Jean-Michel Basquiat, Sans titre, 1982. Avec l'aimable autorisation de Phillips.

 Lionel Sourisseau 2014

This wonderful example of Jean-Michel Basquiat’s iconic “skull painting” stylings achieved $85 million at a Phillips sale of works from the collection of the billionaire entrepreneur Yusaku Maezawa this past May. The work, which had previously been sold at Christie’s in 2016 for $57.2 million, beat that number to become the third highest price ever achieved by a work from the legendary Neo-Expressionist artist.

Ce merveilleux exemple des styles emblématiques de «peinture de crâne» de Jean-Michel Basquiat a atteint 85 millions de dollars lors d'une vente Phillips d'œuvres de la collection de l'entrepreneur milliardaire Yusaku Maezawa en mai dernier. L'œuvre, qui avait déjà été vendue chez Christie's en 2016 pour 57,2 millions de dollars, a battu ce chiffre pour devenir le troisième prix le plus élevé jamais atteint par une œuvre du légendaire artiste néo-expressionniste.

Lionel SOURISSEAU acrylique sur toile 97 x 130 cm signée en bas à droite
Contresignée au dos intitulée "Hauts les mains incantation" et datée 2014
Si ce tableau de Basquiat a été vendu 85 millions de dollars chez Phillips un tableau de la qualité et la créativité de l'artiste Lionel SOURISSEAU devrait valoir au minimun 50.000 € - On peut penser étant donné le talent de cet artiste que sa cote sera élevée car d'importantes galeries intenationales vont s'intéresser à lui. N'hésitez pas à nous contacter si vous désirez en savoir plus.

If this Basquiat painting was sold for $85 million at Phillips, a painting of the quality and creativity of the artist Lionel SOURISSEAU painting should be worth at a minimum price of 50,000 €- We can think that because of the talent of this artist that his rating will be high because important international galleries will be interested in him. Do not hesitate to contact us if you would like to know more.

VOIR : Le Musée Privé Lionel Sourisseau

Lire la suite...

 Les prix des tableaux peuvent être influencés par plusieurs facteurs :

Artiste renommé : Les tableaux créés par des artistes reconnus ou célèbres ont tendance à être plus chers en raison de la demande associée à leur renommée, de leur histoire et de leur contribution à l'art.

Authenticité et provenance : L'authenticité et la provenance d'un tableau peuvent avoir un impact significatif sur son prix. Les œuvres certifiées et provenant de collections importantes ou d'événements historiques peuvent avoir une valeur plus élevée.

Technique et style : La qualité technique, la complexité de la composition, le style artistique et l'innovation peuvent influencer le prix. Certains styles ou techniques artistiques sont plus recherchés que d'autres, ce qui peut faire varier les prix.

Taille et matériaux : La taille physique d'une œuvre d'art ainsi que les matériaux utilisés peuvent influencer son prix. Les œuvres plus grandes ou réalisées avec des matériaux coûteux peuvent valoir plus cher.

État de conservation : L'état de conservation d'un tableau est crucial. Les œuvres bien entretenues, non endommagées ou restaurées de manière professionnelle peuvent valoir plus cher que celles en mauvais état.

Demande du marché de l'art : La demande pour un artiste ou un style spécifique à un moment donné peut grandement affecter les prix. Les fluctuations du marché de l'art peuvent conduire à des variations importantes des prix.

Le rôle des Galeries,  des commissaires-priseurs, des collectionneurs et investisseurs est très important dans la fixation du prix d’une œuvre. Certains artistes sont financièrement soutenus en ventes aux enchères par leurs galeries ou collectionneurs qui rachètent leurs œuvres via des intermédiaires  afin d’établir un prix du marché pour vendre plus facilement aux spéculateurs.

Contexte historique et culturel : Certains tableaux sont liés à des périodes historiques ou culturelles spécifiques, ce qui peut augmenter leur valeur en raison de leur signification historique ou symbolique.

En somme, la fixation des prix des tableaux est souvent complexe et dépend de multiples facteurs, notamment des aspects artistiques, historiques, économiques et culturels.

Lire la suite...

Un catalogue raisonné est une compilation exhaustive et systématique de toutes les œuvres connues ou répertoriées d'un artiste spécifique. Traditionnellement, ces catalogues ont été publiés sous forme de livres imprimés, mais de nos jours, de nombreuses institutions, galeries d'art et organisations mettent également en ligne des versions numériques de ces catalogues raisonnés pour faciliter l'accès du public à ces informations.

Voici quelques ressources en ligne où vous pourriez trouver des catalogues raisonnés :

Websites des institutions artistiques : Les musées, galeries et fondations dédiées à des artistes particuliers peuvent avoir des sections sur leurs sites web dédiées aux catalogues raisonnés.

Sites spécialisés dans l'art : Des sites comme Artifex Press, une plateforme dédiée à la publication de catalogues raisonnés en ligne, peuvent être une source précieuse. Voir par exemple le site https://www.le-musee-prive.com  sur lequel vous trouverez le catalogue raisonné de John Harrison LEVEE (1924-2017)- Ce catalogue s’enrichit en permanence de nouvelles œuvres.

Plateformes de recherche artistique en ligne : Des sites comme Artstor ou Google Arts & Culture proposent parfois des sections dédiées à des artistes avec des informations détaillées sur leurs œuvres.

Bibliothèques en ligne et archives : Certaines bibliothèques universitaires ou institutions académiques peuvent offrir l'accès à des catalogues raisonnés numériques.

Sites d'enchères d'art : Parfois, des maisons de ventes aux enchères publient des informations détaillées sur les œuvres d'art qu'elles mettent en vente, notamment celles faisant partie d'un catalogue raisonné.

Il est important de noter que l'accès à ces catalogues peut varier. Certains peuvent être entièrement accessibles gratuitement, tandis que d'autres pourraient nécessiter un abonnement ou un paiement pour accéder à certaines sections ou à la totalité du contenu. De plus, la disponibilité des catalogues raisonnés en ligne peut varier en fonction de l'artiste et de la politique de publication de ses œuvres.

Patrick REYNOLDS

Lire la suite...

Sébastien Lecca couple nu huile sur toile 89 x 116 cmL'art a le pouvoir de guérir de plusieurs façons. Voici quelques-unes des façons dont l'art peut contribuer à la guérison :

Expression émotionnelle : L'art offre un moyen d'expression créative qui permet aux individus de canaliser leurs émotions, de les explorer et de les exprimer d'une manière non verbale. Cela peut aider à soulager le stress, l'anxiété et la dépression en offrant un exutoire pour les sentiments intérieurs.

Thérapie artistique : La thérapie par l'art est utilisée dans un cadre thérapeutique pour aider les personnes à traiter des problèmes émotionnels, mentaux et physiques. Les thérapeutes utilisent des médiums artistiques comme la peinture, la musique, la danse ou l'écriture pour aider les individus à mieux se comprendre et à surmonter leurs difficultés.

Connexion sociale : L'art crée des opportunités pour les individus de se connecter avec d'autres personnes partageant les mêmes intérêts. Les événements artistiques, les expositions et les ateliers offrent des espaces où les gens peuvent se rencontrer, échanger et soutenir mutuellement leurs expériences.

Évasion et réconfort : Pour beaucoup, l'engagement avec l'art, que ce soit en créant ou en appréciant, offre un moyen d'échapper temporairement aux défis de la vie quotidienne. Cela peut apporter du réconfort, de la joie et une perspective différente sur les situations difficiles.

Croissance personnelle : La pratique artistique régulière peut favoriser la croissance personnelle en encourageant la créativité, la résilience, la patience et la persévérance. Cela peut également aider à améliorer la concentration, la résolution de problèmes et la confiance en soi.

Sensibilisation et expression culturelle : L'art permet de partager des expériences culturelles, d'explorer des identités et des perspectives différentes, favorisant ainsi la compréhension interculturelle et la tolérance.

Dans l'ensemble, l'art offre une gamme diversifiée de bénéfices qui peuvent contribuer à la guérison et au bien-être émotionnel, mental et parfois même physique des individus. Cependant, il est important de noter que si l'art peut être bénéfique, dans de nombreux cas, il ne remplace pas un traitement médical professionnel et ne doit pas être considéré comme tel pour des problèmes de santé graves.

Image : Sébastien Lecca couple nu huile sur toile 89 x 116 cm

Pour acheter ce tableau contactez directement l'artiste Sébastien
LECCA au 06 95 48 16 95 ou par mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Patrick Reynolds

Lire la suite...

. Ioan Bunus Exelsior bois, tresse de laiton, 72 x 8 x 7 cmEn pénétrant dans le Kaffeehaus de Paris, nous plongeons dans l'univers irrésistible de l’art de la pâtisserie allemande et d'Europe de l'Est, avec ses odeurs, ses couleurs et ses formes. En empruntant le petit escalier qui mène à l’étage, nous nous immergeons dans l’univers artistique enraciné dans l’art de l’Est de Ioan Bunus.

Après sa participation aux nombreuses expositions dans des musées et des galeries en France et à l’étranger, entre autres en Allemagne, en Hongrie, au Japon, au Luxembourg et aux Etats Unis, cet artiste singulier a décidé de montrer ses œuvres dans un lieu plus ouvert, plus proche du grand public.

Né en Roumanie en 1952, Ioan Bunus partage sa vie depuis quarante ans entre la France et l’Allemagne. Dans les années 80, à l’apogée du mail art, comme beaucoup d’artistes avant-garde, il a lui aussi été séduit par ce moyen d’expression croisant l’art populaire, l’art des lettres, des mots et d’images. En échangeant avec de nombreux artistes des quatre coins du monde, il reste encore aujourd'hui fidèle à cette pratique.

En plus de ce support d’expression, il a également obtenu sa notoriété grâce à ses sculptures et à ses œuvres graphiques. L’exposition actuelle montre de très beaux exemples de son travail insolite. « Supposons qu’au lieu de faire de l’art, j’avais distillé de l’eau-de-vie de prune, le résultat aurait été beaucoup plus populaire. En observateur attentif, j’ai distillé autre chose : des données picturales pour mon travail ; recherché et transformé mes identités formelles et mes identités auxiliaires, mes différents personnages » dit l’artiste.

Image : Ioan Bunus Exelsior bois, tresse de laiton, 72 x 8 x 7 cm

Lire la suite...

Lionel Sourisseau Acrylique sur toile2023-09 -Le marché de l’art nous fait rêver par la beauté de ses créations qui nous procurent plaisir et émotion, interrogation, réflexion et s’inscrivent dans l’histoire du monde. Mais le marché de l’art est aussi un marché financier par les millions de dollars qu’il génère à travers les ventes des collectionneurs, des galeries, des commissaires-priseurs des investisseurs et des spéculateurs.

On rêve lors des grandes ventes aux enchères au cours desquelles les prix s’envolent à des millions de dollars. Ces prix record qui font rêver les amateurs d’art sont-ils significatifs du marché de l’art : non car cette tranche du marché  ne représente qu’une faible partie des ventes . En effet les ventes supérieures à 850.000 € ne pèsent que 1% des ventes.

Le prix moyen par œuvre vendue dans le monde depuis 2009 se situe à 1380 €, on peut donc acheter un chef  d’œuvre pour un faible budget, il faut savoir le détecter, cette capacité s’acquiert en voyant des milliers d’œuvres au cours de la vie d’un collectionneur en visitant les salles des ventes, les ventes en ligne et les sites internet sur l’art, les galeries, les institutions et les Musées.

83% des ventes en galeries, et 92% des enchères publiques concernent des transactions inférieures à 42.500€, et 42% des œuvres inférieures à 4.250€. On peut considérer que 65% des ventes dans le monde se situent à moins de 2000 €

Lire la suite...

Marta MoreuQuel est le processus créateur de Marta Moreu ?

Quel est le processus créateur d'un artiste, son chemin, ses motivations, voici des questions passionnantes que l'on se pose quand on regarde les œuvres d'un artiste ?

Je vous invite à un portrait intime de Marta MOREU, une discussion en tête à tête qui vous permettra de mieux percevoir sa particularité, le sillon qu'elle a suivi toute sa vie, et qu'elle continue de suivre avec courage et énergie.

Courage et énergie, créativité et sensibilité, écoute et bienveillance, voici quelques mots qui résument presque 25 ans d'amitié réelle entre nous. Cette affection profonde est née d'un flash, un matin de septembre 1999 lorsque Marta s'est présentée à la galerie avec des photographies de ses sculptures. La vue de ces photographies, confirmée en réel quelques jours plus tard, a suffi à sceller une amitié personnelle, professionnelle et familiale, voilà une belle illustration d'un des nombreux impacts de l'art !

Tu es née à Barcelone. A quoi ressemblait ton enfance et pourquoi as-tu consacré ta vie à la sculpture ?

Je suis née dans une famille traditionnelle, nous vivions dans le centre de la ville. Comme j'étais la 3ème sur 5, au milieu de la fratrie, je me sentais plus libre. Cela m'a permis de pouvoir faire le choix que je voulais sans me faire remarquer : j'ai d'abord suivi une formation pour enseigner aux enfants (Diplôme de l'Ecole d'Enseignement de Blanquerna), puis je me suis inscrite aux Beaux-Arts de l'Université de Barcelone. Ces 2 sujets m'intéressaient plus que de suivre les traces de mon père qui était pharmacien. Cependant, mon père m'a transmis son amour de l'art et de la sculpture. Il aimait voir des expositions, il connaissait des artistes, et il collectionnait des œuvres d'art d'artistes de son époque. Il m'emmenait souvent avec lui, dès l'âge de 14 ans et on a continué à échanger sur mes premières créations.

Pourquoi et comment as-tu choisi de te consacrer à la sculpture, et finalement, à créer un style unique, aérien, avec ces êtres vivants, à la fois en mouvement et en équilibre ?

Depuis mon plus jeune âge, j'ai préféré la sculpture qui m'apparaissait comme plus réelle que la peinture. Le côté tri dimensionnel est très attirant pour moi. En effet, j'aime le fait qu'on peut à la fois regarder l'œuvre, mais aussi la toucher, la caresser, l'embrasser, la sentir, tourner autour.

En ce qui concerne les sujets et le style, je ne l'ai pas cherché, c'est arrivé peu à peu, comme une évidence, quelque chose de profond, comme mon ADN qui me correspond vraiment. Un peu comme le style d'un écrivain, qui apparaît assez vite, et se cisèle, s'affine et se développe en pratiquant.

Mes sujets sont les êtres vivants, animaux ou humains, principalement les humains depuis de nombreuses années. Mes personnages sont nus, les corps sont élancés, et les visages dépourvus de traits, libérés de tous artifices pour laisser place à l'intériorité. Mes proches, mon environnement, la mythologie, la musique sont mes sources d'inspiration, je travaille d'ailleurs toujours en écoutant un opéra ou un concert.

Lire la suite...

Claude Monet -"Le champs de coquelicots"- Musée d'Orsay - ©Musée d'Orsay

Claude Monet -"Le champs de coquelicots"- Musée d'Orsay - ©Musée d'Orsay

Notre vie est traversée de centaine d'émotions chaque jour et chaque nuit. Des émotions agréables et désagréables, (ou selon la médecine chinoise en excès ou en déficit), des émotions qui mettent en lumière un décalage (ou un déséquilibre) avec notre être profond. Comme dit Thomas d'Ansembourg, psychothérapeute, formateur et écrivain, ces émotions sont des clignotants sur un tableau de bord soulignant un besoin fondamental qui n'est pas satisfait. Et nos comportements ont tendance à mettre un couvercle sur les émotions. Les émotions passent par notre corps, qui nous parle et que nous n'écoutons pas toujours...

De plus, notre corps est également connecté aux saisons, et en conséquence tout change avec les saisons : notre humeur, nos besoins, notre motivation, et nos émotions.

Au printemps, la nature renaît, après le ralentissement de l'hiver. Les arbres bourgeonnent, les fleurs s'ouvrent, les verts tendres et les brassées de couleurs surgissent, les parfums exhalent, les animaux sortent et se convoitent. Bref, la vie reprend ! C'est le temps du renouveau et de la renaissance, de la douceur et de la vitalité. C'est le temps de l'augmentation du temps de lumière qui stimule la sécrétion des « hormones du bonheur », la dopamine et la sérotonine. C'est sans doute une des saisons les plus enthousiasmantes.

Le printemps, patrimoine commun aux humains

D'ailleurs, le printemps est célébré dans toutes les cultures et religions du monde : Dès l'Egypte des pharaons, on célébrait les inondations du Nil porteuses de fertilité, les anciens peuples d'Italie s'habillaient de « ver sacrum » quand le printemps arrivait. Au Mexique, sur le site archéologique mythique de Teotihuacan, on célèbre encore le soleil habillé de blanc, les bras rivés vers le ciel, pour espérer capturer l'énergie de l'Astre du jour. En Inde, on fête « Holi », la fête des couleurs ; en Thaïlande, c'est la fête de l'eau ; en Orient «Nowruz » démarre par un grand ménage des maisons et se poursuit par de grands feux de joie et des retrouvailles familiales ; au Japon le fleurissement des cerisiers entraine de grandes réunions ; Aux Pays-Bas, les fleurs et plus particulièrement la tulipe, sont célébrées etc...

En clair, toutes les époques, tous les pays, et dans chaque pays, nombre de régions ont leurs propres traditions pour fêter le printemps.

Lire la suite...

gunther forg

Lolochka 1989 Boudha 130x97 cmVoici un éclairage intéressant qui fait réfléchir sur ce qu'est le marché de l'art :

Si vous aviez 400.000 EUR + 25% de frais à investir vous auriez pu acheter cette peinture de Günther Förg qui a été vendue chez MILLON le 2 décembre 2020  pour la somme de 400.000 € plus frais de vente.

Pour 3000 € vous auriez pu acheter cette oeuvre de LOLOCHKA qui est une des artistes de talent créatrice du groupe ARTCLOCHE -

Art-cloche, à l’origine Cloche Art est un collectif artistique parisien créé dans les années 1980. Le nom Art-cloche est également usité pour le squat occupé par le collectif du 15 juin 1981 jusqu'en juin 1986, situé au 6 rue d'Arcueil, dans le 14e arrondissement de Paris, à quelque pas de la résidence d'artistes la Cité Verte. Expulsé par la ville de Paris, le collectif trouvera refuge dans un nouveau squat situé 4 rue d'Oran, dans le 18e arrondissement, jusqu'au 27 juin 1988, date de la seconde expulsion.

Les principaux animateurs du lieu étaient Jean Starck, Nicolas Pawlowski, Alexandre Sacha Putov Henri Schurder et Lolochka. (Catalogue Art-Cloche, juin 1988, Galerie Monti Curi)

BIOGRAPHIE LOLOCHKA

Laisse-vous aller à vos coups de coeur, Lolochka dans 10 ans vaudra peut-être 400.000 €

Ce tableau intitulé Bouddha illustre la méditation à travers laquelle le Bouddha explore trois états de la matière symbolisés par les couleurs rouge bleu et jaune ... Nous recherchons les oeuvres de Lolochka des années 89 qui illustrent la créativité de l'artiste.

 

 

LE MUSEE PRIVE

Tél: (33) 09 75 80 13 23
Port.: 06 08 06 46 45

 
Patrick Reynolds
 

 Patrick Reynolds
Directeur de publication

 

e mail musee prive

 

sur rendez-vous à la demande

Artwork for sale on Artprice

Découvrez notre espace sur artprice

Artwork for sale on Ebay

Découvrez notre espace sur ebay

Découvrez notre espace sur Artsper

我們向連接到我們站點的中國朋友致敬:中國有重要的文化傳統。

FACEBOOK LE MUSEE PRIVE

FACEBOOK PATRICK REYNOLDS

FACEBOOK PATRICK REYNOLDS FAN CLUB LE MUSEE PRIVE


CHERCHER SUR NOTRE SITE