annabelle audrenGuidée par une passion précoce pour l’art, Annabelle Audren développe, dès ses années de formation à l’École Européenne Supérieure d’Art de Lorient, une sensibilité aiguë à la mise en espace des œuvres. Son premier commissariat, conçu lors d’un workshop avec la galerie Nelson-Freeman, révèle une vocation qui ne cessera de s’affirmer.

De la Belgique, où elle fait ses premières armes chez Pascal Polar, à Paris, où elle collabore avec des figures majeures du marché de l’art chez Pierre Bergé & Associés, Daniel Templon et l’agence Sylvia Beder, Annabelle Audren affine son regard et son expertise. Son passage à la Fondation CAB, entre 2022 et 2024, marque une étape clé : elle y orchestre des expositions majeures, de la collection Hubert Bonnet aux œuvres d’Edith Dekyndt, Muller Van Severen et Ann Veronica Janssens. Elle conçoit également l'exposition hivernale en mettant en valeur les œuvres du fonds permanent de la Fondation.

Désireuse de propulser la visibilité de la Fondation, elle initie des partenariats stratégiques avec des acteurs clés de l'art contemporain dans le sud et développe une programmation parallèle d'expositions design, en écho à la ligne artistique principale de la Fondation. L'exposition Andree Putman, conçue en collaboration avec la Villa Noailles, illustre cette volonté de décloisonner les disciplines et d'inscrire la Fondation dans une dynamique pluridisciplinaire.

Forte d’une approche sur-mesure, elle imagine et conçoit des visites guidées exclusives, offrant des analyses pointues et personnalisées pour des institutions, groupes d’amis et mécènes de musées, ainsi que pour des comités d’entreprise.

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 Galerie AB  Agnès Aittouares BRAFA Art Fair 2026

Galerie AB  Agnès Aittouares BRAFA Art Fair 2026

Nous sommes heureux de vous annoncer notre participation au salon BRAFA Art Fair 2026 stand 79 à Bruxelles du 25 janvier au 1er février 2026.

Vous vous présenterons une sélection d'œuvres d'artistes fondateurs de l'art moderne tels que Marc Chagall, Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Joan Miro, Geer Van Velde, Christian Dotremont, Serge Poliakoff, César, Victor Vasarely, Jean-Paul Riopelle, Sam Francis, Jean-Pierre Ghysels et bien d'autres à découvrir.

Au plaisir de vous accueillir.

We are delighted to announce our participation in the BRAFA Art Fair 2026, stand 79, in Brussels from January 25 to February 1, 2026.

You will discover a collection of works by founding artists of modern art, including Marc Chagall, Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Joan Miro, Geer Van Velde, Christian Dotremont, Serge Poliakoff, César, Victor Vasarely, Jean-Paul Riopelle, Sam Francis and Jean-Pierre Ghysels and many more to discover.

Looking forward to welcome you.

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Du 23 octobre au 20 décembre 2025

Pierre Mabille, Reprise Garam 2 (B), 2025, acrylique sur toile, 60 x 40 cmPendant l'été 1997 on revient de la plage avec les enfants, une affiche annonce l'exposition Vasarely au château de Noirmoutier. Je dis vous allez voir ce sont des peintures hypnotiques, elles font super mal aux yeux, vous allez voir c'est génial. Mais dans l'expo, surprise, les tableaux ressemblent à des tableaux abstraits, genre comme à la maison. Légère déception des enfants. Alors que les parents, déçus en bien, découvrent le Vasarely d'avant l'art optique. C'est mon premier rendez-vous avec Victor.
En effet, dans les années 50 Vasarely est un peintre abstrait qui admire Magnelli et Herbin. Il observe les galets à Belle-Isle, les craquelures sur les carrelages du métro à Denfert, les lumières découpant les volumes cubiques d'un village méridional. Et il en tire trois cycles picturaux : Belle-Isle, Gordes-Cristal, Denfert. Trois séries qui parfois se croisent, se frôlent ou se mélangent. Dans les tableaux de cette période, les plages de couleurs en à-plat construisent une géométrie de formes anguleuses ou courbes : cloisonnées, empilées, imbriquées, parfois labyrinthiques. Sa pensée de la couleur est à l'opposé des couleurs théoriques des héros de l'abstraction, elle est loin de la couleur atmosphérique ou des gammes décoratives. C'est une couleur bien à lui, qui en impose par sa présence. Belle, bizarre, elle parle d'une voix grave, un peu assourdie. Elle improvise des accords improbables, provoque des voisinages inhabituels. Sans fragilité, comme entraînée aux arts martiaux, c'est une couleur qui aurait assimilé la force du contraste noir et blanc : noir contre jaune lumière, jaune moutarde, jaunes dorés. Noirs contre violines mauvais genre, roses louches, verts-outrances. Noir contre tons de terre, rouge à lèvres, orangés lumineux.

image : Pierre Mabille, Reprise Garam 2 (B), 2025, acrylique sur toile, 60 x 40 cm

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Nouvelle adresse de Benjamin SEBBAN GALLERY

BENJAMIN SEBBAN GALLERY Carrer Docteur NECQUI N°10 Andorre La Vieille PRINCIPAUTE D'ANDORRE

+33 787 400 500

BENJAMÍNSEBBAN

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 Currents of Modernism |

Yakov Chernikhov (1889–1951), creating some 17,000 drawings throughout his life, remains one of the most prolific Ukranian artists and architects working in the Russian empire during the modernist period. Although often neglected in modernist histories, Ukrainian art flourished alongside more canonized art centers during the interwar years. Propelled by relaxed censorship following the 1905 Revolution and important exhibitions such as Kyiv's Lanka (1908), Ukrainian modernism in many ways predated Western Europe's widespread acceptance of the avant-garde following World War I. 

Yakov Chernikhov, Untitled (from the series Aristografiya), mid 1920s. Gouache and ink on paperBorn in Pavlograd, Ukraine, Chernikhov studied at the Odesa Arts Institute under Kiriak Kostandi and Genradii Ladyzhensky, later continuing his education at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. It was there that Chernikhov developed a deep fascination with avant-garde movements such as Futurism, Constructivism, and Suprematism, which would influence his approach to both architecture and art.

Born in Pavlograd, Ukraine, Chernikhov studied at the Odesa Arts Institute under Kiriak Kostandi and Genradii Ladyzhensky, later continuing his education at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. It was there that Chernikhov developed a deep fascination with avant-garde movements such as Futurism, Constructivism, and Suprematism, which would influence his approach to both architecture and art.

Image : Yakov Chernikhov, Untitled (from the series Aristografiya), mid 1920s. Gouache and ink on paper

yakov chernikhov2In 1925, after graduating, Chernikhov founded his Experimental Laboratory of Architectural Forms and Methods of Graphic Art, where he taught and mentored students as an "artist-architect." His philosophy championed creative freedom, experimental design, and independent thinking – ideals that often put him at odds with the increasingly repressive Stalinist regime, which in 1934 officially declared socialist realism as the only acceptable art form. 

image : Yakov Chernikhov, Untitled (from the series Aristografiya), mid 1920s. Gouache and ink on paper.

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Stanley Whitney On the Street Where You Live Oil on linen 60 x 60 inches (152.4 x 152.4 cm) © Stanley Whitney Photo: Owen Conway Courtesy GagosianSTANLEY WHITNEY

Return to the Garden

October 2, 2025–January 17, 2026
Athens

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Gagosian is pleased to present Return to the Garden, an exhibition of new and recent paintings by Stanley Whitney, opening at the Athens gallery on October 2, 2025. This is Whitney’s first exhibition in Greece since his participation in Documenta 14 in 2017.

The exhibition’s title, Return to the Garden, evokes themes of arcadian innocence and harmony with nature. Unencumbered by preconceived subjects or narrative elements, these vibrant abstractions offer viewers the opportunity to engage with a heightened awareness of color and perception.

Whitney asserts the power of color through loose grids of roughly rectangular shapes, creating compositions of three or four rows separated by horizontal bands that traverse the canvas. Characterized by active brushwork, layered pigment, and jostling borders, each field is defined in relation to its neighbors and to each painting as a whole. In some works, he repeats variations of the same hues either between multiple blocks or extended across their lateral bands, establishing myriad formal connections and contrasts.

By sustaining this format, Whitney has developed a compositional framework from which to produce individual canvases full of unexpected, energetic harmonies between vivid colors and fluid gestures. Influenced by traditions including Abstract Expressionism and quiltmaking, his paintings additionally parallel the polyphonies and syncopation of jazz, forming compelling expressions of creativity and freedom.

Whitney also admires ancient Greek vase painting, particularly of the preclassical Geometric and Archaic eras (c. 900–500 BCE). Painted by hand and divided into banded registers, the abstract linear patterns of these early vases underly the compositions of later, more figurative styles. In looking to such ancient sources when developing his stacked compositions, Whitney draws upon an interest in archaic forms that similarly motivated both the Abstract Expressionists and earlier modernists.

IMAGE : Stanley Whitney On the Street Where You Live Oil on linen 60 x 60 inches (152.4 x 152.4 cm) © Stanley Whitney Photo: Owen Conway Courtesy Gagosian

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Chu Teh-Chun, Sans titre, 1988 - Gouache sur papier, 260 x 150 cm © ADAGP, Paris, 2025 - Courtesy Galerie Jean-François Cazeau, ParisCette année, pour sa deuxième participation à FAB Paris, qui se tiendra au Grand Palais du 20 au 24 septembre 2025, la Galerie Jean-François Cazeau (stand C21) proposera un accrochage principalement axé sur le Nouveau Réalisme (mouvement actuellement mis à l'honneur dans l'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten présentée jusqu'au 4 janvier 2026 au Grand Palais), tout en restant fidèle à l'éclectisme qui la caractérise. Les visiteurs pourront ainsi également découvrir des œuvres du Surréalisme et de l'abstraction d'après-guerre, ainsi que des maîtres chinois du XXe siècle, dont notamment une gouache sur papier de très grand format de Chu Teh-Chun, l'une des œuvres phares du stand.

Le travail de Niki de Saint Phalle, artiste politiquement engagée qui chercha toujours à gommer les frontières entre l'art et la vie, à ce que ses œuvres s'intègrent naturellement dans nos espaces quotidiens, sera mis en exergue à travers une sélection de ses sculptures-mobilier, de ses luminaires, ou encore de ses célèbres Nanas. Des pièces des autres membres du groupe des Nouveaux Réalistes - véritable avant-garde impulsée par Pierre Restany - ne manqueront pas dans l'accrochage : gouaches de Jean Tinguely (mari de Niki de Saint Phalle), éditions d'Yves Klein rendues dans son fameux IKB, fers soudés de César (œuvres uniques), peinture en relief des années '60 de Martial Raysse...

La galerie restant toujours fidèle à son penchant pour le Surréalisme et pour l'abstraction d'après-guerre, elle présentera également des toiles et sculptures des années '30 d'André Masson, ainsi que des gouaches de Pierre Soulages.

Mais l'une des œuvres phares dévoilée cette année par la galerie sera une gouache sur papier de très grand format de l'artiste chinois Chu Teh-Chun, de 260 cm de hauteur (260 x 150 cm), issue d'une performance de mars 1988 durant laquelle l'artiste peignit pour une audience accompagnée par le piano d'Alain Kremski et par des textes récités par Jean-Loup Philippe, acteur et metteur en scène de l'événement. D'autres œuvres de Chu Teh-Chun ainsi que de Zao Wou-Ki et T'ang Haywen viendront compléter ce petit focus sur ce trio d'artistes chinois de l'École de Paris d'après-guerre. 

IMAGE : Chu Teh-ChunSans titre, 1988 - Gouache sur papier, 260 x 150 cm
© ADAGP, Paris, 2025 - Courtesy Galerie Jean-François Cazeau, Paris

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La Galerie Jean-François Cazeau a ouvert ses portes samedi 6 septembre 
Prochains événements de la 
RENTRÉE 2025 : 
FAB 2025 Fine Arts La Biennale au Grand Palais à Paris 20 - 24 septembre 2025 -

Galerie Jean-François Cazeau

Niki de Saint Phalle (1930-2002), La Conversation, 1991, résine peinte et laquée

Niki de Saint Phalle (1930-2002), La Conversation, 1991, résine peinte et laquée 

Cette année, pour sa deuxième participation FAB Paris, qui se tiendra au Grand Palais du 20 au 24 septembre 2025, la Galerie Jean-François Cazeau (stand C21) proposera un accrochage principalement axé sur le Nouveau Réalisme (mouvement actuellement mis l'honneur dans l'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten présentée jusqu'au 4 janvier 2026 au Grand Palais), tout en restant fidèle à l'éclectisme qui la caractérise.
Le travail de Niki de Saint Phalle, artiste politiquement engagée qui chercha toujours gommer les frontières entre l'art et la vie, à ce que ses œuvres s'intègrent naturellement dans nos espaces quotidiens, sera mis en exergue travers une sélection de ses sculptures-mobilier, de ses luminaires, ou encore de ses célèbres Nanas. Des pièces des autres membres du groupe des Nouveaux Réalistes - véritable avant-garde impulsée par Pierre Restany - ne manqueront pas dans l'accrochage : gouaches de Jean Tinguely (mari de Niki de Saint Phalle), éditions d'Yves Klein rendues dans son fameux IKB, fers soudés de César (œuvres uniques), peinture en relief des années '60 de Martial Raysse...

This year, for its second participation in FAB Paris, which will be held at the Grand Palais from 20 to 24 September 2025, the Galerie Jean-François Cazeau (stand C21) will present an exhibition focusing mainly on the Nouveau Réalisme (a movement currently honoured in the exhibition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten, on display until 4 January 2026 at the Grand Palais), while remaining true to its characteristic eclecticism. 
The work of Niki de Saint Phalle, a politically engaged artist who always sought to blur the boundaries between art and life, ensuring that her works fit naturally into our everyday spaces, will be highlighted through a selection of her sculpture-furniture, lighting fixtures, and her famous Nanas. Pieces by other members of the Nouveaux Réalistes group – a true avant-garde movement spearheaded by Pierre Restany – will also feature in the exhibition: gouaches by Jean Tinguely (Niki de Saint Phalle's husband), editions by Yves Klein rendered in his famous IKB, welded iron works by César (unique pieces), relief paintings from the 1960s by Martial Raysse, and more. 

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