Ce livre est édité par les éditions contrejour dans le cadre du Prix Viviane Esders, dédié aux photographes professionnels de plus de 60 ans, décerné à Mario Carnicelli en 2022.
NOUS

Mario Carnicelli

Textes de Roberta Valtorta, Bärbel Reinhardt,

Marco Signorini et Viviane Esders

Prix : 35 euros

Format : 24 x 30 cm

104 pages

Mise en vente le 7 novembre 2023

" Mario Carnicelli, une découverte !
Un homme qui a dédié sa vie entière à la photographie sans jamais rechercher la reconnaissance. "
Viviane Esders

https://prixvivianeesders.com/

https://actuphoto.com/vivianeesders

COMMUNIQUÉ DE PRESSE 21 août 2023

Son nom restera attaché aux premières ventes de photographies, de bandes dessinées, d’art contemporain chinois en France, à celles de grandes collections dont celles d’art contemporain de Stéphane Collaro (2001), de tableaux modernes d’Alain Delon (2007), à la dispersion de la succession Kimiyo Foujita (2011-2013) et la Collection de Haute-Couture d’Hélène Rochas (2016). On se souvient également de la médiatique vente du contenu de l’Hôtel Royal Monceau en 2008.

« Mon père était un être lumineux, enthousiaste, qui nous a appris la passion, la courtoisie et l’amour des autres. Son engagement pour l’art contemporain, et pour La Défense de la scène française, a guidé sa vie, de ses premières ventes à la présidence du palais de Tokyo. Découvreur infatigable il a gardé intacte sa juvénile curiosité jusqu’au bout. », a déclaré son fils Arnaud Cornette de Saint Cyr, aujourd’hui Président de Bonhams Cornette de Saint Cyr aux côtés de son frère Bertrand Cornette de Saint Cyr, Directeur des Inventaires.

Bruno Vinciguerra, PDG de Bonhams, ajoute : « Pierre Cornette de Saint Cyr a été un des acteurs emblématiques et charismatiques du marché de l’art pendant des décennies. Ses qualités humaines et son enthousiasme manqueront à tous ainsi qu’à tous les professionnels du marché de l’art. Toutes nos pensées vont à sa femme, ses enfants et sa famille. »

Né le 1er janvier 1939 à Meknès au Maroc, ce collectionneur de dessins anciens et de photographies entame des études pour devenir ingénieur avant d’embrasser la profession de commissaire-priseur qu’il incarnera brillamment tout au long de sa carrière. Il ouvre sa maison de vente en 1973, que rejoindront ses deux fils aînés, Bertrand et Arnaud.

Il y organise des ventes d’Art contemporain qui deviendront vite une spécialité de la maison. Engagé dans les œuvres de charité, il prête son marteau à de nombreuses ventes caritatives. Il a été Président du Palais de Tokyo de 2003 à 2012.

Il est l’auteur de plusieurs ouvrages dont L'art c'est la vie : Souvenirs d'un commissaire-priseur (Editions Michel Lafon 2004).

Riyad, 13 mars 2023 (SPA) - Son Altesse le Prince Badr bin Abdullah bin Farhan, ministre Saoudien de la Culture et gouverneur de la Commission royale pour Al-Ula, a tenu dimanche une réunion officielle avec la ministre de la Culture de la République française, Rima Abdul Malak, qui est en visite officielle au Royaume d'Arabie Saoudite.

Le Prince Badr a souligné les solides relations bilatérales entre les deux pays dans divers domaines. Les deux responsables ont passé en revue les relations culturelles dans différents domaines et ont discuté des stratégies pour les améliorer davantage dans l'intérêt mutuel des deux pays.

La réunion a porté sur divers aspects de la coopération culturelle entre l'Arabie saoudite et la République française, qui a connu une croissance constante ces dernières années grâce à des projets, programmes et initiatives conjoints, notamment la signature d'un accord en 2021 pour renforcer la coopération saoudo-française, et les échanges culturels dans divers secteurs culturels.

Comme le mentionne Patrick Reynolds l’Arabie Saoudite souhaite devenir le leader dans la région , cela passe par le tourisme et l’art à travers les programmes d’Al-Ula et les projets de Musées et de biennales. Beaucoup d’argent est injecté pour occuper d’immenses espaces, avec l’aide d’influenceurs de la sphère culturelle qui publient des images positives du pays sur les réseaux sociaux.

https://www.spa.gov.sa/w1868814

Paris Gallery Weekend 2023
26 — 28 mai 2023
101 GALERIES D’ART VOUS OUVRENT LEURS PORTES PENDANT 3 JOURS FESTIFS
La nouvelle édition du Paris Gallery Weekend se déroulera du 26 au 28 mai 2023.
Ce rendez-vous s’est imposé au fil des ans comme un événement majeurdu panorama culturel et artistique français. Créé en 2014 à l’initiative de Marion Papillon et piloté par le Comité professionnel des galeries d’art depuis 2021,
Paris Gallery Weekend comptera cette année sur la participation d’une centaine de galeries franciliennes qui ouvriront leurs portes durant 3 jours pour faire découvrir près de 250 artistes au plus grand nombre.

Ouverts à tous.tes, gratuits et libres d’accès, les événements organisés à l’occasion du Gallery Weekend seront répartis dans de nombreux quartiers. Le Marais, Matignon, Belleville, Saint-Germain-des-Prés, ou encore Romainville serviront ainsi de décor à des promenades inédites et des découvertes pour tous les goûts.
Au programme : des vernissages, des rencontres avec les artistes, des performances ou encore des signatures d’ouvrages.
Collectionneur·euse.s et amateur.rice.s d’art seront invité.e.s à suivre les différents parcours de cette édition 2023 qui prendront la forme, comme chaque année, de promenades de quartiers ou de sélections thématiques. Des visites guidées seront également proposées au grand public sur inscription.

« Voici donc venu le temps d’appréhender le monde tel qu’il est plutôt que de l’ignorer, de le comprendre plutôt que de le rêver, de le travailler plutôt que de le consommer.
De préparer la guerre qui vient pour retenir la paix qui s’en va. De s’employer à faire l’Histoire pour n’être pas dévoré par elle.
D’accepter que, tant que l’Histoire a cours, toute ligne de vie puisse un jour avoir à se transformer en ligne de front.
Au commencement était la guerre, espérons finir en paix. »
 
« De fait, l’humanité semble condamnée à vivre perpétuellement entre conflits et intermèdes pacifiques. Depuis l’affirmation de la domination de l’anthropocène, la construction de sociétés humaines, de plus en plus complexes, s’accompagne de guerres tribales, locales, continentales ou mondiales. Le cœur du monde bat au rythme de ces conflits qui arrachent en permanence à l’inventivité humaine des progrès nouveaux autant pour détruire que pour restaurer, autant pour tuer à coup sûr que pour mettre en sûreté, autant pour conquérir que pour sanctuariser. » 
 
« Maintenant qu’avec l’illusion du bonheur s’effondre celle d’une civilisation mondiale, maintenant que la guerre entre partout en tension avec la paix dans la renaissance sanglante de l’Histoire, il est temps de découvrir  qu’il y a une guerre et quels sont ses visages. »
 
Alain Bauer est professeur au Conservatoire national des arts et métiers, responsable scientifique du Pôle sécurité, défense, renseignement, criminologie, cybermenaces et crises (PSDR3C/ESDR3C). Il enseigne également à New York, Shanghai et dans les écoles spécialisées. Il a publié de nombreux ouvrages sur les sujets de sa spécialité.

17-05-2023

Voici un éclairage intéressant qui fait réfléchir sur ce qu'est le marché de l'art :

Si vous aviez 400.000 EUR + 25% de frais à investir vous auriez pu acheter cette peinture de Günther Förg qui a été vendue chez MILLON le 2 décembre 2020  pour la somme de 400.000 € plus frais de vente.

Pour 3000 € vous auriez pu acheter cette oeuvre de LOLOCHKA qui est une des artistes de talent créatrice du groupe ARTCLOCHE -

Art-cloche, à l’origine Cloche Art est un collectif artistique parisien créé dans les années 1980. Le nom Art-cloche est également usité pour le squat occupé par le collectif du 15 juin 1981 jusqu'en juin 1986, situé au 6 rue d'Arcueil, dans le 14e arrondissement de Paris, à quelque pas de la résidence d'artistes la Cité Verte. Expulsé par la ville de Paris, le collectif trouvera refuge dans un nouveau squat situé 4 rue d'Oran, dans le 18e arrondissement, jusqu'au 27 juin 1988, date de la seconde expulsion.

Les principaux animateurs du lieu étaient Jean Starck, Nicolas Pawlowski, Alexandre Sacha Putov Henri Schurder et Lolochka. (Catalogue Art-Cloche, juin 1988, Galerie Monti Curi)

BIOGRAPHIE LOLOCHKA

Laisse-vous aller à vos coups de coeur, Lolochka dans 10 ans vaudra peut-être 400.000 €

Ce tableau intitulé Bouddha illustre la méditation à travers laquelle le Bouddha explore trois états de la matière symbolisés par les couleurs rouge bleu et jaune ... Nous recherchons les oeuvres de Lolochka des années 89 qui illustrent la créativité de l'artiste.

Private Museum, la plateforme d'art basée sur la blockchain, a été fondée par David et Thomas Roche, un duo père-fils qui propose une nouvelle façon de collectionner l'art.
Private Museum associe la passion pour l'art et la blockchain des fondateurs pour créer une expérience unique pour les collectionneurs et les artistes.
Armée de conservateurs d'art, la plateforme sélectionne les artistes les plus talentueux et émergents pour créer des NFT uniques pour chaque oeuvre d'art. Les NFT sont certifiés et authentifiés pour garantir l'authenticité et la provenance de l'oeuvre d'art. De plus, pour assurer la conformité et la protection de la propriété intellectuelle, Private Museum dispose d'un contrat avec chaque artiste. En tant qu'artisan axé sur la qualité et soutenant ses artistes, Private Museum présente une sélection exceptionnelle pour les collectionneurs.
Avec plus de 7000 oeuvres d'art en NFT créées à ce jour, Private Museum offre une exposition et une visibilité aux artistes talentueux de 44 nationalités différentes. En donnant un accès privilégié à une large gamme de NFT uniques de qualité, la marketplace de Private Museum facilite les transactions en ligne grâce à une plateforme sécurisée et conviviale. La plateforme propose également un système de paiement flexible qui permet aux collectionneurs d'acheter facilement et en toute sécurité des NFT en utilisant des cartes de crédit ou des cryptomonnaies.
Private Museum ne s'arrête pas là et propose une expérience unique d'enchères à la fois en physique et en ligne. Avec quatre enchères prévues pour 2023, cette plateforme donne aux
artistes du monde entier l'opportunité de présenter leurs oeuvres à un public international. Tout en permettant aux collectionneurs d'acquérir des lots d’oeuvres d'art physiques et de leur NFT grâce à un commissaire-priseur agréé. L'excitation et le prestige d'une vente aux enchères de Private Museum est quelque chose que tout passionné d'art et de NFT devrait vivre.
Avec la plateforme de Private Museum, les collectionneurs peuvent emporter leur collection d'art partout où ils vont, offrant une flexibilité et une commodité inégalées. Ils ne sont plus obligés d'être attachés à un lieu physique pour profiter de leurs oeuvres préférées. Ils peuvent désormais accéder à leur collection de n'importe où et à tout moment en quelques clics seulement. Que ce soit à la maison, au bureau ou en déplacement, la plateforme de Private Museum donne aux passionnés d'art la liberté d'explorer et de profiter de leur collection comme jamais auparavant.

La Monaco Art Week annonce les dates et participants de sa 5ème édition

La Monaco Art Week, sous le Haut Patronage de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco, célèbre sa 5ème édition du 4 au 9 juillet 2023, en proposant un nouveau parcours artistique en Principauté de Monaco.

Galeries et maisons de ventes se rassemblent pour l'occasion autour d'expositions et d'évènements culturels, offrant une programmation variée d'art moderne, d'art contemporain, et de créations de haute-joaillerie.

La Monaco Art Week s'inscrit cette année au cœur d'une semaine culturelle particulièrement dense. Se développant en parallèle du salon international artmonte-carlo (8 et 9 juillet), elle coïncide avec l'inauguration de la grande exposition estivale « Monet en pleine lumière » au Grimaldi Forum (à partir du 8 juillet) et clôturera au moment des « F(ê)aites de la danse », au cours desquelles les Ballets de Monte-Carlo investiront la place du Casino pour 24 heures de spectacle (8 et 9 juillet).

La Monaco Art Week 2023 réunie 16 participants répartis au sein des quartiers de Monte-Carlo et du Larvotto : Artcurial; Boghossian; Christie's; G&M Design; Hauser & Wirth; HOFA; Kamil Art Gallery; Lebreton; Elisabeth Lillo-Renner; M.-F. Toninelli Art Moderne; Opera Gallery; Galerie Adriano Ribolzi; Sotheby's; Teos Gallery Monte-Carlo; Wannenes Art Contact; et Ward Moretti at Moretti Fine Art.

La Monaco Art Week bénéficie du soutien de la Direction des Affaires Culturelles de Monaco. Elle est sponsorisée par CMB Monaco ainsi que SMT Société Monégasque de Transports.

+ Information www.monaco-artweek.com

De fabuleuses collections de peintures en vente chez Aguttes

Les plus belles collections de peintures en vente vous donnent rendez-vous chez Aguttes, l'un des grands noms de la vente aux enchères en France

De la nature morte hollandaise à une huile sur panneau Art Nouveau en passant par des collections de peintures en vente et des objets d'arts décoratifs, ce sont de véritables merveilles qui sont mises sur le devant de la scène chez Aguttes. Cette maison de renom, installée à Paris, Lyon, Aix-en-Provence, Neuilly-sur-Seine et Bruxelles se positionne à la quatrième place des maisons de vente aux enchères dans l'Hexagone en termes de chiffre d'affaires et de prestige. Depuis près de cinquante ans, Aguttes a fait ses preuves, tant pour la diversité incroyable de ses ventes que pour ses enchères animées, ses estimations, son sens de la découverte et ses services personnalisés

Aguttes, un spécialiste de premier plan sur le marché

• des tableaux dessins anciens,
• des dessins par un artiste contemporain,
• une œuvre de street art,
• une huile sur toile de l'époque baroque,
• un manuscrit ancien,
• un tableau d'un peintre russe,
• des perles et bijoux,
• des médailles,
• des œuvres sur papier,
• des toiles de maître,
• des estampes par des peintres d'Asie,
• une sculpture d'art moderne et contemporain,
• des dessins anciens.

Diplômée de l’Institut d’Etudes politiques de Lyon puis de la Sorbonne en coopération internationale, elle commence par travailler pour le Comité Catholique contre la Faim et pour le Développement.

En 2001, elle devient directrice des programmes de Clowns sans frontières, ONG fédérant plus de 400 artistes de tous horizons. Elle organise des spectacles et des formations dans les camps de réfugiés, les bidonvilles, les hôpitaux, les orphelinats ou les centres sociaux, du Soudan au Bangladesh en passant par la Moldavie, l’Afghanistan ou les Philippines.

Elle devient ensuite responsable du pôle musiques actuelles à Culturesfrance (aujourd’hui Institut Français).

En 2008, elle rejoint le cabinet de l’adjoint à la culture auprès du maire de Paris, en tant que conseillère pour le spectacle vivant puis directrice de cabinet. En 2012, elle devient la conseillère culture du Maire de Paris.

Elle part ensuite aux Etats-Unis comme attachée culturelle à l’Ambassade de France à New York. Elle y développe des tournées, résidences et expositions d’artistes français, crée un festival dédié aux enfants, ainsi qu’un nouveau programme pour la promotion du design français.

En 2019, elle est nommée conseillère culture du Président de la République. Pendant deux ans et demi, elle travaille au quotidien, en lien permanent avec Matignon et le ministère de la culture, pour déployer les mesures d’aide au secteur face à la pandémie, et pour faciliter la mise en œuvre de la politique culturelle impulsée par le Président de la République : pass culture, sauvegarde du patrimoine, plan 100% éducation artistique, lecture grande cause nationale, soutien à la création, développement des industries culturelles, réforme de l’audiovisuel, régulation des plateformes, plan de filière presse, politique de restitutions etc.

Le 20 mai 2022, elle est nommée ministre de la Culture.