et les paysages qui l'entourent ont pu avoir sur lui. La forme m'évoque d'ailleurs toujours quelque chose mais je ne sais pas vraiment quoi. Une fleur ? Une faille ? Un ruban ? Cache cache avec mes sens, il y a quelque chose de l'ordre du jeu alors que tout semble finalement sérieux. Mais comme le dit Pierre Wat « Renoncer à reconnaître ouvre le regard » et regarder une oeuvre de Ludovic Philippon c'est s'échapper et laisser son imagination partir. Les couleurs, assumées, sont remarquables par leur puissance : orange, jaune, rouge, bleu, vert, noir, etc. Elles participent de la tension, de la densité des tableaux. L'artiste parle d'ailleurs de « la voie de la couleur », comme si elles étaient le point de départ de son cheminement pictural. A l'image de l'artiste,c'est une peinture intime et solitaire devant laquelle on souhaite rester seul, en silence. A l'image de l'artiste,c'est une peinture humble, minimaliste et touchante." Amélie du Chalard à propos de Ludovic Philippon |
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Le POP UP JENK exclusif au Metropole Shopping Monte-Carlo est prolongé jusqu'au 17 février 2024. Vous pourrez y découvrir des sculptures Wrapping Bonbon spécial Saint-Valentin en plus des œuvres déjà exposées depuis début décembre. The exclusive JENK POP UP at the Metropole Shopping Monte-Carlo is extended until February 17, 2024. You will be able to discover special Valentine's Day Wrapping Candy sculptures in addition to the works already exhibited since the beginning of December. |
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Épures et couleurs Vernissage jeudi 7 décembre La Galerie Dutko présente du 7 décembre 2023 au 13 janvier 2024 les œuvres récentes de l'artiste belge Guy Leclercq. Ce deuxième solo-show réunit autour de la notion d'apparition une vingtaine de toiles créées entre 2022 et 2023. Surprise en cet automne 2023, Guy Leclercq a ajouté la couleur à ses épures. Des couleurs vivantes mais attendries, lumineuses par leur portée chromatique et transparentes par leur douceur. Amoureux du pigment de lapis-lazzuli, qui lui donne du bleu souverain, Leclercq ne rechigne pourtant ni au vert, ni au gris, au noir, au rouge, au beige. Il nous offre, sur un plateau choisi, une gamme de couleurs bienvenues. Discrètes dans leur profondeur sans emphase, mais bien présentes. REF IMAGE : Guy LECLERCQ Untitled (22.210), 2022 |
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Notre première exposition de l’année se profile et nous concentrons beaucoup nos espoirs sur ce souffle de rêves qui vient nous éblouir. Nous en avons bien besoin. Alors c’est pourquoi nous vous attendons nombreux autour de nos deux artistes de grand talent. Hervé le GOAREGUER: - Peinture – Une œuvre qui contient l’irisation lumineuse d’un vitrail. et Raymonde REBOH: - Sculpture – Vernissage le Samedi 06 Janvier 2024 à 17h30 Durée de l’exposition du 06 au 19 Janvier 2024 - Ouvert de 14h à 18h – tous les jours (sauf le Dimanche et Lundi, jours pour lesquels cependant des RDV particuliers peuvent être convenus avec les artistes) Société des Poètes français - Espace Mompezat – 16 rue Monsieur le Prince 75006 Paris – métro Odéon – Téléphone : 01.40.46.99.82. A bientôt donc autour du petit verre de l’amitié. Très poétiquement vôtre. (Merci de faire éventuellement suivre sur vos adresses amies.) Michel Bénard – Responsable des expositions. PS : Ne manquez pas de visiter notre site et notre blog. Site : societedespoetesfrancais.eu Blog : www.societedespoetesfrancais.net De nous soutenir également en devenant membres ou amis de notre société qui a plus de 120 ans. |
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Du 9 au 17 Novembre 2023 116 rue de Turenne, 75003 Paris 44 rue des Tournelles | 75004 Paris T + 33 1 42 76 94 93 | E paris(at)markhachem.com | W www.markhachem.com La Galerie Mark Hachem s'associe avec la Galerie Joseph pour présenter une rétrospective exceptionnelle du célèbre photographe Gunter Sachs à l'occasion de la semaine de la photo à Paris. Cette exposition hors les murs se tiendra au 116 rue de Turenne, 75003 Paris, du 9 au 17 Novembre 2023. Gunter Sachs (14 novembre 1932 – 7 mai 2011), également connu sous le nom de Gunter Sachs von Opel, était un photographe, auteur, industriel et chef d'un institut spécialisé dans la recherche sur l'astrologie. Sa carrière débuta dans le monde du sport avant de connaître une renommée internationale en tant que réalisateur de documentaires photographe et troisième époux de Brigitte Bardot. D'origine allemande, Gunter Sachs est né dans le sud de l'Allemagne. Sa famille avait des liens étroits avec le monde de l'industrie automobile, son père étant le propriétaire de Fichtel & Sachs, une importante société de fabrication de roulements à billes, et sa mère étant la fille de Wilhelm von Opel, co-fondateur du constructeur automobile Opel. Au-delà de son rôle d'industriel, Gunter Sachs était un collectionneur d'art passionné. Sa collection comprenait des oeuvres d'artistes renommés tels que Andy Warhol, Salvador Dalí, Roy Lichtenstein et bien d'autres, ce qui témoigne de sa passion pour l'art contemporain. |
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PIERRE SOULAGES "One day I was painting, black had invaded the entire surface of the canvas, without shapes, without contrasts, without transparencies. We are deeply saddened to announce the passing of the artist Pierre Soulages. He was 102 years old, and leaves an immense legacy. Our condolences to his wife, Colette, who accompanied him for so many years. One of the greatest painters of our time, but mostly a soul in search of the absolute, through his relentless work on the depth and luminosity of the color black. This passion had seized him, as a child, in front of the prehistoric steles of the Museum of Rodez, where he was born. Or even, in Conques, the 11th century abbey, as a child, where years later he would create incredible stained glass windows (1992 - 1994). It was at that moment that the certainty of art and his vocation to paint had come to him. The architecture of the abbey of Sainte-Foy impressed him, just like a vision. Painting, engraving, lithography, he declined on all mediums his obsession with black, digging deep in what had marked his childhood. "The things that were fraternal to me, the earth, the old wood, the stones, the wet iron, all these rough things certainly marked me. I have always preferred them to pure and lifeless materials." Light and darkness, rough and smooth, matte and shiny: Soulages was the painter of contrast, which found its incarnation in abstraction and his Outrenoir - beyond black, to light. - Gilles Dyan, Opera Gallery Founder and Chairman |
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OMBRE & LUMIÈRE de ROGER SCHALL le lundi 6 novembre de 18h à 22h à la Galerie DUREV, 56 Bd de la Tour-Maubourg, Paris 7ème Pour recevoir votre invitation, merci de cliquer ici ou sur les images, j'aurai le plaisir de vous accueillir avec Cécile Schall, à très bientôt... Eric Boudry, fondateur de la galerie ARGENTIC "Cher(e)s ami(e)s de la galerie ARGENTIC, j'ai une grande nouvelle à partager avec vous qui avez découvert et aimé le travail de mon grand-père Roger Schall : je lance SCHALL Collection et vous invite à plonger dans l'univers de ce photographe qui a marqué l'histoire. Avec mon fils Lucas, nous commencons avec cette première exposition de photographies inédites que je suis ravie de vous présenter et qui, j'en suis sûre, vous plaira." Cécile Schall L'exposition est ouverte du samedi 4 au dimanche 12 novembre 2023, de 10h à 20h tous les jours. Galerie DUREV, 56 Bd de la Tour-Maubourg, Paris 7ème |
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Tél: (33) 09 75 80 13 23 |
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Patrick Reynolds |
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