Artiste, auteur de journaux intimes, collectionneur et écrivain, Peter Beard (1938-2020) a fait de sa vie une œuvre d’art; les journaux intimes illustrés qu’il commence à tenir dans sa jeunesse se changent progressivement en œuvres d’art, valant à l’artiste une place centrale dans le monde de l’art international. Il a collaboré avec Francis Bacon et Salvador Dalí; il a écrit des journaux intimes avec Andy Warhol, est parti en tournée avec Truman Capote, Terry Southern et les Rolling Stones. Il s’est plongé dans le monde de la mode pour ses belles femmes, emmenant des stars de Vogue comme Veruschka en Afrique et en ramenant de nouvelles avec lui aux États-Unis.

Après avoir passé un temps conséquent au Kenya et s’être lié d’amitié avec l’auteur Isak Dinesen (Karen Blixen) au début des années 1960, Beard acheta 20 hectares à côté de sa ferme avec la ferme intention de filmer et d’écrire sur la terre, sa flore et sa faune. Il assista ainsi aux prémices de l’explosion démographique au Kenya, qui mit en péril les ressources limitées du pays et perturba la vie de la faune, notamment celle des éléphants du Tsavo, décimés par la famine, qui meurent alors par dizaines de milliers sur des terres nues dont les arbres ont été mangés. Il témoigne de ce qu’il voit — dans son journal, dans ses photographies et ses collages. Il navigue à contre-courant en publiant des recueils uniques et parfois choquants de ce travail de témoin, dont The End of the Game. Les cadavres n’y étaient pas recouverts, les faits relatés avec précision, parfois tapés à la machine, le plus souvent rédigés à la main. Beard a utilisé ses clichés comme des toiles de fond sur lesquelles il a superposé feuilles de liaison, tickets, billets, cartes postales, objets trouvés, coupures de presse, palimpseste qu’il orne ensuite de sa petite écriture méticuleuse et décorative, de dessins inspirés des grands maîtres, et utilise souvent du sang animal comme pigment.

En 2006, TASCHEN a publié le livre qui en est venu à définir son œuvre, signé par l’artiste en personne et édité en deux volumes. Le premier tirage a été épuisé en quelques semaines pour devenir un objet de collection très recherché. Aujourd’hui ce livre qui était introuvable est disponible en un seul volume grand format.

Ce qui est donné n'est jamais perdu.

Il s'appelait DÉSIRÉ , c'était un pauvre fermier écossais.
Un jour, alors qu'il tentait de gagner la vie de sa famille,il entendit un appel au secours provenant d'un marécage proche.
Il laissa tomber ses outils, y courut et y trouva un jeune garçon enfoncé jusqu'à la taille dans le marécage, apeuré, criant et cherchant à se libérer.

Le fermier sauva le jeune homme de ce qui aurait pu être une mort lente et cruelle.
Le lendemain, un attelage élégant se présenta à la ferme.
Un noble, élégamment vêtu, en sortit et se présenta comme étant le père du garçon que le fermier avait aidé.
- Je veux vous récompenser, dit le noble.
Vous avez sauvé la vie de mon fils!

- Je ne peux accepter de paiement pour ce que j'ai fait répondit le fermier écossais.
Au même moment, le fils du fermier vint à la porte de la cabane.
- C'est votre fils? demanda le noble.
- Oui, répondit fièrement le fermier.
- Alors, je vous propose un marché.
Permettez-moi d'offrir à votre fils la même éducation qu'à mon fils.
Si le fils ressemble au père, je suis sûr qu'il sera un homme duquel tous deux seront fiers.
Et le fermier accepta.

Pascal Robaglia est un homme de l'art, né en février 1955 à Neuilly/Seine, il est un galériste de renom qui possède à Paris sa propre galerie d'art.

Son parcours est riche et diversifié.

Pascal Robaglia est père de deux filles, Elise et Bérénice. 

Après avoir fait une Ecole de Commerce il se dirige vers la parfumerie qu'il abandonne rapidement pour s'intéresser à l'art et à son histoire.

Pascal Robaglia crée sa première galerie à l'âge de trente ans, il vends tout d'abord de la peinture ancienne.. 

Puis le marché de l'art évoluant, il négocie de la peinture moderne avant de s'orienter vers les arts du XXeme siècle.

En 2007, à la fin d'un cycle, Pascal Robaglia a fermé sa galerie pour s'occuper de courtage dans l'art avant de créer une nouvelle galerie, il y a cinq ans, et il a su se réinventer avec l'art contemporain.

Sa rencontre avec le peintre Gully à la fin de 2014 permet à cette deuxième galerie de connaitre un grand succès et de promouvoir un artiste exceptionnel de par son talent, son écriture et la puissance de ses oeuvres, le peintre Gully (né en 1977).

Pascal Robaglia explique que l'art est la nourriture de l'âme, la création artistique est la médiation en action. En effet une oeuvre d'art est toujours le condensé d'une réalité complexe.

Ainsi l'art est un moyen par lequel on apprend à percevoir le monde, ses mystères, ses drames, ses poésies à travers une image simplifiée.

Pascal Robaglia pendant sa participation aux
Voiles de Saint Tropez

Je voudrais tout d'abord rendre hommage aux personnels soignants, médecins, chirurgiens, infirmières, aides soignants, pompiers, policiers qui luttent contre le coronavirus : ce sont les vrais héros de notre nation, sans eux nous n'existerions plus.

Nous recevons chaque jour sur les chaines de télévision  sur les réseaux sociaux sur internet des informations souvent contradictoires. Vous recherchez des informations statistiques qui vous permettent de vous faire votre propre opinion : regardez les informations qui sont données chaque soir vers 19 h sur le site : https://www.worldometers.info/coronavirus/ qui donne tous les chiffres du coronavirus à travers le monde.

Ces statistiques nous montrent que des régions par exemple comme HONG KONG 7,451 millions d’habitants en 2018, avec une culture du port du masque dès le début de la pandémie compte 1018 cas de coronavirus dont 485 guéris 529 en cours de traitement dont 9 en état critique et 4 morts soit 0,5 morts par million d’habitants.

La France a, pour l'instant, 241 morts par million d'habitants. L'Italie 348 et l'Espagne 397.

L'Allemagne et l'Autriche n'ont que 42 morts par million d'habitants, six fois moins que nous !

La Suède, qui n'a pas confiné du tout, est à 119 morts par million d'habitants. La Suisse, où tout le monde peut se promener librement dans la nature compte 141 morts par million d’habitants.

Il y a 65 ans environ, un jeune étudiant en médecine Yves Treilhes  qui sera plus tard Stomatologiste écrivait sa thèse de Médecine et l’intitulait : Le Mouvement c’est la vie.

Yves Treilhes né en 1927, joueur de Rubgy à XIII de grand talent formé au club de Villeneuve sur Lot, avait été sélectionné le 10 novembre 1950 dans l'équipe de France qui a été championne du monde de Rugby à XIII contre l’équipe de l'Empire Britannique composée des meilleurs joueurs des 3 pays Angleterre Australie Nouvelle Zélande.

Cette thèse révolutionnaire  bouleversait tous les points de vue médicaux à tel point qu’elle a fait le tour du monde et a été largement diffusée et primée.

Sportif de haut niveau Yves Treilhes avait observé que lorsqu’un athlète se blessait lors d’une course par exemple et avait une déchirure musculaire, on le laissait reposer sans activité pendant un mois et demi, ce qui provoquait une fonte de la masse musculaire, et lorsqu’il reprenait, très souvent il se blessait de nouveau.

La grande découverte de Yves Treilhes qui allait changer les habitudes des traitements dans la médecine sportive a été d’introduire la notion de rééducation  au bout de 3 à 4 jours. Cette rééducation progressive  permet de retrouver progressivement la masse musculaire en évitant la fonte de cette masse musculaire. On évite ainsi que le sportif ne se blesse à nouveau.

De nos jours cette découverte nous semble normale, par exemple un sportif qui  est opéré de la hanche commence sa rééducation le lendemain de l’opération.

Après le rugby Yves Treilhes s’est mis au tennis, je jouais une fois par semaine avec lui en double associé à mon père lorsque j’avais 16 ans. Il a été mon partenaire de double au tournoi d’Arcachon quand il avait 80 ans,  j’étais très fier de jouer avec un champion du monde de Rugby.

Yves a cette année 92 ans, il est un exemple dans le monde sportif et un ami pour lequel j'ai beaucoup d'admiration.

N’oublions pas cette phrase de Valéry Giscard d’Estaing : « Les sociétés qui oublient le devoir de mémoire sont appelées à disparaitre ».

Rendons hommage à nos anciens, nous nous sommes construits grâce à eux : en ces moments où le monde traverse la crise du Coronavirus, la réflexion philosophique sur l’avenir de nos sociétés me paraît une des fondations pour reconstruire notre monde.

Que le Mouvement renaisse car le Mouvement c'est la vie.

Patrick Reynolds

Dans ce talk pédagogique, Claire BALVA nous explique les enjeux de la Blockchain et en quoi elle a le potentiel de changer de manière structurelle nos rapports en société. Qu'il s'agisse de notre relation aux institutions, banques ou autres tiers de confiance, il s'agit de beaucoup plus qu'une technologie. C'est un changement radical de paradigme qui est proposé, mettant au centre la confiance comme principe inaliénable.

#loveandotherfundamentals

Rejoignez nous sur :

https://www.tedxlyon.com

https://www.facebook.com/TEDxLyon

https://twitter.com/TEDxLyon

Diplômée de l’ESCP Europe, Claire Balva a su allier sa passion pour les nouvelles technologies et l’entrepreneuriat pour co-fonder, en 2015, Blockchain France, une start-up qui accompagne les organisations dans l'exploration et le déploiement des technologies blockchain"

Pour en savoir plus:

https://blockchainfrance.net

This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at http://ted.com/tedx

Art-Cloche : les oubliés de l’Histoire ?
Ce que la trajectoire des anciens d’Art-Cloche nous dit sur le fonctionnement du monde de l’art

Ce printemps, les éditions Libel publient Art-Cloche : les oubliés de l’Histoire ?, premier travail à avoir reçu le Prix du mémoire de Sciences Po Lyon.

En 2018, Sciences Po Lyon a décidé de remettre un prix du mémoire afin d’encourager les étudiants de 4e année à choisir de rédiger un mémoire et ainsi s’initier à la méthodologie du travail de recherche scientifique. Le travail lauréat fait l’objet d’une publication, laquelle a été confiée aux éditions Libel.

Après délibération de la Commission scientifique, le Prix du mémoire 2018 de Sciences Po Lyon a été décerné à Yonna Soltner pour son mémoire intitulé «Art-Cloche : les oubliés de l’histoire ? Ce que la trajectoire des anciens d’Art-cloche nous dit sur le fonctionnement du monde de l’art», soutenu sous la direction de Max Sanier.

Son travail retrace l’histoire du collectif artistique Art-Cloche. Il explicite le positionnement du collectif en marge de ce que Becker appelle le « noyau du monde de l’art ». Au travers du discours des artistes d’Art-Cloche, il montre que, malgré l’effritement progressif de la radicalité de ce positionnement initial, ils ont été constamment écartés de ce noyau. Ce rejet met en lumière non seulement l’existence d’une hiérarchisation, mais également de jeux de pouvoir à l’intérieur du monde de l’art, dont les artistes marginalisés ressortent généralement perdants :
délégitimés ou dévalorisés par les acteurs du noyau de l’art, leurs travaux peinent à s’inscrire dans « l’Histoire de l’art », au risque de finir oubliés.