La philosophie TOTALLY MEGALO est née de l’expérience vécue par Elisabeth Ndala Galeriste Parisienne fondatrice de La BAB’s Galerie
Durant 9 mois, à son initiative, elle passe de l’autre côté du miroir, et devient Muse de 15 artistes photographes et plasticiens de grand talent et aux univers bien distincts (www.totallymegalo.com/exposition). La collaboration artistique l’amène à l’être le centre de l’attention et l'encourage à penser et à montrer le meilleur d'elle-même de façon assumée et inédite.
L’expérience artistique, humaine et introspective donne naissance à l'exposition inédite, chargée de sens « Elisabeth Ndala est #Totally Megalo », présentée pour la première fois, à la Fnac des Ternes, en septembre 2017. Celle-ci célèbre l’Estime de soi Assumée, une Estime de soi élevée au rang d’Art qui nous interroge sur le regard que chacun porte sur soi et par cette occasion, sur l’autre.
Durant l’aventure artistique où s’estimer et se valoriser a été encouragé et lors des différentes présentations au public, elle comprend notamment, le pouvoir de l'art et de la photographie. Ils contribuent fortement à faire évoluer l’image et l’Estime que l’on a de soi, de façon positive.
Elle décide alors de créer la philosophie Totally Megalo qui choisit de faire évoluer le champ de l’œuvre d’Art, en l’élargissant à l’humain. Galeriste, elle considère les Êtres comme des œuvres d’art, qu’elle souhaite aussi mettre en lumière et exposer. A ce titre, elle sait qu’elle ouvre une voie inédite, dans l’art contemporain.
Elle utilise donc, son expérience de Muse et son expertise de Galeriste pour Inspirer, révéler et sublimer cette Grandeur en chacun de nous. Elisabeth Ndala encourage les personnes à se célébrer, sans culpabilité, avec des événements, des propositions prônant la valorisation et des collaborations avec les artistes sensibles à sa démarche. Elle s’entoure aussi d’experts comme des coachs et « Nous », inspirations de sa démarche !
Le support photographique tient une place centrale dans l'univers qu'elle construit.
Avec l’univers Totally Megalo, elle  crée des prestations sur mesure pour accompagner particuliers et entreprises dans leurs problématiques de valorisation de l’humain, dans une démarche artistique positive et régit par 11 règles, dont la première enjoint à s’aimer et les 10 autres éclairent sur le chemin pour y arriver. Retrouvez-les sur le site.

Totally Megalo Like Foxy by Nicolas Obery

Barrière a développé des offres sans équivalent dans le domaine des loisirs haut de gamme, fondées sur le souci de l'excellence opérationnelle, de la qualité de service, et de l'art de vivre à la française. Elle regroupe aujourd'hui 34 Casinos Barrière, 18 Hôtels Barrière* (pour la majorité des 5 étoiles) et plus de 120 restaurants et bars, dont le célèbre Fouquet's à Paris (décliné à Cannes, Courchevel, La Baule, Marrakech, Toulouse et Enghien-les-Bains) et propose près de 3 000 spectacles et animations par an.
* dont Le Carl Gustaf St-Barth. Ouverture prévue dernier trimestre 2019

AgroParisTech Alumni vous invite à sa prochaine soirée des "Mardis du Quai Voltaire" le Mardi 19 juin 2018 à 19h sur le thème « Le bien-être animal est-il compatible avec l'élevage ? »

Le bien-être animal (BEA) est une préoccupation fortement croissante dans nos sociétés. Au cœur des défis posés à l’agriculture et à l’alimentation par les citoyens et les consommateurs, le bien-être animal est devenu un enjeu stratégique pour les filières agricoles en France, en Europe et dans un nombre croissant de pays du monde.

Un débat ouvert, tant à la controverse qu’à l’action, éclairé par des connaissances et des témoignages étayés pour permettre aux auditeurs de se faire leur opinion.

Comment ont évolué les relations homme-animal dans notre société et quelles en sont les perspectives en France et en Europe ?

Quelles actions une ONG welfariste mène-t-elle pour le bien-être des animaux à l’élevage, dans les transports, à l'abattoir ?

Comment transformer une contrainte en opportunité pour l'agriculture et les filières ?

Quelle stratégie et quelles actions de l’Etat pour réglementer et accompagner les mutations ?

Le sujet du bien-être animal s’inscrit dans la controverse mondiale sur l’élevage et l’alimentation carnée qui rassemble les détracteurs autour d’arguments de santé, d’efficience énergétique des protéines, d’impact environnemental et d’éthique.

Si les végétariens se maintiennent autour de 2 % de la population en France, 32 % des enquêtés envisagent de réduire ou de cesser leur consommation de viande1.

Les ONG, welfaristes d’une part, abolitionnistes d’autre part, et les médias relaient largement ces préoccupations.

En plein centre de la ville de Châtillon à 3 kilomètres de Paris il existe un lieu magique où règne sous la houlette de Claude Beaudry un lieu de Restauration qui associe la convivialité et la qualité dans un cadre de verdure magnifique lorsque le printemps arrive avec ses doux moments ensoleillés. Vous pourrez déjeuner sur la terrasse devant les terrains de tennis.

Venez découvrir notre terrasse d'été au 92 boulevard de la liberté 92320 Châtillon ; 01.46.57.16.03 
Au Menu : Salades ; multiples plats du jour ; dessert (Avec des formules intéressantes!) 

De plus, 10% de remise* si vous venez de la part de Patrick Reynolds LE MUSEE PRIVE.  

*Offre valable du 20/04 jusqu'au 31/05. 

 

Passionné d’art contemporain, Kuman est un artiste autodidacte.

Il nous livre dans chacune de ses créations ses émotions avec la force des matériaux utilisés (inox poli miroir, maille de fer, or fin) et la sensualité de ses lignes épurées.
Mais se cache aussi derrière ses œuvres un fragment de son histoire…
Son art se révèle à travers les épreuves douloureuses de sa vie. Il y exprime toute sa souffrance contenue, ses espoirs, sa force et sa détermination.

L’œuvre « Résurrection » avec ce corps fragmenté de vide et de maille de fer comme parsemé de bouts de chair, retranscrit parfaitement l’homme touché au plus profond par la douleur qui l’assaille…
Les poings serrés montrent sa force dans la croyance, les menottes libérées de ces chaines...gardant la tête vers le haut, cherchant la lumière, la délivrance, l’espoir qui le refait naître à chaque instant, l’instant de la « Résurrection ».

Kuman sera exposé dans les Galeries Bartoux à partir de mi-janvier 2018.

Kuman
https://www.kuman-design.com 
contact(at)kuman-design.com

Happy to announce our new location at Pacific Design Center, Unit B-222,
in the heart of West Hollywood, CA together with Laurent & Martin gallery.
Gallery open to public Monday to Friday 11-6PM, Saturday by appointments only.
https://www.jmartmanagement.com/ 

I come from an international background and business experience combined with an artistic temperament.

I was born in snowy Siberia, Russia but relocated to Cairo, Egypt at age of nine where I was raised.  My mother, who is my Idol, is the owner of one of the most prestigious ballet academies in Russia, I was trained to dance, act and music from a young age and given an international education (Thanks to my Mother), eventually graduating from the Russian Diplomatic School.

After graduation, I earned a Bachelor’s degree in Business

Administration and Management from Novosibirsk State University.

I began my professional career with Sherry Haute Couture an Egyptian- American fashion firm based in Guangzhou, China.  While with Sherry I was intimately involved with the organization and management of numerous fashion shows and events such as Hong Kong Fashion week, Canton Fair, Cairo Fashion Week, CPM Moscow and much more. Then I moved back to Cairo as a marketing executive for the ITC group, one of Egypt’s biggest hospitality corporations. 

La chronique du mois de Nicole Esterolle

Mon livre "l'ABC de l'Art dit Contemporain" vient de paraître aux éditions Jean-Cyrille Godefroy.

Découvrir le livre de Nicole Esterolle

Cet ouvrage se propose comme remède reconstituant, régénérant, reconstructif, pour panser les plaies vives résultant de quarante années de « déconstruction », de « burénisation », de « désartification » systématique de l'art, et de persécution de la peinture.

Il apportera, je l'espère, informations et éléments de réflexion, de façon aussi ludique et roborative que possible, afin de nettoyer le paysage de l'art de ses monstrueuses enflures dites contemporaines, lesquelles, en obstruant la vue, la vie de la pensée, et la respiration des citoyens, empêchent la révélation de la création d'aujourd'hui, qui n'a jamais été aussi belle, abondante et diversifiée.

La preuve de l'existence et de la richesse de cette création est donnée à la fin de ce livre, avec une liste, non exhaustive, de quelques 2500 artistes que j'ai « cueillis » en me promenant sur internet, et que j'aime. Chacun d'eux est libre, habité, inventif, courageux, généreux, déterminé, sincère, intègre, unique, surprenant, et réellement « contemporain ».

Je souhaite que ce livre, qui est l'indispensable « matérialisation papier » souhaitée par beaucoup des lecteurs de mes chroniques sur internet, puisse bénéficier de votre amical soutien pour sa diffusion auprès de tous ceux que le sujet est susceptible d'intéresser. Grand merci à vous tous.

Comme l'a mentionné la Gazette de l'Hôtel Drouot N°40 du vendredi 17 novembre 2017 en page 188, cette oeuvre de :

John Harrison Levee Technique mixte sur toile de 1966, signée et datée 66 en bas à droite intitulée July I dimensions 192 x 182 cm (75,8 x 71,9 in.)

établissait un record Français pour l'artiste américain John Harrison Levee (1924-2017) le mardi 7 novembre à Drouot dans la vente multidisciplinaire de l'étude Beaussant Lefèvre (Mr Grail) en atteignant la somme de 13200 € au marteau soit 16500 € frais compris.

John Levee qui figure dans notamment dans les collections du M.O.M.A de New-York, appartient à l'école expressionniste abstraite américaine repésentée par les peintres : Sam Francis (1923-1994), Jane Frank (1918-1986), Helen Frankenthaler (1928-2011), Arshile Gorky (1904-1948), Adolph Gottlieb (1903-1974), Jacques Grinberg (1941-2011), Philip Guston (1913-1980), Elaine Hamilton (1920-2010), Hans Hofmann (1880-1966),  Franz Kline (1910-1962), Willem de Kooning (1904-1997), Lee Krasner (1908-1984),  Knox Martin (1923-), John Levee (1924-2017), Joan Mitchell (1925-1992), Antoine Mortier (1908-1999), Robert Motherwell (1915-1991), Barnett Newman (1905-1970), Jackson Pollock (1912-1956), Richard Pousette-Dart (1916-1992), Robert Rauschenberg (1925-2008),  Mark Rothko (1903-1970), Anne Ryan (1889-1954), Clyfford Still (1904-1980), Bradley Walker Tomlin (1899-1953).

et les Sculpteurs David Smith (1906-1965), Richard Stankiewicz (1922-1983), Mark di Suvero (1933), Louise Nevelson (1899-1988).

On peut raisonnablement penser que sa cote financière va rejoindre d'ici quelques année celle des grands artistes américains cités.

Patrick Reynolds expert pour l'artiste

Editions Lelivredart
Néogonie des rêves

Marc Michiels

« Ceci est l’histoire d’un homme marqué par une image d’enfance ».

Néogonie des rêves, ou une odyssée entre l’Occident et l’Extrême-Orient.

L’ouvrage de Marc Michiels s’offre à lire comme un récit de voyage intérieur qui aura duré neuf ans. Le journal, en vers et en visions, d’un homme qui a décidé de partir en quête de réponses aux questions qui le hantent. Pour ne pas sombrer dans la folie et pour panser ses maux, il leur a donné des couleurs, des formes, des visages : « Ecrire, c’est hurler sans bruit » pour reprendre les mots de Marguerite Duras.

Le verbe a permis à Marc Michiels de s’adresser à ses propres questions qui hurlent à la nuit et peuplent son univers de milliers d’ombres perdues, entre l’amour et l’oubli, entre  Paris et Tokyo : « Un monde flottant où les morts parlent aux vivants en choisissant des signes comme écriture ».
L’auteur invite ainsi son lecteur à entrer dans son univers – notamment via une lecture qui irait de droite à gauche, « Des doigts de bulles » au « Fleurs de l’ombre » - où toute la magie du verbe se voit déployée pour redécouvrir le pouvoir des mots et leur donner toute leur dimension, à la fois graphique et signifiante, à l’instar d’Apollinaire.
Pour s’adresser à l’être aimé, ce sont Baudelaire, Eluard et Reverdy qu’il convoque : le chant d’amour se voit teinté tour à tour de plaisir, de paix, d’amertume, de colère et enfin de silence. Car que reste-t-il quand il n’y a plus d’amour et que la mort rôde toujours quelque part ?
Les mots deviennent muets, les imâges viennent dialoguer avec l’indicible et l’invisible. Les photographies qui ponctuent le récit dévoilent des mondes que le verbe ne peut plus énoncer.

«C’est important de ne pas oublier que les films sont faits pour divertir. C’est la clé.»  
Pedro Almodóvar

Auteur parmi les plus prolifiques et influents de ces 40 dernières années, le cultissime réalisateur espagnol Pedro Almodóvar envoûte les spectateurs du monde entier avec ses études captivantes sur le désir, la passion, la famille et l’identité. Jetez un œil sur la longue liste de ses productions et vous verrez défiler des histoires capiteuses mêlant mélodrame psychologique, comédie noire, conflit familial et désirs violents.

Cette édition des Archives Pedro Almodóvar donne un accès unique aux photos des coulisses et aux souvenirs personnels, puisque c’est le réalisateur en personne qui nous guide au fil de sa carrière, de ses débuts à Les Amants passagers (2013) et Julieta (2016). Édition enrichie composée à partir de l’ouvrage TASCHEN XL d’origine, produit en collaboration avec Almodóvar lui-même, le livre donne à voir le processus créatif fascinant qui donna naissance à des tours de force cinématographiques comme Femmes au bord de la crise de nerfs, l’oscarisé Tout sur ma mère et Parle avec elle.

Chaque film est présenté à travers l’affiche originale, la liste complète des comédiens et techniciens au générique et un essai rédigé par un éminent auteur espagnol. Almodóvar a lui-même fourni les nombreuses photographies, légendées et commentées par ses soins. Cette vue d’ensemble de la créativité d’un véritable original, ainsi que d’une ère lumineuse du cinéma, est un élément indispensable à l’autel livresque érigé en l’honneur du puissant Almodóvar.