La peinture d'Hervé Le Goaréguer est inspirée par le réel et emportée par le rêve.

Son expression abstraite ou semi-abstraite offre un humus fertile en pareidolies.

Son propos ? Saisir des mouvements et des rythmes, des contrastes et des ressemblances pour les façonner et les fixer sur une toile ou un papier, évoquant en cela un autrement de la réalité.

Le désordre et l'ordre existent sur un mode dynamique et complémentaire dans le quotidien de nos vies. Notre imagination ouvre des champs d'investigation infinis où la raison balbutie avant d'y déposer de nouveaux socles...

Hervé Le Goaréguer aime la poésie pour la lire et l'écrire et la photographie pour ce qu'elle apporte de durable à ce qui, instantané, accroche le regard.

Expositions :

Librairie « Les Mots en marge »,La garenne Colombes, Hauts de Seine, en 2012

Salon des Peintres médecins à Paris en 2011 et 2013 avec obtention du Prix du Public en 2013

Salon de Botsorhel, Côtes d'Armor, en 2017 et 2019

Salon du Petit Format de Bois-Colombes, Hauts de Seine, en 2019

Galerie Sonia Monti, Paris 8ème, en 2019

Présence sur Singulart depuis avril 2020

Hall de l'Hôtel de Ville de Bois-Colombes en novembre 2020
Exposition personnelle de dix sept peintures et quatre photographies

Exposition à La Maison de La Pointe de l'Ile TUDY du 9 au 15 novembre 2023 

Gully, né en 1977 est un graffeur et artiste français de la région parisienne. Il a décidé de changer de pseudonyme pour passer de sa vie de graffeur à celle d'artiste d'atelier et ainsi garder l'anonymat. Ses premières œuvres sous son nouveau pseudonyme voient le jour en 2008. Il a pratiqué le graffiti intensivement de 1992 au milieu des années 2000. Il a changé de nom d'artiste, ne ressentant pas le besoin que son travail sur toile soit associé à son passé dans le mouvement graffiti. Il se consacre aujourd'hui au travail en atelier, même s'il reconnait souvent remettre son masque d'antan, l'adrénaline étant un moteur pour toute cette génération.

Son pseudonyme

Gully girl meet Banksy acrylique sur toile 100 x 80 cm 

Oxana Moiseeva est une jeune artiste franco-russe. Elle est née en 1990 dans le petit village de Balahonovskoe , qui est perdu dans les montagnes du Caucase du sud de la Russie.

Cet endroit, à la fois immense et isolé, influence toujours son l'art.

Ces personnages très réels et à la fois oniriques sont perdus dans le monde imaginaire entre le fantasme et la réalité.

Oxana a une vision exceptionnelle de la couleur. Elle utilise la richesse de nuance coloristique pour transmetre tout la gamme des émotions humaines à travers ses œuvres.

Oxana a étudié les beaux arts dans de nombreux ateliers en Russie et en Europe.
Elle est membre de l'association festival cultures croisées (AFCC) et a particié à des expositions Plein Air Grand Format en 2019 et 2020.
Oxana expose son travail depuis 2018 en France et à l'étranger.

Kim Kimberly, américaine d'origine a parcouru le monde pour ses activités dans le domaine de la mode du mannequinat, de la danse et du spectacle.

Tombée amoureuse de la France, elle est venue s'installer à Paris son coup de coeur. Au cours des expériences de sa vie, elle a accumulé en elle toutes ces images qu'elle fait ressortir aujourd'hui pour notre plus grand bonheur.

Créatrice de sensations et d'un univers avec une écriture forte cette artiste reconnue dans le mouvement de l'art singulier pourrait être apparentée également à la figuration libre.

Une belle découverte du Musée Privé que nous vous faisons partager.

Patrick Reynolds

Françoise Quillien nous ouvre en permanence les portes de notre inconscient pour nous faire parcourir un voyage intérieur qui est une quête spirituelle et sensuelle à la fois.

En regardant ses toiles nous traversons un monde poétique et onirique, empreint de magnétisme à la limite chamanique, entrelacé d’espaces de rêverie, de désirs à fleur de peau, de dualité ou le pudique et l’impudique jouent avec la gestualité des personnages, des matières, des couleurs posées sur la toile avec délicatesse et trouble.

Patrick Reynolds

Oscar Jadue Lama

El arte me transportó hacia otros mundos desde muy niño. Mundos amables, libres, bellos y emotivos. No recuerdo la primera obra de arte que vi, pero sí recuerdo muchas reproducciones de pinturas y esculturas religiosas que acompañaron mi primera infancia.

La imaginería, lo espiritual, lo interno, lo místico, lo simbólico y lo sublime se evocaban en aquellas obras que me llenaban de fantasías y algunos temores.

Mi experiencia estética fue más completa cuando vi por vez primera los óleos que acariciaban las telas de los grandes maestros, así como las esculturas con sus volúmenes irresistibles al tacto. Había allí tanta energía, tanta vida. Era el milagro de la creación que utilizaba al artista como un medio (medium) para dar a luz. Y quise ser otro “medium”.

Pero yo era muy joven y mi rumbo se desvió hacia otros oficios, presionado por censuras y circunstancias. Así me hice ingeniero civil químico, comerciante y empresario. Fueron años duros en los cuales sentí cómo la educación formal me ponía límites, en una maraña de reglas y amarras que oscurecían mi sensibilidad y mi intelecto.

Oscar Jadue Lama acrylique sur toile dimensions 250 x 145

Diane Sloor, sa démarche artistique

Son talent inné pour la couleur l'a d'abord conduite à l'aquarelle. Amoureuse inconditionnelle d'art pictural depuis son plus jeune âge, Diane SLOOR a choisi de consacrer la plus grande partie de son temps à la peinture dès 2009. Mais comment d'exprimer ses pensées, qui seront gravées dans la toile, quand les idées sont par essence changeantes et profondément liées aux intuitions du moment, de la main ?

Il lui est alors venue après maintes heures de travail, une technique, sans doute le fruit d'un heureux hasard, d'utiliser un exercice ancestral :  le palimpseste (du grec ancien « gratter de nouveau ») ; ne sachant au début, que peu dessiner et étant naturellement attirée par l'abstraction. Les teintes mates ou soyeuses circulent et cherchent leur place.   La toile se dénude ou se remplit au gré de son processus de transformation. Les nombreuses couches chromatiques atteignent ainsi la lumière. Inspirée par ses lectures elle s'efforce dans ses réalisations, d'aussi bien peindre que "dépeindre".

Diane Sloor les fleurs perdues huile sur toile 100 x 100 cm Collection Privée

Né à Pékin en 1960, d’un père militaire de haut rang et d’une mère professeur de littérature chinoise, il se met à la peinture dès l’âge de 8 ans, MA QUN peint alors des paysages à la manière impressionniste.

Il suit des études de calligraphie et de peinture traditionnelle chinoise dans l’atelier de Maître Li Kuchan et Zhuanke avec Maître Pan Tianshou.

MA Qun reçoit l'enseignement classique de la culture chinoise et façonne sa personnalité dans l'étude de la calligraphie, il équilibre cet enseignement culturel traditionnel par la pratique des arts martiaux à travers 15 ans de kung Fu.
Remarqué et encouragé par son Maître, il expose ses œuvres et obtient à 21 ans le 1er prix des étudiants en calligraphie et peinture de l’Université de Pékin II.

L’éclosion de ce talent précoce lui donne très tôt l’envie de partir à la découverte d’autres continents afin de parfaire sa culture par la connaissance d'autres systèmes de vie et de pensée.

Dans les années 80 il décide de quitter le territoire ancestral pour partir aux Etats-Unis afin d’apprendre parfaitement l’anglais et d’entreprendre une formation en Marketing.

Carlos Arriagada Artiste photographe

A la suite de ses études de cinéma et de photographie, Carlos Arriagada enchaîne les commandes venues principalement du monde de la publicité et développe en parallèle son travail artistique.

Depuis les années 2000 il se consacre exclusivement à une photographie personnelle et intimiste dans une approche plus minimaliste. Il cherche à dépouiller l'image de tout ce qui lui semble superflu pour ne conserver que l'interstice qui permettra de (re)découvrir une densité essentielle, une profondeur de ce qui a existé, au-delà des apparences d'un morceau de vie banale.

La ville devient alors le quartier général de cette quête sans qu'elle en soit véritablement le sujet, car mise à distance par le flou, le choix du cadrage ou de la palette chromatique.

Son travail a été exposé entre autre au Musée Diego Rivera de Mexico (Mexique), à l'Institut Américain, au Musée d'Art Moderne de Santiago et à la Maison de la Culture du Mexique  (Chili) , au Centre Culturel de Sao Paulo et à la galerie Pierre Verger à Bahia (Brésil), à la Galerie Le Musée Privé (Paris), Nuts Gallery (Paris),  ou encore à l'occasion des Itinéraires photographiques en Limousin (Pavillon du Verdurier à Limoges) cet des Automnales à l'Abbaye de Pontigny.

Carlos Arriagada | Artiste Photographe | The Art Cycle

https://www.theartcycle.fr/artiste/carlos_arriagada 

Contact Carlos Arriagada Photographe <arriagada.photo(at)gmail.com>,  Tel. 06 72 82 06 32 

Carlos Arriagada | Achat d'Œuvres et Biographie – Artsper

https://www.artsper.com/fr/artistes-contemporains/france/126367/carlos-arriagada 

Tout l'univers du Music hall et du Théatre émane des toiles de Aude Allonville. Elle nous emporte dans ce monde troublant du spectacle, peuplé de créatures de la nuit, de plaisirs et de rencontres surprenantes. Une véritable révélation artistique avec une écriture forte et reconnaissable, en un mot une artiste.

Aude Allonville a l'honneur d'être sociétaire du Salon des Artiste Français. elle a été lauréate du concours Association Mécénat 2000

"A travers ma peinture, je réinvente le monde... mon monde afin de faire évader le spectateur par l'esprit."

Patrick Reynolds