La Joao Gallery (Paris 15ème), au cœur du Village Suisse, accueillera durant les mois d'avril et mai 2016 l'illustrateur Jérôme Alquie pour l'exposition de sa collection Sweet Sauvage, comprenant quelques dessins sous licences de dessins animés des années 80 (Ulysse 31, Albator, Les mystérieuses cités d'or,...) dont des originaux sur celluloids, des BD Surnaturels, des essais,...
 

Le vernissage de l'exposition aura lieu le samedi 9 avril 2016 de 14h à 18h, en compagnie de Jérôme Alquie et de sept comédiens de doublage (qui ont pour la plupart officié sur la série Dragon Ball/Dragon Ball Z). Le temps d'une séance de rencontre et de dédicaces, l'auteur y présentera son premier artbook et offrira un cadeau exclusifs aux participants présents pour cette inauguration.

Exposition Jérome Alquie Joao Gallery
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Force of Nature - curated by James Putman
Exhibition from March 12 to May 21, 2016
Galerie Valérie Bach
15 rue Veydt - 1060 Bruxelles - +32 2 533 03 90  
www.galerievaleriebach.com
info(at)galerievaleriebach.com

Opening hours
Public opening March 11 from 5 to 8 pm ‚Exhibition from March 12 to May 21, 2016
Tuesday to Saturday, from 11 am to 1 pm and from 2 to 7 pm

List of exhibited artists / Liste des artistes exposés :
Maddalena Ambrosio, Mat Chivers, Susan Derges, Andy Goldsworthy, Alexandre Joly, Michael Joo, Antti Laitinen, Richard Long, Alastair Mackie, Kate MccGwire, Lucy+Jorge Orta, Seungmo Park, Peter Randall-Page, Yuken Teruya, Koen Vanmechelen, Emil Westman Hertz, Douglas White


Valérie Bach is glad to present a group show curated by James Putnam.
This exhibition includes both established and emerging international contemporary artists inspired not only by nature but also its processes - evolution, birth, growth, aging, decay, change. Nature is constantly in a state of change and the artists' acute awareness and sensitivity to this change is crucial to the creation of their work that can be site-specific, monumental or ephemeral.
 

maddalena ambrosio

© Maddalena Ambrosio - Untitled, 2013-2015 - 76 x 60 x 83 cm, - wood and roots
Courtesy of Mimmo Scognamiglio Gallery

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Antonio SEGUÍ
25 septembre / 24 octobre 2015
Vernissage le 24 septembre à partir de 18h en présence de l'artiste
GALERIE LAURENT STROUK
2 avenue Matignon 75008 PARIS - FRANCE -
+33 (0) 1 40 46 89 06
http://www.laurentstrouk.com/
galerie[at]laurentstrouk.com

« Vouloir peindre c'est d'abord vouloir inventer une image qui bouleversera les autres. »
Antonio Seguí est un peintre argentin né à Córdoba en 1934. Il vit et travaille en France depuis 1963.

Après avoir étudié la peinture et la sculpture en Argentine, en France et en Espagne, il voyage en Europe et en Afrique. Sa première exposition individuelle a lieu en Argentine à la fin des années 50. Il parcourt ensuite l'Amérique du Sud et l'Amérique Centrale.
 En 1962, lors d'une exposition à Buenos Aires, la satire sociale mise en scène dans ses œuvres fait réagir le public... Le peintre bénéficie alors d'un véritable « succès du scandale ». Sa carrière est lancée. Son travail est révélé en Europe à l'occasion de la Biennale de Paris en 1963. S'ensuivent alors des expositions dans le monde entier (ARC, Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Biennale de Venise).

Antonio SEGUÍ Quedarse Adentro - Acrylique sur toile - 81 x 100 cm - 2015 Courtesy GALERIE LAURENT STROUK

Antonio SEGUÍ Quedarse Adentro - Acrylique sur toile - 81 x 100 cm - 2015
Courtesy GALERIE LAURENT STROUK

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Rim Battal
Laurette Massant
Camille Moravia
Tareq de Montfort
Nina el Polin
Deborah De Robertis

Opening 31.03.16 > 18.00 h
Show 01.04.16 > 07.03.16

Galerie Nivet-Carzon
2, rue Geoffroy l'Angevin
F-75004 PARIS
+33 954 29 30 10
Mobile + 33 673 87 76 83
http://www.nivet-carzon.com
Pour cette carte blanche, Deborah De Robertis a choisi d'inviter les "artistes de sa famille". Comme elle, Rim Battal, Nina El Polin, Laurette Massant, Camille Moravia et Tareq de Montfort ont en commun de chercher à définir de nouveaux modèles.
Ne vous y trompez pas. Cette exposition n'est pas une énième proposition de nus qui englobe tous les fantasmes érotico-socio-culturels sans discernement au nom d'un exhibitionnisme faussement provocateur. Les artistes présentés vont plus loin et sont plus précis dans leur propos. Il est ici question de 'nudité politique' selon l'expression de la philosophe Geneviève Fraisse.

{Vente art contemporain} {Art Paris}

 

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EXPOSITION Drifting
Olivier Valsecchi
Du 5 février au 14 mars 2016
OPIOM Gallery
 11 Chemin du Village
 06650 Opio
 France
info(at)opiomgallery.com
http://www.opiomgallery.com
http://www.oliviervalsecchi.com

Du 5 février au 14 mars 2016 OPIOM Gallery présente Drifting, la dernière série du photographe français Olivier Valsecchi qui a un parcours exceptionnel comme vous pourrez le voir dans sa biographie.
Le photographe développe depuis quelques années un travail mettant le corps au centre de ses recherches.

Sa série Dust qui a reçu le prix Hasselblad Masters l'a révélé en 2010 , il a depuis réalisé quatre séries AMAZON, DRIFTING, TIME OF WAR, KLECKSOGRAPHY selon une même même démarche créative.

Olivier Valsecchi Iris Vanitas 2014

Olivier Valsecchi IRIS VANITAS, 2014
80 x 120 cm, Edition of 3

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EXPOSITION
CHUANG CHE : 50 ans d’abstraction

Sabine VAZIEUX et
Hervé COURTAIGNE présentent

à la Galerie Hervé Courtaigne
53 rue de Seine, Paris 75006

Du 24 mars au 30 avril 2016

Vernissage :
Jeudi 24 mars 2016 à partir de 17h

Spécialisés dans la peinture abstraite de l'après-guerre, Sabine Vazieux et Hervé Courtaigne consacrent, pour la première fois en Europe, un solo show à l’artiste chinois : Chuang Che.

 Né en 1934, il est considéré comme l’un des pionniers de l’abstraction chinoise. À l’instar de Zao Wou ki et Chu Teh Chun, il découvre et s’inspire de l’abstraction occidentale dès les années 50.

Chuang Che Composition , 1980

Chuang Che
Composition , 1980
Acrylic and oil on canvas
SIGNED AND DATED - 126 x 175.5 cm

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La Galerie Caroline tresca présente "Le plus simple appareil"
14, rue Servandoni, 75006 Paris
Ligne Fixe  +33 (0) 143 268 036
Mobile        +33 (0) 617 197 357
www.galerie-caroline-tresca.fr

Robin GOLDRING

IL n'y a plus rien, ou si peu, seulement quelques éclats sombres dont l'ensemble pourrait constituer une nuit sans lune. Un ciel noir a envahi l'espace de ces petites peintures sur bois. À moins que ces ténèbres imposent leur domination pour mieux révéler les lumières orphelines de quelques corps, puisque seuls et nus des corps subsistent. C'est un peu  la bure du mendiant de Victor Hugo « ... Son vieux manteau tout mangé des vers, et jadis bleu, Étalé largement sur la chaude fournaise, Piqué de mille trous par la lueur de braise, Couvrait l'âtre, et semblait un ciel noir étoilé... »

Galerie Caroline Tresca
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Gagosian Gallery Athens
3 Merlin Street
Athens 10671
T. 30.210.36.40.215
F. 30.210.36.40.204
www.gagosian.com/
athens(at)gagosian.com

4 Février au 3 avril 2016
Isn’t art about breaking rules, about challenging existing systems; isn’t it about discovering meaning in things or
situations before others see anything in them?
—Peter Lindbergh
Gagosian Athens is pleased to present photographs by Peter Lindbergh.

Lindbergh’s now-iconic photographs of women derive inspiration from early narrative cinema and street photography, in their fleeting observations and compositional elegance. His Eastern European heritage can be traced in the stark and guileless realism that frames the feminine beauty of his subjects.
In his editorial work for Vogue, Harper’s Bazaar, Interview, and many other international magazines, Lindbergh replaces staged, calculated glamour with a vérité approach, enhanced by his use of high-contrast black-andwhite photography. He uses body movement, in particular modern dance, to celebrate the human form in a way that carries elements of both antiquity and modernity.

Peter Lindbergh NADJA AUERMANN

Peter Lindbergh Gagosian Gallery Athens
NADJA AUERMANN, MOJAVE DESERT, CALIFORNIA USA, 1996, 2015
Gelatin Silver Print Illford multigrade
23 5/8 × 19 11/16 inches unframed (60 × 50 cm)
Edition of 25
© Peter Lindbergh

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Signature par Jessica Yatrofsky
Christian Berst art brut paris
3/5 passage des Gravilliers
Paris 75003
www.christianberst.com/
samedi 13 février 2016 de 17h à 19h
L'artiste, réalisatrice et photographe américaine Jessica Yatrofsky a choisi la galerie pour signer à Paris son livre I Heart Girl, un porfolio de photographies de femmes, une invitation à réexaminer la féminité en soulignant la complexité de l'identification du sexe.

The subjects of I Heart Girl do not exhibit the expected stereotypes of women in mass media today. Each face and each body is presented by Jessica Yatrofsky through study and repetition, examining feminity with irreverence and countering the widely accepted female image of past generations.

Purposely capturing young subjects with varying degrees of "masculine" and "feminine" traits, Yatrofsky further ignores the clichés of conventional gender identifiers.

Some subjects are adorned by tattoos, symbolic of their placement in history, others with hints of counter-culture peeking through extra pierced holes and candy-colored wisps of hair. The poses are earnest and the light is revelatory. Through features once perceived as diametrically opposed; the subjects becoming representative of a facet in the current cultural landscape. It is a landscape whose breadth has extended and evolved further than ever before, but still one that is often at odds with itself.

Jessica Yatrofsky is a New York brooklyn-based photographer and filmmaker. Focusing on body politics, beauty and gender, Yatrofsky's work spans across fine art and fashion photography as well as experimental and documentary film. Her photographic work has been exhibited internationally and is part of the permanent collection with the Leslie Lohman Museum in New York City.

jessica yatrofsky
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Philippe HIQUILY
11.03 - 09.04 2016

Galerie Laurent STROUK
2 avenue Matignon
75008 PARIS
FRANCE
www.laurentstrouk.com
galerie(at)laurentstrouk.com
+33 (0) 1 40 46 89 06
Philippe HIQUILY (1925-2013) est un artiste français singulier. Sculpteur mais aussi créateur de mobilier, HIQUILY s’est tenu à l’écart du marché de l’art et des mouvements artistiques. Libre, hédoniste, il confère à ses œuvres un esprit à la fois onirique et surréaliste. L’érotisme quasi omniprésent et la délicatesse de ses réalisations contrastent avec l’aspect brut des matériaux de récupération qui lui servent de base.

HIQUILY intègre l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris en 1953.

Marathonienne Philippe Hiquily 48 x 32 x 18 cm EA n°1  Philippe Hiquily Marathonienne 48 x 32 x 18 cm EA n°1

Il fréquente rapidement l’atelier de CESAR mais développe une approche personnelle de la sculpture : il utilise la tôle, moins chère que le bronze, et la soude par la technique du métal direct. Sa rencontre avec l’artiste Germaine RICHIER est déterminante : elle le conseille, l’encourage et lui commande même des socles et des sellettes pour ses propres sculptures. HIQUILY fait rapidement partie des jeunes artistes qui font les beaux jours de Saint germain des Prés et après deux expositions dans les galerie Palmes et galerie du Dragon, il est contacté par la galerie newyorkaise The Contemporaries. L’exposition, organisée en 1959, est un succès. Toutes les œuvres sont vendues et l’une d’entre elles est acquise par le musée Guggenheim. Son succès a des échos en France et, la même année, sa sculpture « Jérémie » obtient le prix de la critique lors de la première biennale de Paris.

Au début des années 60 il est repéré par le décorateur Henri SAMUEL et devient rapidement une référence incontournable du milieu de la décoration. Cette activité lucrative lui permet de continuer à faire des sculptures.

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Georges Dorignac (1879-1925)
Dessins rouges et noirs
Du 31 mars au 21 mai 2016
Galerie Malaquais, Paris VIIIe

Selon Rodin, « Dorignac sculpte ses dessins (…) ». Pourtant Georges Dorignac (Bordeaux, 1879 – Paris, 1925) ne pratique pas la sculpture. Il modèle sur la surface plane du papier. Avant tout dessinateur, il travaille en toute indépendance alors que les avant-gardes battent leur plein. Il crée des formes puissantes et ramassées dans une matière dense, sur un papier épais ou texturé. Ses formes expressives remplissent l’espace limité de la feuille, et les contrastes s’avèrent forts dans ses oeuvres le plus souvent monochromes.
La Galerie Malaquais, spécialisée en sculpture et dessin, présente un ensemble exceptionnel de 43 dessins et 4 peintures de Georges Dorignac, parmi lesquels 35 oeuvres sur papier datant de 1912 à 1914. De cette exposition à la Galerie Malaquais, plusieurs dessins seront exposés au cabinet d'expertise d’Alexandre Lacroix. L’occasion de découvrir, pour la première fois, un accrochage aussi important de cet artiste, avant que plusieurs musées, les Musées de Sens, la Piscine - Roubaix - puis le musée des Beaux-Arts de Bordeaux, ne le mettent en lumière, dès 2016. Une monographie paraîtra, par ailleurs, aux éditions Le Passage en 2016. Des institutions, dont le Musée national d’Art Moderne – Centre Pompidou, le musée des Beaux-Arts de Bordeaux et le Musée de Grenoble, conservent des pièces de l’artiste qui ont aussi trouvé place dans de nombreuses collections privées.

Georges Dorignac Femme accroupie penchée en avant 1913

Femme accroupie, penchée en avant, 1913
Pierre noire et lavis noir
Cachet d’atelier : georges dorignac
557 x 440 mm
Courtesy Galerie Malaquais

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Jaume Plensa
La Forêt blanche

4 février – 24 mars 2016
Vernissage jeudi 4 février à partir de 18h
GALERIE LELONG
13, rue de Téhéran  
75008  Paris         
Tel : + 33 1 45 63 13 19
www.galerie-lelong.com/fr/
 
Jaume Plensa, né en 1955 à Barcelone, a connu depuis sa dernière exposition à la Galerie Lelong en 2012 une importante activité internationale. Des anamorphoses de têtes de jeunes filles, en fonte de fer, de 7 mètres de hauteur, ont été présentées pour la première fois dans une vaste exposition dans les rues de Bordeaux en 2013, en même temps que d'autres sculptures bien connues : de grandes silhouettes humaines composées de lettres et de symboles en acier inoxydable, dans l'esprit de Nomade installé à Antibes, et des personnages de lumière assis sur des mâts comme ceux qui dominent la Place Masséna à Nice.
 
Une autre exposition de plein-air a ensuite été organisée au Millenium Park à Chicago pour le dixième anniversaire de la Crown Fountain, créée par l'artiste en 2004. Plus récemment, les œuvres de Plensa ont été vues au musée d'Augsburg, au Musée de Céret, et à la Basilique San Giorgio Maggiore à Venise, dans un événement collatéral de la Biennale, entre mai et novembre 2015. Cette exposition, très largement appréciée, a été récompensée par un Global Fine Art Award dans la catégorie « art public ».

Jaume Plensa White Forest (Laura)

Jaume Plensa White Forest (Laura), 2015, bronze à patine blanche,
edition de 5, 196 x 103 x 103 cm
Courtesy Galerie LELONG

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Akira Kito Sébastien Kito
Peintures - Sculptures
09/12/2015 - 31/01/2016
Galerie Lara Vincy
47 rue de Seine - 75006 Paris - France
Tel: +33(0)1.43.26.72.51 / +33(0)1.40.51.78.88
http://www.lara-vincy.com/
contact(at)lara-vincy.com

Directeurs:
Liliane Vincy - Youri Vincy

Horaires d'ouverture:
Mardi-Samedi 11h - 13h et 14h30 - 19h
Métro : Odéon, Mabillon, Saint-Germain-des-Prés

La galerie Lara Vincy présente un ensemble de peintures de Akira Kito couvrant trois périodes de 1955 à 1964, années durant lesquelles il était représenté par la galerie depuis son ouverture en 1955.
En résonance, les sculptures métalliques évidées et les prismes en verre de Sébastien Kito, son fils, viendront dialoguer avec les thèmes présents dans l'œuvre de A. Kito : personnages et objets "enfantins" de la première époque (1955-1957), symboles et mythologie (1958-1961), la dernière période de 1962 à 1964 regroupe des œuvres au trait plus libre comme "Cinéma" (1964) et annonce prématurément les orientations de ses recherches picturales au cours des années qui suivront.

" Deux artistes, très différents, que réunissent la filiation et la piété filiale – et la fidélité à la galerie Lara Vincy : Akira et Sébastien Kito son fils

Akira Kito Dragon, 1958, huile sur toile, 130 x 81 cm

Akira Kito, "Dragon", 1958, huile sur toile, 130 x 81 cm
Courtesy Galerie Lara Vincy

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Yves Marcellin présente sa nouvelle série de tableaux photographiques en grand format  « ÉTREINTES » à l'ATELIER DES FÉES à partir du Jeudi 3 mars 2016 à Ramatuelle

Cette série constitue une étape importante dans le travail d'Yves Marcellin. C'est une invitation à contempler la sérénité et l'apaisement de deux personnes qui s'étreignent par leurs bras et leurs corps.

Qu'elle soit charnelle, maternelle, passionnée, chaste, douce ou forte, L'ETREINTE est ici « amour ».

Les tableaux photographiques d'Yves Marcellin provoquent les sens aussi bien que la réflexion en montrant l'âme humaine triste, souffrante, en colère, féroce, haineuse ou joyeuse, euphorique, amoureuse, légère ou apaisée.

Tour à tour irréels, imaginaires, oniriques, authentiques ou palpables mais toujours insolites, les photos-tableaux d'Yves Marcellin attirent autant qu'elles dérangent.

yves marcellin
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International Surrealism NowL’édition 2016 de l’International Surréalisme Now 2016 se tiendra dans plusieurs pays simultanément aux Etats Unis et en Europe.* Le lancement de l’International Surréalisme Now aura lieu aux Etats Unis à partir du 21 janvier jusqu’au au 19 février 2016. Elle sera suivie en février des expositions de Coimbra et du musée Poros.

L’ International Surrealism Now est un projet de Santiago Ribeiro, peintre surréaliste portugais qui s’est entièrement consacré à la promotion du Surréalisme contemporain grâce à de nombreuses expositions réalisées qui se sont tenues dans de hauts lieux de la culture dans le monde. Tour à tour de grandes villes comme Dallas et Los Angeles; Berlin et Paris, Moscou et Varsovie ont accueilli des expositions. En Italie, il faut citer Florence; en Espagne les villes de Madrid, et Barcelone, mais aussi en Europe Orientale Belgrade, le Monte Negro, la Roumanie. Enfin le Japon et le Brésil donnent une nouvelle dimension à cette grande manifestation.

internatinal surrealism now
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Miss tic Flashback
6 novembre au 30 janvier 2016

GALERIE LÉLIA MORDOCH | PARIS
50, rue Mazarine 75006 - PARIS
/ Tél +33 (0)1 53 10 88 52
Ouverture du mardi au samedi de 11H à 19h
lelia.mordoch.galerie(at)wanadoo.fr | www.leliamordochgalerie.com

Trente ans, ce n’est pas rien. Plutôt qu’une rétrospective, Miss Tic a choisi d’opérer un flashback et de revenir sur les moments phares de ses trente ans de création avec de nouvelles oeuvres et un ouvrage qui parait chez Critères éditions. Pour cette quatrième exposition personnelle à la Galerie Lélia Mordoch, Miss Tic revisite son répertoire en effectuant de nouvelles associations entre ses aphorismes parmi les plus emblématiques, et ses fameuses figures féminines, dont certaines inédites.

Introduisant plus largement la couleur, elle habille ses femmes d’une nouvelle collection automne/hiver au parfum d’anniversaire.
Quant aux supports de ses nouvelles oeuvres, Miss Tic se sert cette fois de la surface épurée de la toile de lin naturelle et de son grain, ainsi que de la tôle rouillée, pour donner toute leur place à ses femmes et à sa poésie. Sont également présentées quelques oeuvres historiques des années 80 et 90.

MISS TIC Et l

Et l'amour mon amour, 2015,
encre aérosol sur toile de lin naturel © Miss Tic

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GALERIE CATHERINE ISSERT  
2 ROUTE DES SERRES  
06570 SAINT-PAUL  
T 33(0)4 93 32 96 92
F 33 (0) 4 93 32 78 13 ·
info @ g a l e r i e - i s s e r t . c o m ·
www . g a l e r i e - i s s e r t . c o m

LA POSSIBILITÉ D'UNE COLLECTION
11 12 15 > 13 02 16
Artistes & Designers : Jean-Michel Albérola, John Armleder, Cécile Bart, Ben, Jean-Charles Blais, Denis Castellas, Antonio Citterio, Daphné Corregan, Carlos Cruz-Diez, Erik Dietman, Jennifer Douzenel, Ray & Charles Eames, Karim Ghelloussi, Kiki Giuliana, Jérôme Grivel, Erick Ifergan,
Arne Jacobsen, Paola Lenti, Angelo Lelli, Mathieu Matégot, Jacques Martinez, Jacqueline Morabito, François Morellet, Federico Munari, Bernard Pagès, Pierre Paulin, Charlotte Perriand, Anne Pesce, Gaetano Pesce, Gio Ponti, Pascal Pinaud, Benjamin Sabatier, David Raffini, Marie Roux, Marc Sadler, Mathieu Schmitt, Vladimir Skoda, Ettore Sottsass, Gilles Suffren, Xavier Theunis, Matteo Thun, Gérard Traquandi, Claude Viallat, Tatiana Wolska.

Galerie Catherine Issert La Possibilité d
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GALERIE HERVE PERDRIOLLE
ART CONTEMPORAIN INDIEN
INDIAN CONTEMPORARY ART

AVANT-PREMIERE
OUTSIDER ART FAIR NEW YORK

Nous avons le plaisir de vous présenter en avant-première les œuvres que nous exposerons à l'Outsider Art Fair de New York du 21 au 24 janvier 2016.

Une sélection de quelques rares peintures Tantra et d'œuvres sur papier de Vyakul collectées par Franck André Jamme, auteur du livre de référence "Tantra Song".

Les œuvres sur papier d'un artiste singulier encore inconnu et découvertes à son décès dans son appartement parisien. Une œuvre d'art totale des murs au sol et plafonds sans cesse peints et repeints pendant plus de quarante années. Exposition à Paris en 2016.


Présentation et catalogues des œuvres en ligne

Galerie Hervé Perdriolle Vyakul
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Depuis 1998, la Galerie Hervé Courtaigne est spécialisée dans l'abstraction informelle et la non-figuration de la deuxième Ecole de Paris; œuvres datant de la période 1945 à 1970.


La Galerie présente régulièrement des œuvres la période citée, et notamment : Martin BARRE, Olivier DEBRE, Jean DEGOTTEX, Joe DOWNING, Natalia DUMITRESCO, Jacques GERMAIN, Alexandre ISTRATI, Robert HELMAN, Ida KARSKAYA, John LEVEE, Marcelle LOUBCHANSKY, Maria MANTON, André MARFAING, Georges MATHIEU, Jean MESSAGIER, Jacqueline PAVLOWSKY, Maria Helena VIEIRA DA SILVA...

 

Galerie Herve Courtaigne
C'est dans ce cadre que la galerie organise 3 à 4 fois par an des expositions monographiques, avec une mention particulière pour les femmes peintres. Elle expose ainsi depuis le début de l'année Jacqueline PAVLOWSKY, les couples Natalia DUMITRESCO / Alexandre ISTRATI et Marinette CUECO / Henri CUECO et l'année se terminera en beauté avec une exposition de groupe autour du thème "Paysage et Abstraction".
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Gen Paul Galerie Roussard

La Galerie André Roussard
vous invite à visiter l'exposition GEN PAUL « Le Davaine » jusqu'au 22 décembre 2015

Exposition-vente de peintures, dessins & estampes de Gen Paul
du  26 novembre au 22 Décembre 2015
Galerie André Roussard 13, rue du Mont Cenis 75018 Paris

gerard miller
Etrange histoire que celle du livre que mon père, Jean Miller, consacra à Gen Paul, son ami de longue date, à qui il avait promis que cet ouvrage serait superbe. Il en avait d’ailleurs confié la rédaction à un critique d’art connu, mais à la lecture du texte décevant que celui-ci lui remit, il fut convaincu que son propre fils, même s’il était encore dans la vingtaine, ferait beaucoup mieux ! C’est ainsi que, cornaqué par mon frère Jacques-Alain et aidé par ma compagne Jocelyne, je me mis illico au travail, écrivant une partie du nouveau texte dans l’atelier de Gen Paul, à proximité donc du maître et de ses toiles. Au final, l’idée de prendre un pseudonyme nous amusa tous et naquit ainsi le mystérieux Pierre Davaine qui, plus jamais, ne reprit la plume.

Gérard Miller
Psychanalyste, professeur à l’université Paris 8

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L'exposition  " Aki Kuroda - Cosmogarden"
à l'espace de l'exposition du Théâtre des Sablons de la Ville de Neuilly sur Seine
du 17 octobre au 28 novembre 2015

AKI KURODA, PORTRAIT
Aki Kuroda est né en 1944 au Japon.
Il vit et travaille à Paris depuis 1970. Il a été élevé dans une famille très ouverte à la culture européenne. Il commence à peindre dès l’âge de trois ans, expose pour la première fois à dix ans. Il se plait à dire qu’il peint depuis qu’il sait tenir un pinceau.

Il est aujourd’hui l’un des rares artistes encore capables de créer des formes neuves susceptibles d’évoquer un imaginaire et une réflexion innovante.

Aki Kuroda portrait

Aki Kuroda dans son atelier

Il invente des mondes avec des styles antagonistes, ce qui donne à son travail un caractère énigmatique, donc passionnant. Sa culture orientale traditionnelle confrontée à l’occident en fait le passeur de toute une génération. Son foisonnement créatif esr permanent depuis des décennies. C’est ce mouvement perpétuel qui le caractérise et qui constitue son ADN.

Remarqué pour ses silhouettes longilignes sur des toiles monochromes d’un bleu profond, l’œuvre picturale d’Aki Kuroda est nourrie de multiples créations. Il ne s’écarte pas de son sujet récurrent et central : la dimension de l’homme dans l’espace, l’espace-temps, le cosmos et l’univers. Aki Kuroda est un agitateur pictural insatiable. Il accepte le système mais le domine. A travers une expression artistique autonome, il ménage son indépendance la rendant inaliénable par la création d’au moins sept style différents, dénommés « iles ». Son imagination est transcendée par la matrice de l’atelier et trouve son aboutissement dans l’exposition et enfin dans la ville. Le spectateur devient aussi l’acteur du système qui domine la ville en raison de l’énergie créatrice de l’artiste.

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Jaski Gallery behoort wederom tot de deelnemers aan PAN Amsterdam, de grote nationale kunst- en antiekbeurs die dit jaar van zondag 22 november tot en met zondag 29 november in het RAI-complex wordt gehouden.  

Wij brengen CoBrA-werk, waaronder het schilderij 'Baby Animal' van Karel Appel, van wie wij overigens meer werken exposeren, net als van Pierre Alechinsky, Corneille, Constant, Hugo Claus, Reinhoud, Anton Rooskens, Eugène Brands, Asger Jorn, Lucebert, Carl Henning Pedersen en Theo Wolvecamp. Ook van hedendaagse kunstenaars als Chris Berens, Les Deux Garçons, Miguel Delie, Jill Greenberg, Martijn Hesseling en Andy Warhol laten wij werken zien.

De beurs is dagelijks geopend van 11.00 tot 19.00 uur. Op zondag 29 november, de laatste dag, sluit de beurs om 18.00 uur. Op dinsdagavond 24 november sluit de beurs om 21:00 uur. Jaski Gallery heeft stand 103.

JASKI GALLERY  
Nieuwe Spiegelstraat 29
1017 DB Amsterdam
The Netherlands  T 020-6203939 FREE
F 020-6203069
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. / website Jaski Gallery Amsterdam

karel appel jaski gallery

Karel Appel, Baby Animal, olie op doek, 1974, 41 x 51 cm
Courtesy Jaski Gallery

JASKI WITH COBRA AND CONTEMPORARY WORKS ON PAN AMSTERDAM

Jaski Gallery is one of the exhibitors at PAN Amsterdam, the national art and antique fair which this year will be organized from Sunday, November 22, until Sunday, November 29 in the RAI buildings in Amsterdam.

We show CoBrA works like Karel Appel painting 'Baby Animal'. We also have other Appel paintings and works from Pierre Alechinsky, Corneille, Constant, Hugo Claus, Lucebert, Reinhoud, Anton Rooskens, Eugène Brands, Asger Jorn, Carl Henning Pedersen and Theo Wolvecamp. Besides that we exhibit works from contemporary artists like Chris Berens, Les Deux Garçons, Miguel Delie, Jill Greenberg, Martijn Hesseling and Andy Warhol.

The fair is daily opened from 11 am until 7 pm. On Sunday, November 29, the final day, the fair will close at 6 pm. There is also a late opening night on Tuesday, November 24 till 21:00. You can find Jaski Gallery at stand 103.

Brassai La galerie Karsten Greve rend hommage à Brassaï dans le cadre d’une exposition regroupant une sélection d’œuvres de la série Graffiti.
A la recherche du réel et de l’instantané, au travers de prises de vue spontanées et citadines – les plus connues étant ses photos de nuit – Brassaï est fasciné par le phénomène du graffiti. Il reflète un besoin irrésistible et existentiel de graver sa présence dans la matière,  d’immortaliser l’âme inconsciente née des blessures et de tous les espoirs. Dans les figures, les animaux et les visages réduits, déformés et  violemment craqués, ridés et fissurés, Brassaï révèle la magie effrayante de cette forme d‘expression primitive, et met en question le rôle de  l’Homme, la nature, la mort et l’amour, tout en attirant le regard, la rencontre avec l’inconnu. Dans cette série, Brassaï aborde la ville  comme une grande grotte préhistorique, spectateur d’une société sauvage et anarchique, dénuée de toute forme d’esthétisme. Muni de son appareil,  l’artiste capture les traces banales des habitants dans les rues de Paris dès 1930. Il découvre ainsi une expression occultée et insoupçonnée bien qu’omniprésente.

FOIRE
Paris Photo 2015
Du 12 au 15 Novembre 2015

Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
France

Site Paris Photo
Site Galerie Karsten Greve

Raoul Ubac LaurentinLAURENTIN GaLLery
Bruxelles
Raoul UBAC
sculptures & dessins
vernissage le jeudi 12 novembre 2015
Exposition >> 13 novembre 2015 // 9 mars 2016
Rue Ernest Allard, 43 I 1000 Bruxelles I Belgique
Tél. : +32 (0)2 540 87 11 I contact(at)laurentingallery.be

http://www.galerie-laurentin.com/

La Laurentin gallery présentera à partir du 12 novembre sa plus importante exposition de l’année :
Un hommage à Raoul Ubac, sculpteur et dessinateur originaire des Ardennes Belges, figure majeure de la création du xx° siècle.
Après plusieurs années de travail, la galerie est en mesure de montrer un ensemble significatif de sculptures, de gouaches et de dessins, soit environ 55 pièces.
Il n’y a pas eu d’exposition de cette ampleur en galerie depuis la disparition de l’artiste.
Un panorama en 25 sculptures allant de 1950 à 1970 permettra d’avoir une vision très complète de son travail.
De plus, la sélection d’oeuvres sur papier fera découvrir des pastels inédits de la période CoBrA, mouvement dont Ubac fut un membre actif dès sa fondation en 1947.

Raoul Ubac naît en 1910, dans la petite ville de Malmédy, située à la frontière de la France. Il a goût pour les voyages et commence
à visiter une partie de l’Europe par une randonnée à pied. C’est uniquement lors de son deuxième séjour à Paris, en 1928 qu’il noue son premier contact avec les surréalistes. Il commence sa formation par la fréquentation des ateliers de Montparnasse, délaissant alors les lettres pour la peinture.
Il quitte Paris pour Cologne en 1932 où il étudie à l’Ecole des Arts Appliqués et qui le rapproche notamment des « artistes progressifs».

Image : Raoul Ubac Torse Courtesy Laurentin Gallery

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LE MUSEE PRIVE

tél: (33) 09 75 80 13 23
Port.: 06 08 06 46 45

 
Le Musée Privé Magazine d
 

 Patrick Reynolds
Directeur de publication

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