Hashimoto Contemporary is pleased to present Untethered, a solo exhibition by Toronto-based artist Erin Armstrong. In her inaugural NYC solo exhibition, the artist presents a series of paintings and drawings that explore the quiet, disorienting experience of feeling unmoored; physically, emotionally, and psychologically.
Together, the works in Untethered inhabit a contemplative space between land and water, presence and disappearance, control and surrender. Armstrong invites viewers to consider what it means to remain both conscious and human within a moment that feels increasingly unstable.

 Robert Combas L'état de mes choses 

27 mars - 30 mai 2026

Galerie Ceysson & Bénétière Wandhaff

De la Belgique, où elle fait ses premières armes chez Pascal Polar, à Paris, où elle collabore avec des figures majeures du marché de l’art chez Pierre Bergé & Associés, Daniel Templon et l’agence Sylvia Beder, Annabelle Audren affine son regard et son expertise. Son passage à la Fondation CAB, entre 2022 et 2024, marque une étape clé : elle y orchestre des expositions majeures, de la collection Hubert Bonnet aux œuvres d’Edith Dekyndt, Muller Van Severen et Ann Veronica Janssens. Elle conçoit également l'exposition hivernale en mettant en valeur les œuvres du fonds permanent de la Fondation.

Désireuse de propulser la visibilité de la Fondation, elle initie des partenariats stratégiques avec des acteurs clés de l'art contemporain dans le sud et développe une programmation parallèle d'expositions design, en écho à la ligne artistique principale de la Fondation. L'exposition Andree Putman, conçue en collaboration avec la Villa Noailles, illustre cette volonté de décloisonner les disciplines et d'inscrire la Fondation dans une dynamique pluridisciplinaire.

Forte d’une approche sur-mesure, elle imagine et conçoit des visites guidées exclusives, offrant des analyses pointues et personnalisées pour des institutions, groupes d’amis et mécènes de musées, ainsi que pour des comités d’entreprise.

Du 23 octobre au 20 décembre 2025

Pendant l'été 1997 on revient de la plage avec les enfants, une affiche annonce l'exposition Vasarely au château de Noirmoutier. Je dis vous allez voir ce sont des peintures hypnotiques, elles font super mal aux yeux, vous allez voir c'est génial. Mais dans l'expo, surprise, les tableaux ressemblent à des tableaux abstraits, genre comme à la maison. Légère déception des enfants. Alors que les parents, déçus en bien, découvrent le Vasarely d'avant l'art optique. C'est mon premier rendez-vous avec Victor.
En effet, dans les années 50 Vasarely est un peintre abstrait qui admire Magnelli et Herbin. Il observe les galets à Belle-Isle, les craquelures sur les carrelages du métro à Denfert, les lumières découpant les volumes cubiques d'un village méridional. Et il en tire trois cycles picturaux : Belle-Isle, Gordes-Cristal, Denfert. Trois séries qui parfois se croisent, se frôlent ou se mélangent. Dans les tableaux de cette période, les plages de couleurs en à-plat construisent une géométrie de formes anguleuses ou courbes : cloisonnées, empilées, imbriquées, parfois labyrinthiques. Sa pensée de la couleur est à l'opposé des couleurs théoriques des héros de l'abstraction, elle est loin de la couleur atmosphérique ou des gammes décoratives. C'est une couleur bien à lui, qui en impose par sa présence. Belle, bizarre, elle parle d'une voix grave, un peu assourdie. Elle improvise des accords improbables, provoque des voisinages inhabituels. Sans fragilité, comme entraînée aux arts martiaux, c'est une couleur qui aurait assimilé la force du contraste noir et blanc : noir contre jaune lumière, jaune moutarde, jaunes dorés. Noirs contre violines mauvais genre, roses louches, verts-outrances. Noir contre tons de terre, rouge à lèvres, orangés lumineux.

image : Pierre Mabille, Reprise Garam 2 (B), 2025, acrylique sur toile, 60 x 40 cm

Nouvelle adresse de Benjamin SEBBAN GALLERY

BENJAMIN SEBBAN GALLERY Carrer Docteur NECQUI N°10 Andorre La Vieille PRINCIPAUTE D'ANDORRE

+33 787 400 500

BENJAMÍNSEBBAN

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 Currents of Modernism |

Yakov Chernikhov (1889–1951), creating some 17,000 drawings throughout his life, remains one of the most prolific Ukranian artists and architects working in the Russian empire during the modernist period. Although often neglected in modernist histories, Ukrainian art flourished alongside more canonized art centers during the interwar years. Propelled by relaxed censorship following the 1905 Revolution and important exhibitions such as Kyiv's Lanka (1908), Ukrainian modernism in many ways predated Western Europe's widespread acceptance of the avant-garde following World War I. 

Born in Pavlograd, Ukraine, Chernikhov studied at the Odesa Arts Institute under Kiriak Kostandi and Genradii Ladyzhensky, later continuing his education at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. It was there that Chernikhov developed a deep fascination with avant-garde movements such as Futurism, Constructivism, and Suprematism, which would influence his approach to both architecture and art.

Born in Pavlograd, Ukraine, Chernikhov studied at the Odesa Arts Institute under Kiriak Kostandi and Genradii Ladyzhensky, later continuing his education at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. It was there that Chernikhov developed a deep fascination with avant-garde movements such as Futurism, Constructivism, and Suprematism, which would influence his approach to both architecture and art.

Image : Yakov Chernikhov, Untitled (from the series Aristografiya), mid 1920s. Gouache and ink on paper

In 1925, after graduating, Chernikhov founded his Experimental Laboratory of Architectural Forms and Methods of Graphic Art, where he taught and mentored students as an "artist-architect." His philosophy championed creative freedom, experimental design, and independent thinking – ideals that often put him at odds with the increasingly repressive Stalinist regime, which in 1934 officially declared socialist realism as the only acceptable art form. 

image : Yakov Chernikhov, Untitled (from the series Aristografiya), mid 1920s. Gouache and ink on paper.