EXPOSITION HOMMAGE A PICASSO

EXHIBITION TRIBUTE TO PICASSO

BARBIZON FRANCE 8/04-10/06/2023

Pour commémorer les 50 ans de la disparition de Picasso, JENK a été invitée par la Mairie de Barbizon à célébrer le Maître aux côtés d'une cinquantaine d'artistes d'art contemporain. Pour cette exposition commémorative exceptionnelle '50 Ans Déjà', JENK a créé une œuvre unique 'Hommage à Picasso' exposée depuis le 8 avril et jusqu'au 10 juin 2023 à l'espace Marc Jacquet à Barbizon.

To commemorate the 50th anniversary of Picasso's death, JENK was invited by the City Hall of Barbizon to celebrate the Master, alongside fifty contemporary artists. For this exceptional commemorative exhibition '50 Years Already', JENK has created a unique work 'Tribute to Picasso' exhibited from April 8th to June 10th, 2023 at the Espace Marc Jacquet in Barbizon

Wrapping Bonbon 'Hommage à Picasso'

Polyester 98 cm sur socle aluminium

© JENK 2023

MAXWELL STEVENS

Drum Circle, Central Park
2019 Oil on canvas 160 x 130 x 5,5 cm - 62,9 x 51,2 x 2,1 in

TRAIT D'UNION
Pepe HIDALGO & Maxwell STEVENS
Curated by Arin Frut
 Tbilisi, Georgia
April 22nd - June 21st 2023

Galerie bruno massa is thrilled to introduce to international audience TRAIT D'UNION with PEPE HIDALGO & MAXWELL STEVENS and curated by ARIN FRUT.

TRAIT D'UNION draws a line between two very different universes from North America, one is based on Spanish culture & dissipated folklore inherited by Pablo Picasso, Cubism or Juan Gris, the other one is more constructed and sophisticated with MAXWELL STEVENS's detailed oil, quasi-architectural, even for his abstracts.

PEPE HIDALGO is a Canadian artist with Spanish origins born in 1953 who lives and works in Delta, British Columbia, Canada. An important purpose in his work is that it can speak for itself. When we sit, look, and listen, we often find meaning and understanding in what is in front of us. Imagery, symbolism, color, texture, shape, and volume are used to express his thoughts and feelings. Many of his paintings narrate a story, experience, or thought he wants to share with the audience. Just as each individual has their interpretation of events, viewers have their own interpretation depending on their life experiences. Pepe's work is abstract and figurative narrative. For a painting to be narrative the artist needs to incorporate elements the viewer can identify, this allows them to participate in the narrative of the painting. The paintings are open so the viewer can penetrate the artwork and feel as if they are the creator themselves. This allows people to have different interpretations and give their own meaning to his painting. His objective is finally for people to have a personal and unique experience with his marvelous art.

Situé au cœur de Paris, à deux pas du Louvre, de la Fondation Pinault et du Centre Pompidou, au cœur du 1^er arrondissement, le 110 Honoré ouvre progressivement ses portes ces prochains mois. Scénographié au sein d'un immeuble en pierres typiquement parisien, associant subtilement le cuivre, le bois et la pierre comme une invitation à prendre son temps, ce nouvel espace est pensé comme un véritable lieu de vie. Premier temps fort du 110 Honoré : le mois de mai 2023 est marqué par l'ouverture de la Galerie 110 Véronique Rieffel, dédiée à l'art contemporain, la photographie, le design et présentant des oeuvres d'artistes originaires du Moyen-Orient, du continent africain comme des artistes occidentaux ayant tissé des relations fécondes avec ces régions du monde.

Ambitieux projet de 300m² sous la direction artistique de la galeriste Véronique Rieffel, le 110 Honoré se compose d'une galerie se voulant authentiquement universelle dans le choix des artistes représentés, d'un restaurant, la Table du 110 de la cheffe Ève Maillé offrant une cuisine bio et locavore et bientôt d'un café caché, caveau pouvant accueillir performances, rencontres artistiques et littéraires. Le 110 Honoré est doté également d'une salle proposant des séances de yoga ou encore des ateliers de pratiques artistiques. L'ouverture de l'ensemble de ces lieux est progressive et sera complète en septembre 2023.

Déjà ouverte à l'heure du déjeuner, la Table du 110 propose une cuisine jouant sur les saisons et soucieuse de l'équilibre alimentaire de chacun, promesse d'une dégustation quotidienne. En bas des marches du 110, se cache le 110 Secret, parcours intime mêlant oenologie, expositions, musique et événements et dont la programmation débutera dès le mois de mai.

Initialement créée en Côte d'Ivoire en 2019, la galerie accompagne une scène artistique ivoirienne et, au-delà, africaine en pleine effervescence qui entend se situer dans une approche non occidentalo-centrée du marché de l'art et qui s'engage aux côtés d'artistes à la fois émergents et confirmés. La galerie s'affirme comme un lieu ressource pour enrichir la connaissance des artistes représentés et des courants esthétiques auxquels ils se rattachent.

Nouvellement ouverte à Paris et forte de cette expérience, la Galerie 110 Véronique Rieffel est soucieuse de présenter des esthétiques et des géographies plurielles. Elle a à cœur de faire rayonner les artistes qu'elle suit depuis ses débuts et de les faire connaître à l'international. Elle a aussi pour vocation de renforcer leur dialogue avec les diasporas et les scènes parisiennes ouvertes sur le monde.

Alexandra BREZNAY exposera à la Galerie 3F de Montmartre du 10 au 16 avril 2023

avec des photos et des gravures sur le thème de la Solitude Urbaine

Vernissage le jeudi 13 avril dès 18H, jusqu'à 22H.

58 rue des Trois Frères

75018 PARIS

Métro Abbesses

La galerie est ouverte du lundi au dimanche de 10H à 20H

https://www.galerie3f.fr/paris/alexandra-breznay/

Alexandra BREZNAŸ

Siham DERRADJI

ART MODERNE | ART CONTEMPORAIN

La galerie TRAITS NOIRS s’inscrit depuis une quinzaine d’années dans la dynamique historique de la seconde moitié du XX^e siècle, reflétant les divers aspects et courants de l’abstraction.

La récente ouverture de la galerie sur le contemporain, nous fait découvrir les travaux de jeunes artistes généralistes qui se démarquent des effets de mode et des victimes de la « Crampe de Duchamp ».

La Galerie participe aux manifestations suivantes:

• Art Paris Art Fair, Grand Palais
• P.A.D, Paris
• ARCO – Salon international d’art contemporain, Madrid
• Feriarte, Madrid
• Art Basel, Bâle
• Art Élysée, Paris
• Beyrouth Art Fair
• Scope Basel, Bâle

Gallery TRAITS NOIRS since fifteen years is part of the historical dynamics of the second half of the 20th century, reflecting various aspects and current abstraction.

The recent opening of the gallery of contemporary photographers such as Nan Goldin and Cindy Scherman … make us discover the work of young artists that stand out from the effects of fashion and victims of “the cramp of Duchamp”.

The gallery participates in the following events:

• Art Paris Art Fair, Grand Palais
• P.A.D, Paris
• ARCO – International Contemporary Art Fair, Madrid
• Feriarte, Madrid
• Art Basel
• Art Élysée, Paris
• Beyrouth Art Fair
• Scope Basel

SALVADOR DALI   ULTRALOCAL / ULTRAGLOBAL

Mayoral, Paris, Matignon

Exposition du 29 mars au 28 mai 2023

Du 29 mars au 28 mai 2023, la galerie Mayoral présente dans son espace parisien à Matignon une exposition monographique consacrée à Salvador Dalí. À travers une sélection d'oeuvres inédite, l’exposition témoigne de l’ambivalence entre le cosmopolitisme de l’artiste et son ancrage à Cadaqués, sa terre natale : deux aspects, qui semblent difficilement conciliables de prime abord mais qui s'incarnent toutefois dans son oeuvre et son personnage. En effet, Dalí nous prouve que c'est précisément son particularisme et la revendication de ses racines qui a rendu possible son universalisme. Sous le commissariat de Chus Martínez, Salvador Dalí,
ULTRALOCAL/ULTRAGLOBAL permet ainsi de redécouvrir l'univers artistique du célèbre peintre à la précision d'orfèvre, inspiré par la culture et le paysage - aussi poétique que singulier - de sa Catalogne natale mais aussi influencé par ses expériences internationales, notamment entre Paris, où il rencontre les Surréalistes, et les États-Unis, où il collabore avec des personnages à l'instar de Walt Disney.

Galerie Lelong & Co.
38 avenue Matignon, Paris, France
David Nash
January 12 – March 4, 2023
38 avenue Matignon, Paris, France

12 janvier – 4 mars 2023 Vernissage le 12 janvier à 18h

Photo : David Nash, Red Dome, 2022, pigment on paper, 57 x 76 cm © David Nash / Courtesy Galerie Lelong & Co.
 

To open 2023, Galerie Lelong & Co. is exhibiting a collection of recent works by the British artist David Nash. For 50 years, he has been guided by a creative instinct obedient to his preferred subject: trees. Often taking the form of sculptures – sometimes monumental, sometimes humbler in format – David Nash adapts to the form dictated by the trunk or branch to conceive his sculptures and installations. The other facet of his oeuvre, drawings on paper, similarly embodies this close awareness of the material. Although he does not eschew plant forms altogether, in this exhibition he favours minimal abstractions with rich colours that sing joyously.

David Nash (born in 1945 at Esher, England) lives and works in Blaenau Ffestiniog in North Wales. He has been a member of the Royal Academy since 1999. His work, widely represented in the major museums of Europe, America, Australia and Japan, has been the subject of retrospectives at the Yorkshire Sculpture Park and at Kew Gardens in England, as well as at the National Museum Cardiff and at Towner Eastbourne.

EVA MARC’H, artiste contemporain

Expose à nouveau au GRAND PALAIS EPHEMERE PARIS dans le cadre de ART EN CAPITAL 2023 au Salon des artistes indépendants

Exposition du 14 février 2023 au 19 février 2023

EVA MARC’H a commencé à peindre il y a 30 ans. « J'ai l'impression de naître chaque matin. Tous les jours, on apprend sur les autres, sur soi, sur notre quête dans ce monde. C'est cette quête que je retranscris dans mes œuvres guidés par l’inconscient. ».

« Pour moi, l'acte de création, c'est d'abord une forme de lâcher-prise. Il faut se laisser aller pour exprimer sa créativité, faire confiance à son corps, à son geste et être dans une conscience positive »

EVA MARC’H expose deux œuvres dans le cadre de l’exposition au Grand Palais, légères et qui révèlent la beauté de la Nature à travers l’Energie de la Couleur.

EVA MARC’H exposera prochainement à la BIENNALE DE FLORENCE en octobre 2023

Contact : contact(at)eva-march.com site internet  www.eva-march.com

EVA MARC’H MIND WIND 1 - 116 X 89 cm 

Acrylique-HUILE PRIX 12 000 Euros

EVA MARC’H MIND WIND 2 - 116 X 89 cm

Acrylique-HUILE PRIX 12 000 Euros

Over the Influence Presents Sooyoung Chung's Solo Show
Asia Now
OVER THE INFLUENCE
https://overtheinfluence.com/
HONG KONG | LOS ANGELES | BANGKOK | PARIS

OTI GALLERY :
Over the Influence Gallery was founded in Hong Kong in 2015 and expanded to Los Angeles in 2018 and Bangkok in 2022. We are thrilled to announce our forth gallery location in Paris opening with the show of Thai artist Gongkan. The gallery represents an international roster of emerging and established artists working across different mediums and disciplines. OTI is dedicated to championing artists who challenge traditional approaches to studio practice and presents a dynamic program that explores the intersection of contemporary art, architecture, design, music, fashion, and other forms of visual expression.

ASIA NOW :
For the 2022 edition of Asia Now, Over the Influence would like to present for the first time a solo show exhibition that invites all of us to rethink about our relationship with our everyday objects.
The artist present individual bodies of work that speak in conversation with one another, creating an exhibition that is witty and playful. The show allows viewers to escape into the same fantasy world we did as children, with the humour and satire that adulthood necessitates.

THE ARTIST | SOOYOUNG CHUNG :
For the artist Sooyoung Chung, from South Korea this series presents her most recent series of works and direction in her creative process. In the past year, the artist worked exclusively in linen canvas and focused on this series titled “ Biographical Object”. Each work has a simple number as a reference of our daily objects. Chung’s paintings in this series work in conjunction to each other to create a feeling of one painting - so much so that one can even see pieces as an unique wall of ordinary objects. This intentional choice continues to show how intertwined these series are. His pieces feature 2D versions of the artist's 3D figures.

Francine Holley
Une abstraction musicale
13.01.23 - 25.03.23

VERNISSAGE
Jeudi 12 janvier 2023
17:00-20:00
En présence de Kitty Holley, fille de l'artiste
LA PATINOIRE ROYALE
Galerie Valérie Bach
15 rue Veydt - 1060 Brussels T+32 2 533 03 90
contact(at)prvbgallery.com
www.prvbgallery.com
De 1937 à 1945, Francine Holley (Liège 1919, Bruxelles 2020) s'initie simultanément à la musique (premier prix de piano au Conservatoire de Liège) et aux arts plastiques, à l'Académie des Beaux-Arts de sa ville natale.

En 1946, elle se fixe à Paris et fréquente les ateliers d'André Lhote et Fernand Léger, puis ceux de Jean Dewasne et Edgar Pilet, ce qui l'amène naturellement à réaliser vers 1950 ses premières œuvres abstraites. Elle participe, en Belgique, aux mouvements Art Abstrait, Art Construit et Formes, animés par Jo Delahaut. À la recherche d'une géométrie souple et dynamique sur des fonds strictement en aplats, l'artiste évoque, à partir des années 1980 surtout, la rythmique de portées musicales, ou bien la calligraphie arabe, ou encore quelques signes totémiques. L'austérité de la structure en armatures monumentales et hiératiques qui arpente l'ensemble de l'œuvre, incite l'artiste à pratiquer un chromatisme lumineux.

Texte de Serge Goyens de Heusch

La galerie est ravie de présenter en solo show une sélection d'oeuvres de Francine Holley, au 1er étage de ses espaces, du 13 janvier au 25 mars 2023. Nous avions présenté son travail dans l'exposition "Painting Belgium, Abstractions en temps de paix (1945-1975)" fin 2019 puis dans "Belgium Women, Peinture belge abstraite d'après-guerre" fin 2020.

Toute l'équipe de la galerie se joint à moi pour vous souhaiter une année 2023 débordante de bonheur, de belles surprises et de prospérité.

Nous nous réjouissons de vous retrouver prochainement!

image : Francine Holley, sans titre, 1956, gouache sur papier, 34 x 22 cm

Valérie Bach

Dear Friends, Clients, and Patrons,

After almost 20 years, earlier this month we moved out of our Gallery on 58 Brook Street to make way for the re-development of the entire block.

We have not gone much far away though, and we relocated in a much larger space down the road in 31 Brook St, W1K 4HF, Mayfair, London.

In the last few months we have been considerably busy organising this move, and I am sure that the collectors and art lovers who are reading this email will understand the challenges and the excitement of organising a new space.

For my entire life I have always treasured antiquities for their ability to tell stories and in the last few months during the move our curators and staff have treasured the opportunity to caress every single artefact readying it for the move. It has been an incredibly inspiring experience as we have been able to think about every artefact anew, and we are looking forward to share our enthusiasm with you.

Personally, I hope to be able to welcome many of you personally in the new location.

Wishing each and everyone of you to be in the best of health,
Fayez Barakat
President

Karine TAILLANDIER
Vernissage de l'exposition à la Galerie Makowski Paris
le samedi 15 octobre à partir de 16 h
7 rue de Chaumont 75019 PARIS
Entrée libre.

La Galerie Makowski Paris et Karine TAILLANDIER sont heureux de vous convier au vernissage de l'exposition de Karine TAILLANDIER.

Karine a 50 ans, mi-Parisienne, mi-provinciale.
Journaliste puis créatrice d’une agence de communication à 28 ans, elle accompagne aujourd’hui des entreprises dans la création d’activités, le développement de projets. Pas de formation artistique, même si elle a depuis des années la passion de la photographie. Parmi ses activités, l’accompagnement d’un label artistique - galerie d’art parisienne, B’ZZ, dédiée à l’art africain contemporain.

Elle a commencé à dessiner en 2016. Après un « léger » incident de parcours ;). Une jolie maladie qui «lui a offert ça, et c ‘est déjà pas mal». Comme un robinet qui se serait ouvert. Il coule à flots aujourd’hui et semble intarissable. Pourquoi ? Parce qu’à ce moment-là, les mots, dont elle vient et qui sont en grande partie son métier, lui ont semblé inadaptés à ce qu’elle a eu besoin de transmettre de son vécu, de ses sentiments. Trop complexes. Trop lourds pour ceux qui les recevraient.

Alors elle s’est mise à raconter sa vision du monde en images.

Ce sont des histoires courtes, qui lui viennent de ses rencontres, de ce qu’elle voit, de ce qu’elle vit, de ce qu’elle ressent du monde et des gens. Ce sont « ses aventures ».

Elle travaille sur ordinateur, avec son index qui trace directement sur le pad. Ce sont des dessins où les personnages sont souvent d’un seul trait. Jaillis de son imaginaire malgré elle, finalement. Elle n’a jamais pris aucun cours, elle apprend donc en dessinant. Et elle adore ça.

Parfois un peu «manga», noir et blanc ou de multiples couleurs, on dit de son travail qu’il est abstrait figuratif et souvent plein de poésie autant que de dureté. Comme de jolis paradoxes.

Stems Gallery & Strouk gallery are pleased to present
ALLISON ZUCKERMAN

"A Taste of Mille-Feuilles"
21.10.22 - 12.11.22
Opening October 20th 2022 from 5 to 8 pm
2, Avenue Matignon 75008 PARIS FRANCE

Allison Zuckerman's large scale canvases take a selection of female- orientated images from art history and, through the application of oil and acrylic paint, crystal rhinestones, and embedded archival CMYK ink, fuse them together in collage. Her work juxtaposes colourful pop imagery with a historical aesthetic. Through this marriage of epochs Zuckerman seeks to reclaim female figures from a male-dominated art historical canon, and does so with palpable excitement, humour and love.

Allison Zuckerman (b. 1990 Harrisburg, PA) lives and works in New York, NY.

David Hockney
20 Flowers and Some Bigger Pictures
November 3 – December 22, 2022
Galerie Lelong & Co.13 rue de Téhéran and 38 avenue Matignon
Paris, France
Opening on November 3 from 6pm Vernissage le 3 novembre à partir de 18h

"I think it's what we need today.
New looking fresh pictures of a very beautiful world."
David Hockney

Five of the world's leading galleries are coming together to present 20 Flowers and Some Bigger Pictures, an unprecedented international exhibition by David Hockney. The global exhibition will be jointly presented this fall and winter across five cities: Annely Juda Fine Art in London; Galerie Lelong & Co. in Paris; GRAY in Chicago; L.A. Louver in Los Angeles; and Pace in New York.

Nicolas Lefeuvre
face aux Maîtres Modernes : Picasso, Matisse, Masson.

A l'occasion de la huitième édition d'Un Dimanche à la galerie oragnisée par le Comité des Professionel des Galeries d'Art depuis 2015, la Galerie Jean-François Cazeau a le plaisir de vous présenter sa nouvelle exposition qui a lieu du 1 au 19 octobre 2022, dans son espace dans le Marais. Cette journée d'ouverture commune des galeries d'art, invite le public dans un ambiance conviviale à découvrir les expositions phares de la rentrée.

L'exposition a pour but de rapprocher la production contemporaine de Nicolas Lefeuvre des Maîtres Modernes. Un discours commun empreint d'une audace, d'une recherche de libération du geste exprimé dans la fonction expressive et symbolique de la couleur, du rythme des formes. Geste comme acte réflexif à l'origine de l'œuvre, l'exposition invite à découvrir un dialogue sur l'abstraction et une expérience esthétique subtile.

The exhibition aims to bring the contemporary production of Nicolas Lefeuvre closer to the Modern Masters such as Masson and Matisse. A common discourse characterized by an audacity, a search for liberation of the gesture expressed in the symbolic function of the color, the rhythm of forms. The exhibition invites to discover a dialogue on abstraction and a subtle aesthetic experience.

1 Lucas Dvorak Fencers 2, 2015 - Photograph 23 3/5 × 31 1/2 in 60 × 80 cm Editions 2-7 of 7

JM Art Management present an exclusive online Artsy exhibition for Czech art and fashion photographer Lukas Dvorak. The show is replete with Dvorak's passionate, erotic, and intense photography.

Lukas Dvorak captured photos of the surrounding nature, considering it his best source of inspiration and contrast. Dvorak believes that women should be exposed in the same way as nature does, demonstrating how one might act without needing to put up a front. This thought serves as the return to the birth of Venus, a reference to the original woman.

Lukas combines his models' beautiful, feminine curves with an astonishing, raw, and untamed backgrounds by presenting them with breathtaking scenery. His scenes provide a sense of simplicity and purity through the interaction of nature and nudity.

The artist characterizes his style as straightforward. Primary, straight lines must control the three aspects of lighting, position, and facial expression. His works show little sign of the enormous effort frequently required to achieve the correct pose. As he noted in an interview, respecting the woman's beauty is the first thing to do to capture her in her most spectacular and finest form. The most crucial criterion for Dvorak is a natural appearance; he shows his images in a timeless, pure style, devoting himself to the female nude with poise and creativity. The models have a natural appearance and a strong sense of character.

LOS ANGELES
SOMEBODY
group exhibition 10 September - 1 October 2022

Hashimoto Contemporary is pleased to present Somebody, a figurative group exhibition curated by Dasha Matsuura. Each of the eight artists featured explore abstraction and stylization of the human form, depicting the physical and emotional within their subjects.

Capturing the essence of ourselves, peers and family have been at the root of art practices throughout history. From hyper-realism to abstracted forms, the artists highlighted in Somebody illustrate familial histories and memories, current internal states and hopes for the future. Grappling with identity, the inherent value of the subject and their presence within the painted space, each work moves beyond the physical body to unpack the human experience.

Utilizing their work to paint the reality they see or would like to see, the artists affirm and underscore the importance of representation or reflection of one's self in art. Painting is used as a means to record the influential and everyday, to allow reverence that you are someone worth documenting and inhabiting space. That you are Somebody.

Participating Artists:
Liz Flores | Lanise Howard | Kathryn Kampovsky | Hanna Lee Joshi | Marianna Olague | Kevin Sabo | Emma Steinkraus | Shingo Yamazaki

Opening Night Reception:
Saturday, September 10th
4pm to 7pm

Hashimoto Contemporary Los Angeles
2754 S La Cienega Blvd.
Los Angeles, CA 90034

https://www.hashimotocontemporary.com/

est heureuse de vous recevoir et de vous présenter PREMIERE ACCROCHE

Artistes Invités

Guillaume PATUREL - Alain MARCHEGUET - Sébastien CHERAMY
Vernissages Mercredi 7 Septembre de 18h30 à 21h - Cocktail
Dimanche 11 Septembre de 16h00 à 19h00
Exposition du 8 au 30 Septembre

SUMMER PROJECT ROOM 2022

ATLAS DES MONDES RÊVÉS
Sylvain Polony

Exposition du 28 juillet au 10 septembre 2022
Réouverture de l'exposition, le mardi 30 août 2022.

Nous espérons que vous avez passé de très belles vacances d'été et serons heureux de vous accueillir dès le mardi 30 août pour vous faire découvrir l'exposition de Sylvain Polony.

Vues de l'exposition Atlas des mondes rêvés / © loicmadecphotographe

GALERIE VALERIE DELAUNAY
42 rue de Montmorency
75 003 Paris
contact(at)valeriedelaunay.com / Tél. : + 33 (0)6 63 79 93 34

Du mardi au samedi de 13h à 19h et sur rendez-vous

Site de la galerie : https://www.valeriedelaunay.com/

For its second edition, Bienvenue Design returns to the heart of Saint-Germain-des-Prés, to the mythical Hotel La Louisiane.

From September 8 to 11 during the Paris Design Week, Bienvenue Design brings together galleries and design studios and allows its exhibitors to reinvent the hotel room spaces.

La galerie Louis & Sack présente
LE GESTE ET LA MATIERE
Peinture japonaise d'après-guerre et céramique contemporaine d'Asie
17 > 26 juin 2022
22, rue de Seine
75006 Paris
www.louis-sack.com

Du 17 au 26 juin 2022, la galerie Louis & Sack rend hommage au geste et à la matière à travers une exposition faisant dialoguer la peinture japonaise d'après-guerre et la céramique contemporaine d'Asie.

Pour l'occasion, la galerie Louis & Sack investit un magnifique espace situé 22 rue de Seine, au cœur de Saint Germain des Près, où sont mises en regard les œuvres des grands peintres japonais d'après-guerre tels que Toshimitsu Imai, Key Sato, Kumi Sugai, Akira Kito et Akeji et les créations nouvelles des céramistes contemporains comme Seungho Yang, Kei Tanimoto, Yukiya Izumita et Freeda Miranda et Akashi Murakami.

Fondée en 2020 par Rébecca Sack et Aude Louis Carvès, la galerie est spécialisée dans les artistes asiatiques de la Nouvelle Ecole de Paris et l'abstraction, notamment japonais des années 1950 à 1980. Venus se joindre au foisonnement créatif parisien des années 1950, ces artistes ont apporté un souffle sans précédent au développement de l'abstraction en Occident.

Le mélange des techniques, des formes et des matières est au cœur de cette rencontre esthétique Orient-Occident que la galerie Louis & Sack s'attache continuellement à mettre en lumière.

Exposition ouverte tous les jours
De 11h à 19h
En entrée libre

IMAGE : LD Tohshimitsu Imai (1928-2002) huile sur papier, circa 1960, dim 48,5 x 62,5 cm

Linda and Guy Pieters would like to congratulate Bernar Venet on receiving this award last week.

Past honorees include Jaume Plensa, Tony Cragg, James Rosenquist and Jeff Koons.

For many years, the American Friends of Museums in Israel has honoured outstanding living artists whose work has commanded the admiration and respect of the global art community.

https://www.guypietersgallery.com/en/home

17 et 18 mai : 12h-18h  –  19 et 20 mai : 12h-19h30  –  21 et 22 mai : 10h-18h

Mairie de Vincennes : 53 bis Rue de Fontenay, 94300 Vincennes
Metro : ligne 1 Château de Vincennes  –  RER A Vincennes

N'hésitez pas à contacter Eric Boudry ARGENTIC / mail : argentic(at)argentic.fr / téléphone : 0033 (0)6 08 90 51 33.

La Galerie Loft a le plaisir d'accueillir une nouvelle sculpture dans la collection ART FOR ALL : "AUBE" de Francesco Marino Di Teana !

« Cette œuvre est la forme la plus parfaite et la plus harmonieuse réalisée par Marino di Teana. L'équilibre qui s'établit ici entre masse et espace est inégalable : nous constatons l'effet produit par deux moitiés rapprochées mais non face à face, que sépare un espace qui, dans leur intervalle, devient géométrique, informe et atemporel car la forme lui est donnée par le contraste des masses opposées.»

Tomás Alva Negri, in Marino di Teana, ed. de Arte Gaglione, Buenos Aires, 1987.

Marino Di Teana dans la forge de son atelier de Périgny, 1965 © Pierre Joly & Véra Cardot
Artiste érudit et prolifique, à la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, Marino di Teana construit son œuvre à partir des concepts de la logique tri-unitaire et de la sculpture architecturale.
Plan pour une structure pouvant être réalisée à plusieurs échelles
À partir des années 1960, Marino di Teana entame un véritable travail d'exploration autour de la forme du cercle. Il s'attache dans un premier temps à les décomposer avant de réaliser en 1977 la sculpture Aube, exemple le plus parlant de sa théorie tri-unitaire « 1 + 1 = 3 ».

HORS LES MURS • BRUXELLES
Save the date

En collaboration avec la Galerie CASTIGLIA, la Galerie LOFT a le plaisir de vous convier au premier solo show de Marino Di Teana à Bruxelles du Samedi 21 mai au jeudi 30 juin 2022.

VERNISSAGE
Samedi 21 mai de 17h à 20h

à la Galerie CASTIGLIA
15 rue Lanfray, 1050 Ixelles, Belgique

Exposition
du 21 mai au 30 juin 2022

À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, Francesco Marino Di Teana est un artiste Italo-argentin qui a marqué la sculpture des années 1950-60 par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale.

ROSE MADONE
TRANSITION
EXPOSITION Du 22 AVRIL AU 22 MAI 2022
GALERIE MARTINE EHMER
200 RUE HAUTE -
1000 BRUXELLES
+32 473 59 02 85
martine(at)martineehmer.com
https://www.galeriemartineehmer.com
Du jeudi au dimanche, de 11h à 18h. Ou sur rendez-vous

POUR SA PREMIERE EXPOSITION À BRUXELLES, DU 22 AVRIL AU 22 MAI 2022, ROSE MADONE ABORDE LE THÈME DE L'ÉVOLUTION COMME ÉLÉMENT ESSENTIEL À LA CONDITION HUMAINE. ELLE MET EN LUMIÈRE LE PROCESSUS DE TRANSFORMATION, CE PASSAGE PROGRESSIF D'UN ÉTAT À UN AUTRE, S'OPÉRANT AU NIVEAU PERSONNEL, COLLECTIF, MENTAL ET PHYSIQUE.

C'EST UNE RECHERCHE DE L'ÉQUILIBRE QUI SE RÉVÈLE, UN VOYAGE PERSONNEL. L'ARTISTE INVOQUE « L'ESSENCE DE L'HOMME » PAR LA DANSE SPONTANÉE DE SES GESTES. LES NUANCES DE TERRE S'ALIGNENT SUR LA TOILE, ELLES RENTRENT EN PHASE. À L'IMAGE DE L'ÊTRE HUMAIN EN HARMONIE AVEC SON EXISTENCE.

Urbain.es, une exposition sur la femme et ses représentations dans la Cité vues par le prisme de l’art urbain, c’est le projet ambitieux porté par la Condition Publique de Roubaix sous le commissariat de Magda Danysz. Après le succès de Street Generation(s) – 40 ans d’art urbain en 2017, évènement qui avait fait date en rassemblant 43 000 visiteurs, la Condition Publique et la galerie Danysz renouent avec leur collaboration pour proposer un parcours exceptionnel : 29 artistes, près d’une centaine d’œuvres, dont une partie créées spécialement pour l’occasion, se déployant sur un espace total de 1 500 m2. Un rendez-vous donné aux Roubaisiens et Roubaisiennes, ainsi qu'aux visiteurs de tous horizons, pour découvrir l’étendue et la richesse d’une autre histoire de l’art, dans laquelle la place des femmes dans la société et les engagements des artistes n’ont eu de cesse d’entrer en résonance ces cinquante dernières années.

Artistes : Yseult YZ Digan, eL Seed, Guerilla Girls, Maya Hayuk, Icy and Sot, Invader, Mark Jenkins et Sandra Fernandez, JR, Kubra Khademi, Lady Pink, Madame, Miss.Tic, Miss Van, Mode 2, Robert Montgomery, Eko Nugroho, Obvious, Quik, Edmond Marie Rouffet, Magda Sayeg, Saype, Swoon, T-Kid, Aya Tarek, Amalia Ulman, Zevs

Commissariat d’exposition : Magda Danysz, accompagnée de Stéphane Guerreiro

• · « Cette exposition interroge les liens entre la femme et l’espace public : aussi bien la façon dont des femmes artistes s’emparent aujourd’hui de ces espaces communs, partagés, pour y intervenir artistiquement ; mais aussi la façon dont les artistes, quel que soit leur genre introduisent la figure de la femme dans leur travail de rue. »

- Magda Danysz

Artists and Their Books

Exhibition extended through April 29, 2022

Ubu Gallery is pleased to announce that the exhibition Artists and Their Books has been extended. Viewing is by appointment only through April 29, 2022.

Hans Bellmer, Study for Histoire de l'œil. Nouvelle version ["Story of the Eye. New version"] by Georges Bataille, 1946, Hand-colored vintage gelatin silver print, 4 5/8 x 4 1/2 inches (11.8 x 11.5 cm)

UBU GALLERY
416 EAST 59 STREET NEW YORK NY 10022 T: 212.753.4444
HOURS: BY APPOINTMENT ONLY FACE COVERINGS ARE REQUIRED
info(at)ubugallery.com - https://www.ubugallery.com/

Artists and Their Books

On View

Illustration has often been considered the stepchild of literature, strictly an accompaniment which at best serves as a diversionary respite from the intellectual and emotional triumph of words. But along with the more immediately apparent 20th Century revolutions in the plastic arts, film, performance, music and literature, a quiet but equally profound alteration has taken place in the world of illustrated books and publications. Ubu Gallery’s current exhibition, “Artists and Their Books”, is an attempt to gain the recognition of a wider, informed audience for this essential melding of art and literature. We are presenting drawings, collages and photographs created explicitly for or in connection with books and publications produced from the 1920s to 1960s, with a heavy dose of Surrealism. Some of these books and publications are unique, some limited edition, some mass produced. But virtually all of the art generated fcr these books and publications was created by “fine” artists and is exceedingly rare, significant and collectible. Practically every ma|or artist of the 20th Century has collaborated in the creation of one or more of such works and often these artists supplied their own unique voice as well, rivaling the achievements of recognized literary giants. In many cases, illustration has occupied such an important place in the total oeuvre of the artist that no student of art history, connoisseur or astute collector can afford to turn a blind eye.

Hans Bellmer, Man Ray, Claude Cahun, Georges Hugnet, Jindrich Štyrský and Unica Zürn are among the heavyweights on view.

ARTISTS
Hans Bellmer, André Breton, Janusz Maria Brzeski, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Charles Henri Ford, Jindrich Heisler, Georges Hugnet, Man Ray, Eddy Smith, Jindrich Štyrský, Unica Zürn

Vernissage le 10.03.22
Simultanément dans nos deux espaces: Galerie Laurent STROUK
- 2 Av. Matignon 75008 Paris
- 5 rue du Mail 75002 Paris

GUDMUNDUR ERRO

Pionnier du mouvement de la Figuration Narrative Erro est à la fois pop et baroque, il désire jouer avec les images, les détourner de leur quotidienneté banale pour les insérer dans un contexte méticuleusement préparé.
Tout commence à la fin des années 50 avec des ciseaux et de la colle...Publicités, journaux, affiches, propagandes politiques, bandes dessinées, il récupère tout ce qu'il voit, tout ce qu'il lit. Il découpe, il assemble et compose un collage comme une esquisse du tableau à venir.
Ce qui l'intéresse avant tout c'est notre culture visuelle et politique. De Mao Zedong à la guerre du Golfe il raconte ce que tout le monde connaît et peut reconnaître...les figures de despote, le monde et ses conflits, la guerre des images.

En 1963 il arrive à New York et initie la série des Scapes, un flux ininterrompu d'images qui saturent la surface du tableau. Ainsi une narration infiniment complexe se met en place et laisse au spectateur sa liberté d'interprétation. « La peinture est un moyen de tenter de découvrir la signification d'un monde confus » nous dit Erro.

A bientôt 90 ans, Erro investit la Galerie Strouk en reprenant ses sujets de prédilections : les supers héros de la pop culture américaine, les mangas japonais et toujours ses hommages à Fernand Léger et Pablo Picasso.
Riche d'une quarantaine d'œuvres et de collages, l'exposition se déroulera simultanément dans nos deux espaces du 2 avenue Matignon et du 5 rue du Mail du 11 mars au 23 avril 2022.

Voir Biographie ERRO sur WIKIPEDIA

Happy Valentine's Day

Dear Ancient Art Lover,

In Classical Greek mythology the god of love, Eros (Roman Cupid), was the love child of Aphrodite, goddess of beauty, passion and procreation, and Ares, the infamous god of war. It was Eros who lit the flame of love and desire in the hearts of gods and humans. There are many theories as to why, throughout antiquity, Eros was often depicted riding a dolphin: in antiquity, as today, dolphins were perceived as affectionate towards humans. They were also symbols of divine protection and guidance, and may have represented how swiftly love moves.

Art for Eternity is proud to present a noteworthy, high quality new acquisition. This Roman marble rendition of Eros, riding a dolphin, is a perfect Valentine's gift for you or your beloved. We also have an array of beautiful ancient gems and jewelry selected for the occasion.

And to make it easier we offer:

Free gift-wrapping.
A personalized message enclosed in an envelope
Free shipping
Hassle-free option to return gifts

With strength, courage, art and ἔρως from your friends at Art For Eternity,

Howard Nowes & Dara Mayers, Directors

Art For Eternity | 303 East 81st Street, New York, NY 10028

Rendez-vous à Bruxelles !

Chers amis,

Nous sommes heureuses de vous inviter à la BRUSSELS ART WALK, BRAFA, dans notre galerie temporaire au cœur des Sablons, 22 rue Watteeu à Bruxelles du 17 au 20 février 2022.

Nous partagerons une coupe de champagne avec vous le jeudi 17 février à partir de 18h00.

Nous présenterons :

Un important ensemble d'œuvres de René Guiette provenant de la collection de Rudolf Stadler.

Une sélection d'œuvres d'artistes belges : Christian Dotremont, Félix Labisse, Joseph Lacasse, René Magritte, Henri Michaux, Geer Van Velde...

Et nos dernières acquisitions :

Alexander Calder, César, Sam Francis, Hans Hartung, André Marfaing, Antoine Schneck, Bernar Venet, Etienne Viard, Zao Wouki,...

À très vite !

Agnès et Odile

Galerie AB
Agnès Aittouares
14 rue de la Grange Batelière, 75009, Paris
+33(0)6 14 42 96 83 / +33(0)1 45 23 41 16
galerieab(at)gmail.com - https://www.galerieab.fr/

Store en ligne GALERIE CARON BEDOUT
Nouvelles œuvres référencées

Galerie Caron Bedout - 16 rue Armand Charnay - 77780 Bourron-Marlotte

Exposition du 12 février au 2 avril 2022

Dutko l'Ile Saint-Louis
4 rue de Bretonvilliers
Paris 4e

La galerie Dutko a le plaisir de présenter du 12 février au 2 avril 2022 une exposition personnelle de l’artiste française Béatrice Casadesus. Pour sa cinquième exposition dans la galerie,nous présenterons une vingtaine d’oeuvres récentes, réunies pour la première fois. Un texte d’Anne de Staël accompagnera le catalogue de cette exposition.

Dans un entretien récent pour les archives de l’école des Beaux Arts de Paris, Béatrice Casadesus revient sur son parcours dans cette institution où elle a été élève puis professeur. Admise au début des années 1960 au concours d’entrée en peinture, c’est en sculpture qu’elle poursuit ses études. Ce qui l’amènera à côtoyer des architectes et, par la suite, à réaliser de nombreuses commandes publiques dont ‘’Le grand livre des pas’’ qui se déploie sur les quatre niveaux de l’escalier principal de l ‘École de danse de l’Opéra construite par Christian de Portzamparc.

'Keith Haring, Art in action', an immersive solo exhibition at Opera Gallery Miami running until December 19. Undeniably one of the most influential artists of his time, the exhibition draws inspiration from the various iconic spaces Haring inhabited. Beyond just drawings, Keith Haring's art opened dialogue on love, sexuality, war, politics, AIDS and drug awareness. Conversations that continued throughout his prolific art career.

"Art is nothing if you don't reach every segment of the people"
Keith Haring

27 Nov. - 19 Dec. 2021

Opera Gallery is delighted to present ‘Keith Haring: Art in Action’, an immersive solo exhibition that celebrates Haring and his legacy, by remembering the spaces and places made special by Haring and his iconic drawings. Undeniably one of the most influential artists of his time, Haring shook up the art world one street drawing at a time and the buzz never really went away.

This is remembrance, an ode to an 80s New York full of possibilities, dreams and unstoppable creativity. Right in the center of this booming street culture was a group of artists who believed in art as a response to life itself, as a means of representing its grandness and intricacies in the frenetic rhythm of the time. Keith Haring was an integral part of this movement by occupying and engaging with underground scenes, creating art for causes that were close to humanity.

The streets and subway stations were Haring’s canvases, as he started devoting himself to lining the walls with his unmissable imageries and universal line-work, alive with playful kinetic energy. The idea was simple - to bring art closer to people, to create a pictorial vocabulary that can be comprehended by all, regardless of age, language and background. Beyond just drawings, Haring’s art symbolised his stance on post-modern currents of the time and opened dialogues on love, sexuality, war, politics, AIDS and drug-awareness - conversations that continued through his prolific art career. The result was like a light in darker times, inspiring a whole generation of people to believe in art, life, and how both intertwined.

SAVE THE DATE
GERMAINE RICHIER & LA COULEUR

THURSDAY, 20 JANUARY 2022
11 AM – 9 PM

scenography designed
by Charles Kaisin

EXHIBITION
21 January – 29 April 2022

GALERIE DE LA BÉRAUDIÈRE
6 rue Jacques Jordaens – Jakob Jordaensstraat 6
B-1000 Brussels

Tel: +32 2 646 92 15
galerie(at)delaberaudiere.com
www.delaberaudiere.com

Boundlessly fertile Rétrospective de l'année 2021
3.12.2021 - 23.12.2021
Les soeurs siamoises, Emmanuel Mousset, Atelier ATE, Jean-Robert Alcindor, Jill Chauvat, Loïse Alline, Roxanne Hemery, Alice Suret-Canale, Verena Thomson Lince, Ryan Eid, Pierre Duval, Camille Witt, Sacha Noyé, Ghassan
Ouais, Charles Khoury, Mansour El Habre, Jean-Marc Nahas, Laura Spiessert et Melissa de Vincenzo.
Group Show
Vernissage
Vendredi 10 décembre 2021
19H - 22H
Horaires d'ouverture
YELLOW CUBE GALLERY
78, rue du Dessous des Berges, 75013, Paris
yellowcubegallery(at)gmail.com
09 53 17 83 61

https://www.yellowcubegallery.com
Du mardi au samedi 10H -19H

Roxanne Hemery Directrice Yellow Cube Gallery

« ORLAN
Les femmes qui pleurent sont en colère

Vernissage le samedi 20 novembre à 18h, en présence de l'artiste. du 24 novembre 2021 au 15 janvier 2022.

La galerie Eva Vautier a le plaisir de présenter l'artiste ORLAN avec la série, Les femmes qui pleurent sont en colère, commencée en 2019.

ORLAN, avec ses oeuvres engagées et politiques, interroge sur le statut de la femme dans la société contemporaine. Elle n'est pas assujettie à un matériau, à une technologie ou à une pratique artistique. Elle utilise la sculpture, la photo- graphie, la performance, la vidéo, la 3D, les jeux vidéo, la réalité augmentée, l'intelligence artificielle et la robotique (elle a créé un robot à son image qui parle avec sa voix) ainsi que les techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et les biotechnologies... pour interroger les phé- nomènes de société de notre époque).

Parmi ses oeuvres majeures, on compte le Baiser de l'artiste, qu'elle présente à la FIAC, en 1977 ou encore L'Origine de la guerre en 1989, reprenant L'Origine du monde de Gustave Courbet. Dans les années 1990, elle démarre une série d'opérations-chirurgicales-performances qu'elle met en scène.

À partir de 1998, elle crée les premières Self-Hybridations, utilisant les technologies numériques pour mixer son por- trait avec celui de Précolombiennes, d'Amérindiennes, d'Africaines, ou encore des masques de l'Opéra de Pékin et des Self-Hybridations sur commande telle que celle d'Agatha Ruiz de la Prada.

Les œuvres de la série Les femmes qui pleurent sont en colère sont inspirées des portraits de Picasso peignant sa compagne de l'époque, Dora Maar, en train de pleurer. Dans cette série, ORLAN hybride des fragments de son visage aux portraits de Dora Maar.

Opera Gallery is delighted to present Chu Teh-Chun in Hong Kong
and Georges Mathieu in Singapore.

Explore the symphonic dialogue between both artists through our online viewing rooms.

CHU TEH-CHUN

Chu Teh-Chun (1920 - 2014) is widely considered one of the most significant Chinese artists. He started his career in Hangzhou, China in the 1930s and eventually moved to Paris in 1955. Throughout the 20th century, his abstract paintings were exhibited all over the world, charming critics and art lovers with his ingenious blend of Chinese and French cultural elements and symbols.

Gracefully pushing back the limits of the real and the unreal, his paintings, which are vibrant and full of movement, have a profound sense of depth, poetry and musicality. Although his work demonstrates the stylistic freedom of mid-century movements such as art informel and abstract expressionism, Chu always retained the rigorous technical brushwork he learned as a student in mainland China.

"I came to Paris in the spring of 1955 to find the answer to a profound aspiration. I had to discover my own way, through my knowledge and practice of Western painting"

La galerie Laurent Strouk est heureuse d’annoncer sa première collaboration avec l’artiste français Valentin van der Meulen et l’exposition personnelle qu’elle lui consacre du 19.11.2012 au 18.12.2021, doublée la première semaine d’une présentation d’un ensemble de pièces dans son espace de la rue du mail, qui offre de son oeuvre une vision panoramique. Intitulée « Mirage », l’exposition rassemble un ensemble de travaux récents qui témoignent des  recherches de l’artiste sur l’image et l’altération, entre mémoire et matérialité.

VALENTIN VAN DER MEULEN
VERNISSAGE LE 18 NOVEMBRE 2021
EXPOSITION DU 19 NOVEMBRE AU 18 DÉCEMBRE 2021
GALERIE LAURENT STROUK
2 AVENUE MATIGNON 75008
Tel: +33 (0)1 40 46 89 06
http://www.laurentstrouk.com

ESPACE
5 RUE DU MAIL 75002